卡拉斯：爲愛而聲: 評論
開門見貓
以採訪和唱段貫穿始終 回憶瑪麗亞卡拉斯的一生。歌劇女王本身的光環奪目到紀錄片無需使用太多其他技巧也已經足夠好看。片中每個人生轉折點時的唱段選取都很妙，最喜歡的是她和奧納西斯相愛後唱的那段卡門，靈動婉轉嬌俏；後來遭遇背叛時出演電影美狄亞，戲裡戲外面有點互文的意思，只是最後她還是心愛地接受了他的道歉成為朋友並沒有選擇復仇。訪談中多次提到她在身為女人和作為歌唱家之間的選擇，也就是做瑪麗亞還是做卡拉斯，她選擇了後者但嚮往著前者，這就是片名的來歷，用中文似乎無法簡短表述。除此之外，片中最多的是她在世界各地演出時登機和下機的片段，自然又自製的時髦感甩現在各路女星的機場look幾個星球，還有就是當年各路粉絲圍追堵截的場面以及腦殘粉的採訪視頻，其盛況並不亞於披頭四年代甚至更早。 。 。嗯，有些人生來就是神。
sheepfield
全是素材-12/06/18 at Clairidge Cinemas
五月微藍
#2018SIFF# 第六場。看完後更愛Maria Callas了！太美太有氣質，如此才華洋溢事業不凡卻為愛情執迷不悟，剛看簡介才發現也是射手座。很多年前因為和希臘船王及肯尼迪遺孀的八卦知道她，卻喜歡上她，今天看到最後突然想到杜普蕾，都是為事業為愛情耗盡生命的女人。 PS：卡拉斯的男粉也讓人嘆為觀止！
橘子換馬甲
如果像我一樣不懂欣賞歌劇又對主角沒有任何了解，這個故事本身並不十分引人入勝。 。我最動感情的地方大概是意外聽懂了幾個法語詞而有點想撿起因為學力太渣而放棄的法語，但又知道不可能，於是感覺有點悲傷。 。
優遊卒歲
在一代名伶卡拉斯去世四十年之際，所拍攝的一部關於她的紀錄片。影片引用大量當時演出實況、新聞報道與記者採訪的鏡頭，還有她本人的信件與日記等，豐富且真實地還原了她絕非平淡平靜的一生。身為知名度可謂最大的一代歌劇女高音，卡拉斯具有極高天賦與才華，不僅歌喉卓絕，且芳華絕代，還一直保持苗條身材。她也是個善於運用媒體，不斷在媒體上有各種勁爆話題的人。她與希臘船王的交往，更是人們津津樂道的話題。她對愛的渴求，她的火爆脾氣，她的毫無心機，對她的命運亦有致命的影響。片中穿插了她所演唱的許多著名歌劇選段，讓人陶醉。更難得的是，這些唱段又與她的生命形成互文，很好地展現了她的性格。
eighthday
馬馬虎虎的紀錄片，不過還是鵝毛疙瘩起了幾遍，就算只為看一段她的彩色修復版《卡門》也值了。看得出導演對她很尊敬。
廢棄物時鐘
情感濃重的粉絲電影。散場後依然沉浸在人聲所能達致的美妙的可能性之中，音樂的感染力太強了，太強了。一開始蝴蝶夫人的表演，瞬間攝取了全部的注意力，太迷人了/ 嘗試以電影邊框的特效來區分作為敘事的段落和作為資料的影像（但這個邊框真是從頭彥扭到尾…），貼近原聲的書信朗讀極具感染力，傑奎琳婚禮和她同期行動的混剪輔以信中文字真的是心碎…以同一段採訪穿插結構影片，破題點題直白有效，可終究覺得看到的依然是作為明星的卡拉斯，想要走進那個普通人瑪利亞的內心，歷史影像還是單薄了一些。
vivi
是的，完全是為了芙芙才看的，等了好久，和姊姊在一起，好美。
Clyde
不知道卡拉斯，也沒聽過歌劇，看個紀錄片，算是一起科普了。四平八穩的紀錄片，不難看，也沒啥亮點。
珍妮的肖像
比設想中更真誠美好，五十三歲死於心臟衰竭，有藥物原因，有船王原因，我想更多是因為心臟不能累積負荷歌劇中的表現力達成，那些格外走心的濃烈，嗯，更多的人死於心碎。 。全場加我只有九位，其中三位是獨自來觀影的中年女性，我們是九個王彩玲。
西瓜大俠女
「我不願自我辯解，時間會證明我是怎樣的人。」「為愛而活，從未傷害過任何一個靈魂。」那時的觀眾狂熱起來真不亞於燈粉呀！卡拉斯大名很早如雷貫耳第一次這麼仔細去了解她。也許早生幾十年會因她而愛上歌劇。 「我就是愛。」安貞UME4號雙人廳上午場總共7個人這影院服務愈發差還沒完又開燈。 2019-6-19 安貞UME8號VIP廳二刷 一共仨人 倆人遲到不過好在他們還挺安靜僅僅愛折騰幾下不說話 二刷覺得卡拉斯唱得更好聽了！且對她的大長臉也有些免疫了。因為自己的原因睡過幾次，但夢中一直有卡拉絲的歌聲真美！這遍注意到一個小細節拍《美狄亞》時她擦眼鏡前舔了一下鏡片。這次服務生知道字幕和唱「爸爸」的畫面結束才開燈臨走還官方地客氣一句感謝再來，還是上次同一個「苦大仇深」眼鏡男。 2019-7-23安貞UME8號廳三刷
a little mark
La paix n'a rien à voir avec le bonheur.
[Deleted]
Memoir of Callas, memoirs of a woman. 片中膠片的形式展示的歷史影像雖然模糊，但對於歌劇專業的表演和作為明星真實的性格，讓她屏幕上充滿了個人魅力。在放映結束後現場QA環節，主持人和一位觀眾分享了曾經有幸去看Callas演出的經歷，他們共同的看法是Callas的聲音在現場比媒體記錄的還要震撼，也對導演能為六十年前的不再是文化主流的歌劇明星往事記錄充滿敬意。
珠海小豬豬
世紀女高音卡拉絲有著高䠷的身材，但並不豐腴巨大，不像印象裡需要肺活量的高音歌手的身型。也許歐美歌劇的高音名伶都要這樣，外型亮麗、氣質優雅，不然怎麼會令人傾倒？ 紀錄片除了敘述她膾炙人口的歌唱生涯，還有較大篇幅講述她與希臘船王歐納西斯的反復戀情，其中當然牽扯進賈姬的片段，也是當時世界性的熱門話題。 這是一部聲色俱佳的人物傳記。
七七|爛柯人bot
卡拉斯自己一句「藝術其實是不能這樣幸福的」概括一生，所謂的歌劇女王、高光時刻，一切都標有代價。至於世人眼中的錯愛船王，其實也真是無知妄言，就算當初太過天真，20年的糾葛也足夠她成長和自我評判。導演夠狡猾，用了這種無功無過的拍法，為人招魂。
風間隼
作為紀錄片一般般，但足夠給我掃盲。卡拉斯真是絕代名伶，唱、演和顏都是頂級，看唱段落也夠享受。下好多日的《美狄亞》，回頭就看！
柏林蒼穹下
1997年夏，用金屬外殼的錄音機屏聲靜氣地錄下CCTV-3《音樂橋》卡拉斯在《托斯卡》的經典唱段；1999年12月31日晚餐時間，大學廣播站在二十世紀的最後幾個小時播放卡拉斯版的“Vissi d'arte, vissi d'amore”；2019年06月05日晚，在大屏幕上仰視卡拉斯被傳奇的一生。
Bork
影片英文原名Maria by Callas，即將美聲歌劇歌唱家Maria Callas的藝術表達（作為“Callas”之一面），同個人家庭與感情生活（作為“Maria”之一面）進行了極為緊密的結合，讓人思考的是藝術家的人格化的問題：我們通常認為明星藝術家是讓渡了真人人格的，只是一個虛擬的、象徵性的符號（所謂“人設”），藝術道德通常也要求藝術家適當遠離人情世故，“甘於寂寞」、潛心創作，但如果想要保持強勁的創作能力和生命力，又必須同外界進行廣泛而深度的接觸和感受，個中拉扯是成就藝術家的代價。在影片的結尾飽經風霜的Callas唱道，“我就是生命，我就是愛”，“對於世界，我唯有感恩”。 2019年6月1日20:55於活力天寶7號廳。
基瑞爾
起因是Pablo Larraín下電影就屬意Maria晚年時候的故事，還找到了已經很久沒有正經演繹的Angelina Jolie（她怎麼敢的哦）。在梳理藝術生涯的同時，也認真刻畫一幅「為愛癡狂」的歌者肖像；若不是藉助維基詞條的幫助，會不太容易理解當中幾次Maria的生涯受阻和停滯。例如她在毅然決然選擇離婚，愛人又轉投Jacqueline Kennedy的花邊；或是已經非常克制地談到自己在婚姻中的掙扎和遭遇的傷害、質疑以及輿論風暴。雖然我得承認整出電影的重點其實無關成就的梳理與生涯向的回歸；但為愛而生，我即是愛，Maria的經歷依然為人動容。
甘草披薩
似乎有些猶疑這部影片能否稱得上是紀錄片，全部由卡拉斯影像、聲音、訪談、演出彙編而成，更像是國寶歌劇女王的宣傳片/介紹片，作為紀錄片的創作者是完全隱匿的，素材來源也全是單方面，不僅降低趣味性，更導致了片面性，她的形象完全正面完美，即使有負面似乎也合情合理理由充分，不少內容過於迎合，比如她對女性意識的觀點，例如強調她努力得來一切，努力肯定有的，可誰能否認她是天賜之才加上時代造就；不過沉浸在經典唱段裡的電影時光，感嘆女人根本不可能兼顧事業與家庭，心有戚戚焉【又雙叒叕包場了，唉明明現實中周圍看藝術類電影的人那麼少，搶票卻年年難度在增加
凱撒不愛我
估計每一代人都有自己心目中的女神，對60、70後來說，估計卡拉斯就是他們的女神。我後排的幾位年長一點的女士在開片卡拉斯一張口唱歌就開始爆哭。我從來沒有接觸過歌劇，更別提女高音，但的確能從幾段唱段中明顯感受到卡拉斯的魅力，她的歌喉彷彿是一件樂器，她運用自如，非常輕易地就能調動起人們的情緒。卡拉斯的書信和生前訪談都很難得，她的談吐和表達都非常優美，不愧是一代名伶。但結尾略感後勁不足，理應來說，年代接近資料應該更加充足，但無論是船王之死還是卡拉斯的復出和去世都顯得非常倉促。說來奇怪，這週末看了兩部片子背景都是在60、70年代，但我沒有看到任何的交集，彷彿像是在兩個世界。
路人Eita
The woman Maria wants equal to the artist Maria. 藝術成就的高度與作為人類基本的嚮往的家庭與愛情之間巨大的差異，使卡拉斯真正擁有了傳奇的光環。從前匆匆在書上讀得的一句，“船王唯獨將卡拉斯贈與的花瓶作為陪葬品”，怎想到世上最出類拔萃的人群之間，也難免有著三人盡不如意的落寞。
九尾黑貓
三星半。她總是被人群環繞，但對世界始終一無所知。他們沒來由的熾熱的愛，和他們突如其來的冷酷。唯有音樂，能給她快樂的夢境，讓她面對責備還能支撐下去。在奄奄一息之際，相信天堂的大門終於敞開，那份安寧雖然與幸福無關，卻能安慰自己，這一生都為藝術，為愛情，全心投入的活過。從卡拉斯的角度去看她的一生與音樂，難免有失公允，但能看到別樣的殘酷，和唯有藝術可以給予人的勇氣與信念。
光之翼
1、打四星有卡拉斯加成，單論製作來說三星2、資料收集得很全面，部分演出錄影的膠片邊緣是殘缺的，很有紀實感和歷史感，但也僅此而已3、導演用了沒什麼想像的方式來呈現，順序、公開採訪、旁白，觀畢依舊覺得離卡拉斯好遠，仍然是那個重重面具之下的她4、可以多一些粉絲學者等解讀她演唱的內容對於非歌劇愛好者來說不那麼友好很多部分看不出她演唱的妙處來5、衝著帕索里尼、德西卡、維斯康蒂去的，有些失望，著墨很少，導演對觀眾究竟想要什麼還是不太清楚6、即使是著重刻畫的船王也沒有完全表現出這段感情戲劇性和悲劇性的一面杰奎琳出場時看走眼都沒認出來7、卡拉斯的競爭對手呢？歌劇女演員該怎麼面對搖滾樂、電影明星這些新人的衝擊？這部分我想看的沒有
lee
我司製片的純archives紀錄片，我入職的時候剛好趕上首映，還是很美的，20世紀最偉大soprano的一生.
novich
開場卡拉斯自述：「要理解我，聽我的歌聲，盡在其中。」即為此片題旨，導演弱化人物傳記細節，以精選的完整詠嘆調串聯，編排到三分之二處，漢堡音樂會的《夢遊女》詠嘆調，居然成功用音樂做出人物弧光，精彩至極！不過這一想法在後三分之一中斷，轉而藉重書信素材獨白，去凸顯晚年情變，雖然節奏編輯也不錯，但題旨已失，殊為遺憾。
censored dump
3.5/5。名人傳記不可避免地會落入名聲與生活的緊張，對一個傳統的女人，為Callas獻祭Maria，還是反之，是貫穿一生的命題，紀錄片全素材輸出（提到帕索里尼卻沒講維斯康蒂），唯一的narrative是她私人的信件，但卡拉斯本身就是非常值得“觀看”的明星，她的表演，她的“會說話的眼睛和大嘴”，她的舉手投足，都充滿了化腐朽為神奇、化無聊為glory的魅力，錄音裡的氣息不穩，影像上就是面帶戚容（貝利尼《夢遊女》），當她一襲紅衣唱起Casta Diva，一人包場的我看得淚流滿面，然後是愛情是一隻自由鳥，是我親愛的爸爸，她說公眾成就了傳奇，田藝苗則稱之為偶像的黃昏，20世紀曾有這樣的年代，一個希臘女人始終活在聚光燈的陰影下，卻讓人想用那句「靜穆的偉大和崇高的單純」來形容。
康報虹
奇怪的是，卡拉斯口述搭配真實影像資料的表現方式並沒有能讓觀眾離卡拉斯更近一點，也許是因為卡拉斯從來都不是——或者說不完全是——採訪資料與公眾鏡頭中的她，那些永遠纏繞著她的媒體與負面輿論像自私專斷的母親一樣討厭，但導演還是以這種相當刻板的方式展現了卡拉斯的魅力，這緣於她略帶瑕疵卻熱情洋溢的歌聲，源自於她在舞台上極具表現力的動作與雋永的瞬間。 在藝術上，卡拉斯“創造和追求完美的本能有時甚至比她的生存本能還要強烈”，可在生活中，她真正想要成為的只是一個擁有愛情的普通女人，影片也一直試圖展現卡拉斯作為「普通女人」的一面，但表現方式的選擇與解釋性語言的缺失使得《卡拉斯：為愛而聲》注定只能展現出其作為「歌劇女王」的「光鮮」一面。
paradiso
比起傳主死後找一堆關係者說說說還是現在流行的這種信件手稿歷史採訪敘事全歷史素材編輯型更對胃口（雖說全部從她的角度敘事，不過當場同記者們開撕也是可見一斑的XD）但得是天后影像資料才那麼有挑選餘地，讓我這種習慣靠盜撮餵飽的羨慕不已。膠卷真是人類偉大發明有些畫質好得咧音容笑貌觸手可及，對比之下電視轉播的存檔就是慘烈..全力認人（希望以後片方能標註）她在米蘭和羅馬很多歌劇的導演是維斯康蒂和澤菲雷裡吧。我對她不熟悉，才知道她隨身攜帶貴賓犬當時老被罵耍大牌，難道老帕《軟奶酪》中帶狗演聖母瑪利亞的Diva影射...?!後來他倆還美狄亞片場做閨蜜狀..?!院線上映，不要錯過
ricecream
callas原來是個如此聰明、勤奮、富於情感的人。這是我第一次看到如此多的關於她現場演唱的影像資料，果真魅力非凡，飽含深情，她對於角色的藝術和情感創作能力獨步天下。欣賞卡拉斯的歌劇還是帶著影片一起看最好。一個小八卦是，奧黛麗赫本在蒂凡尼早餐裡的經典形像是在模仿卡拉斯哈哈哈，可惜電影的影響裡已經遠遠超過歌劇，很多人看到這部電影還以為是卡拉斯在借鏡赫本風呢。紀錄片使用的素材廣泛，包括歌劇演出現場錄像，電視台採訪節目，記者拍的新聞、私人錄影，還找來女高音以第一人稱念卡拉斯寫給親友的信。從不同的距離和視角讓觀眾走進卡拉斯。不同的影片保留了年代的印跡和體裁的特徵，剪輯在一起，自帶時代背景，相當有趣。影片也記錄了當年來看卡拉斯演出的名流風采，數星星也是一大樂事。
到里斯本看海
人高馬大的卡拉斯在片中兩次用手指託了托圍上來的女粉絲的下巴，畫面太美，真是親和力無敵。以前的觀眾怎麼都那麼熱情，現在還有這麼願意跟觀眾打成一片的大藝術家嗎？
汪金衛
無第三人稱旁白，全部以資料影像組成的紀錄片。在有限的素材中整理20世紀偉大女高音歌手瑪麗亞·卡拉斯的一生。高清修復的珍貴訪談、記者拍攝畫面如穿越時空般清晰，將卡拉斯的優雅美麗氣質與強大氣場帶到世人面前。高清歌劇現場影像與唱段錄音也讓觀眾聽得如痴如醉。直至散場仍餘音裊裊繞樑三日。而私人書信的線索，則試圖探索卡拉斯的情感經驗、在生涯的挫折與輝煌中坎坷起伏的心路歷程。書信-訪談的對比能看到卡拉斯人前人後的不同，例如關於被管教嚴格的童年，她只能假裝說很開心。身為超大牌國際巨星，內心渴望注定不可能的平凡幸福。長長的歌劇段落精彩動聽，即使只為聽歌劇而觀影也值回票價。但仍無奈地只能探求卡拉斯真實心聲的冰山一角。三星半
Lycidas
2.5 不乏動人瞬間，但大量篇幅還是花在演唱現場，卡拉斯本人一看就是訓練過於有素的“演員”，人前都是設計好的面具，經常不同採訪中說出字字對應的話，將近兩個小時下來，看到的依然是名伶Callas，而不見內在的女人Maria。導演開頭借卡拉斯之口放下呈現真面貌的大話，顯然是眼高手低了。
微分流形
將舊日影像和來往書信按時間線整合而成的傳記紀錄片。一方面這些一手資料的展現中規中矩，從中並不能獲得更多關於卡拉斯的信息；但另一方面，導演並沒有從這些一手資料中發展出各種二、三手的捕風捉影似的猜測和解讀，從而葆有了對女神足夠的敬畏。當然，此片最大的亮點在於能在大銀幕上觀賞卡拉斯演唱。卡拉斯的歌一定是看的，而不是單純聽的。你只要看她唱，你就會明白她內心的豐富與多情，也會理解她所擁有的人生。當熟悉的旋律響起，那些一顰一嘆，一定是發自肺腑，才不忘在高昂的神色中閃爍出幾點淚光，進而在抖動的嘴角處哽咽著幾許幽怨。這是怎樣的一種至真至純才能將表演與演唱合而為一，成就出永恆的藝術。而身為觀者的我，只能嘆為觀止了
Captain_C
在被誤解和責備的漩渦中堅持自我，卡拉斯是個偉大的女高音歌唱家，更是一個堅強不屈的女人，無懼的靈魂。 電影沒有採訪內容，而是完全用一手音像資料來架構全片，讓你完全沉浸在卡拉斯的歌聲中感受她一生的起伏。音樂的魅力或許就是如此，它比語言有更直接的情緒，更豐富的遐想空間，和更有效的情感共鳴，所以相比那些靠旁觀者口述的紀錄片，這部電影在悅耳的同時也是一部第一人稱講述的，用溫柔包裹洶湧的故事。