輻射2020: 評論
月亮出來了
看完之後，心情異常沉重
離家行動
以為旁白是摘抄了歷史課本
Mr. Lei
【HKIFF 45】三格畫面有時相同，有時不同，有時合而為一，以獨特的視覺呈現書寫人類的苦難史，觸目驚心
一隻鳥
雖然我覺得是好電影，但堅持到一個小時就崩潰逃跑了。需要趕緊打一局俄羅斯方塊避免PTSD。對二十世紀究竟發生了什麼毫無概念的人可以看一看，對歷史有概念的人可能就不必看了…… 有良心的話會過於沉重無法承受，沒良心的看了估計也沒啥反應。
董悄悄超兇
好一篇散文詩！圖片文字配樂的結合是不在壓抑中爆發就是在壓抑中死亡的碰撞 所以更要去看去感知去了解過去 這正是歷史存在的意義
HarperDie
猶太大屠殺、南京大屠殺、阿戰、越戰、南斯拉夫戰爭、廣島原子彈事件、福島核洩漏……潘禮德用疊印、分割畫面、真人寫意表演、真人影片擺弄著歷史資料，好似意有所指，結果卻陷於自說自話。這樣的成片，倒或許是個爭獎利器。
豆友135705412
港譯 惡之三聯畫 還蠻貼切的
一騫個人
6.1分左右。 碎片化，多螢幕化，加入了一些日本能劇式的表演片段，其餘都是導演從各個地方蒐集而來的戰爭實錄片段。有些心意，但沒什麼藝術性。
基瑞爾
【緬甸】「但必須生存下去，面對邪惡的照射」。對於殘忍事實與陣痛歷史的提醒、警示或紀錄；即使砲火、殺戮可以抹平一切，也終將留下些什麼。安插舞踏Butoh舞者的出現加重了某種不安，也是很特殊的地方；但隨意跳躍各種歷史區域，卻變得有些難以跟隨鏡頭的敘述。
踢邇達
#Berlinale20-31 從二戰到冷戰到越戰，匯集了有關戰爭中非人道的影像，屍體、爆炸、活體實驗，聲討的對像明確但老套。三螢幕更適合在美術館做裝置，觀眾可以來回走動，不分始終、自行決定長短的觀看方式似乎更適合本片。
折疊兔
呵呵，「在廣島一無所見」說的可不就是這類電影嗎。
世界夷為碎片
#Berlinale70th 24# 某種意義上，比DAU更現實，因為歷史影像的力量永遠大過一切。我真實推薦每一個對當下的政治環境和社會現實感到困惑的人都可以來看看潘禮德。墓碑和花那一段把我的心給看碎了，二十世紀的戰爭依然在延續，輻射在每一處。
Escalin
感覺潘禮德不做恐怖片導演真是可惜了
moonchild
“I know the lowest place on earth. It’s man.”
水豚拉麵
#mymovie 人類苦痛三聯畫，對裝置和拼接沒有更多想像了。但看的時候在想自己時而痛苦時而抽離的狀態是不是一種刻奇。
Violet
有評論提到Hieronymus Bosch的名畫《人間樂園》，但我認為這種聯繫頗為牽強，這部實驗性的作品在各方面都更接近Francis Bacon那些黑暗而現代的三聯畫，它們都藉由這個古老的藝術類型的特點，延長了暴力與權力的結合所帶來的可。在這些作品中，真正恐怖的並非死亡的影像本身，而是死亡的影像如何縈繞在我們世代的夢魘裡。
楊浦小囡
2.9,除了題材比較令人震撼，寬屏拍攝手法比較新穎之外，其他也沒啥亮點了
熊仔俠
老生常談，mondo值普通略偏高。
海王星黎明
#Berlinale2020# 可以與克里斯馬克相提並論的影像詩，三屏並置帶來重複、變奏和延展的眼睛，當然更適合在美術館觀看。紅色高棉-燃燒彈-希特勒-原爆-廣島-廣島之戀，唯有如何與苦難和解是最後仍未解決的命題，現實比DAU更可怕。
小易甫
等於沒看。
圓首的秘書
3.5 前半程雷乃後半程馬力克（連黑洞和染色體都出來了），算不上拙劣但也沒啥新鮮，對裝置形式的理解比較膚淺。三分畫面吸引眼球是可以的，但整體看並不是很有效，大部分時間還是在呈現同一畫面，一方面減弱了大銀幕震撼力（在美術館或許還好），另一方面讓本該觸目驚心的影像變成某種複製品，將近一個半小時的屠殺的災難場景本身已經過剩，又因為三倍的疊加和缺乏實際語境而令人麻木。無調性聲音還不錯，有點日式恐怖片的感覺。相較於導演，其實更佩服柏林選片的魄力。
黃色動力傘
要不是事後看介紹，我都不知道這片子跟紅色高棉有關係。將近九十分鐘的屍體轟炸，看到最後就是麻木，全片的基調轉換全靠音樂，從沒見過一部這麼依靠音樂的紀錄片,簡直像是刷了90分鐘的insta story #berlinale2020
igrɛkonze
visually attractive eassy film, cruel
咯咯精
什麼時候電影比賽變成文獻資源比賽了 一個裝置 裝置界不服
blood orange
#Berlinale70最佳紀錄片 分割畫面/裝置藝術（建議潘禮德導演去拍歷史恐怖片）
Lauren
#Berlinale2020 視覺影像的堆積 自說自話
陳好康
#2022TIDF
無邊無際
berlinale2020 最佳紀錄片，理所當然。看到很多都在討論這個片子的形式，結構，你們都特麼瞎了，將近90分鐘觸目驚心人類歷史上的巨量暴行。
Valuska
“ Tokyo, Coventry, Dresden, Le Havre, Hanoi, Verdun, the hills of Rwanda, Sarajevo, Birkenau, Nanking, The names of Kolyma labor camps (USSR).”
舌在足矣
藝術館電影 論文電影，就不打星了
Lycidas
Competition 例如潘禮德，例如Patricio Guzmán，身體裡都有著破碎無法重建的廢墟，所以才窮盡一生用各種方式不斷回到同樣的母題。歷史需要被講述被記起，這無可厚非。但在檔案電影形式內容想出彩都格外困難的現在，這部片撿拾和拼貼記憶的方式就顯得過於缺乏想像力了。三聯屏毫無新意裝置感也過強，放在電影院看效果很混亂，沉浸感也不明顯。
無糖吐槽
前半段超寬畫幅和三屏分畫以全景的視角劃過近代史上的種種戰爭暴行，血淋淋的、死亡腐蝕的白骨陳列眼前，啞口無言的震撼。爆炸的蘑菇雲與宇宙恆星的光輝反覆出現，這樣的能量互動一種帶來毀滅，一種帶來新生。邪惡的傷害過後轉向一種更詩性的和平。
Methy
只有散沒有詩性，看過的散文電影裡少數不喜歡的例子。對屠殺、戰爭和全體主義去脈絡化且不加批判地隨意拼接；重複一套現代人文主義的希望敘事，可能是給歐洲中產階級夜晚安眠用。
Peter Cat
#BerlinaleCompetition 對20世紀浩劫影像加以重新修辭和裝置化後的再利用，相比於觀眾，或許導演更需要這樣炒冷飯來延續自己的職業生涯。
十二辰子
老潘真的是典型法國電影專業讀出來的一個活在五十年代和直接電影裡的紀錄片導演Archives filmique想要作出新意是極其困難的所以題材的選擇和呈現方式才更加重要很顯然這部電影詩是美的也同時透著一種老舊和過時無法苛責的理由只是因為總有人要關注被遺忘的人和事（tmd這個海報誰改的太噁心了
Pincent
7。 @ mymovies.it 炸彈如雨從天而降，將影像炸成三塊，三分屏猶如三面鏡子，讓苦難重複和延展，伴隨著令人感到悲傷到最後勉強轉向希望的音樂，我們共同檢閱20世紀人類歷史上的悲慟。在納粹大屠殺的片段裡引用到雷乃，除了電影影像也運用到博物館裝置影像的形式和戲劇舞台藝術（有那麼一些日式恐怖片的感覺）。至少影像是明確直接的，但並沒有太新的角度。