法拉利: 評論
Luigi
法拉利對瑪莎拉蒂？感覺像是蕭峰和慕容復啊？
薩諾斯
南法拉，北瑪莎
Luigi
如果是義大利語就更好了
Lecleg
65/100 躍馬的紅，是鮮血的紅嗎？兩條線（揭露法拉利賽車在上古年代的殘酷本質和恩佐·法拉利複雜的人物刻畫）單拎出來都很有力度，但結合在一起不知怎的就變成男性惡臭之自我反思，反倒是值得挖掘的地方被一筆帶過。為戲劇衝突而不顧歷史比賽結果先不談，但全英語對白真是擰擰又巴巴啊。
KLY
23/1/2024 @ 英皇時代。無想像中咁差，但家庭同賽車兩條故事線實在係拍得兩頭不到岸 // 全片MVP絕對係Penélope Cruz
下落不明
太久沒看到這樣酣暢淋漓、不失格調的傳記片了啊！大呼過癮！不去盲目渲染輝煌，而是永遠展現多個面向形成對比，引擎的不斷轟鳴卻是更快贏來失控。能量醞釀到第三幕爆發，處理方式乾淨俐落，十分精彩。身為英語母語者的Adam Driver真的盡力了；被包裹在黑暗中的Penélope Cruz絕美。攝影精美。 4.2
午夜滴長島冰茶
和《極速車王》有著相近的色調，卡司陣容略差
Lesley_
和朋友開玩笑說這片應該叫法拉利的至暗時刻，法拉利的中年危機。工整的好萊塢工業電影，有的部分有些莫名其妙
CaesarZX
不如2003版。
文森九六
很“難看”，一直到後半程的賽事才顯露表意，數位攝影讓每一輛高速行駛的賽車都變得極其清晰，鏡頭終於追上甚至捕獲了速度，當以這種驚人的視角沖向賽事和電影的終點時，宛如原罪一般的危險降臨了——慘絕人寰的車禍和一種詭異的特效不協調感，邁克爾·曼在探索數字這具迷人的新影像軀殼的容量時，亦反省這場已持續二十餘年的創作實驗的阿克琉斯之踵，某種意義上講，他依舊是走在最前沿的美國實驗電影作者。
思遠道
如坐針氈的那種難看
顏落寒
整體比較平庸乏味，直到最後被傷亡事故嚇了一跳 。就這部電影來看，感受不到什麼法拉利的人格魅力…
QuietAmbassa
AMC 2.5 this movie made it seem like racing / car making is just a day job. What’s the point of this movie even?! That fckin accident scene had me SHOOK and GAGGED tho
豬頭妖怪
故事略顯平淡，群戲不太成功，全程義大利口音英語似無必要。
阿莫多瓦特了
試圖展現一位企業創辦人在事業和家庭困境中如何自救但屢遭挫折的日常、批判資本和權力慾望的冷酷無情投射的人性陰影。自從影片的一場悼念開始，一股焦慮和迷茫漸漸漫溢至全片，麥可曼很謹慎地維持著這種氣氛，甚至對激動人心的飆車場面也極力控制著腎上腺素飆升的程度。於是，亞當·德賴弗在電影中始終緊躥著眉頭，把各種想法隱藏在墨鏡之後，看起來深不可測；佩內洛普·克魯茲飾演的勞拉因為喪子和公司財務問題甚至變得有些神經質；而謝琳·伍德蕾飾演的麗娜則一直為自己和法拉利的私生子皮埃羅的身份而擔憂……但邁克爾·曼專注於展現這些細節中人物情緒，但無意探討它們之間的連結和背後的原因，影片的節奏也變得冗長。因賽車手喪命而官司、指控纏身時，才匆匆想起家庭成員的支持與體諒有多麼重要，但煽情已為時太晚。
lll
好老派...為什麼要讓一個美國人一個西班牙人演兩個義大利人？ ？我不明白... 突然意識到這也許是美利堅的詭計，表面上說我們讓所有人都說英語是為了易於被觀眾接受，實際暗搓搓在觀眾腦子裡種下一顆印象的種子，即這些偉大的傑出的人物都是美國人。 我相信如果映後做個問卷，問法拉利是哪裡人，一半兒觀眾會選美國...
字裡行間
挺好 看完法拉利開車回家差點出車禍
東村自動販賣機
看睡著 — 被吵醒 — 看睡著 — 被吵醒 — 看睡著 — 被吵醒
心是栗子的獵手
剪輯下崗了
kunxiong
為啥adam driver演啥都感覺傻乎乎的
三點水加個燈
僅有的分數全給Penelope，癲狂脆弱的母親，駕輕就熟。 剩餘都瀰漫著封建男權的臭氣。
kulilin
沒開分哈哈哈
你好憂愁
《古馳之家》番外篇，兩年過去了adam driver的意大利口音還是那麼爛。和賽車商戰基本上都沒啥關係，主線劇情居然是原配撕小三。這種所謂的豪門戲我去晉江看就好了，肯定比麥可曼編的好
Parity
@ Kino Houdini #Dolby Atmos 3 成片中充斥著大量技術瑕疵——慢放鏡頭中明顯的假人模型、人物對話聲音層次的混亂跳變。婚姻、家庭與事業形成矛盾的日常奴役了一具資本的傀儡，展現了性愛之中安全的和死亡中破碎的身體卻未形成有效的對比。最後一場賽車戲仍是精彩的，懸念無關競速，而圍繞選擇搏命當先的策略後的生死賭博
吃肉的冬筍
2023.09.01 讓人昏昏欲睡的中規中矩大男主角電影（毫不吸引人）
Latortura
整體發揮四平八穩，除了車禍特效略假沒有什麼毛病。但太平穩了，如果換成Laura Ferrari的視角感覺更有意思，網上根本就搜不到相關信息，如果不是因為拍這部電影進行走訪調查，她的事蹟或許就真的淹沒在歷史長河中了。佩內洛普演出相當精彩，本片毫無疑問的MVP。
散步的侵略者
看完後想了一晚上，還是覺得值得更好的分數。老曼在面對這個時代的確吃力了，幾乎零夜戲也讓他擅長的影像魅力大減，但對比近年來其他幾位老白男導演，他依然交出了更為進步的答卷。首先這片子應該不適合鐵佛寺等車迷，因為激動人心的賽車場面並非表達核心，它所聚焦的是一位毫無魅力的「反派」如何被有毒的男性氣概荼害的故事。所有女性角色看似都是單一的伴侶身份，但她們痛苦的根源其實都來自於恩佐，完全符合他「寡婦製造者」的形象。也不認同剪得差的觀點，從開頭禮拜時偷偷計時、試車和葬禮的兩段平行剪輯，再到歌劇院對於過往的回溯，一直在暗示恩佐後來面對家長里短和追求速度是如何一步步雙向失控的。最後那場充斥斷肢殘臂的悲劇也在數位攝影的加持下呈現出了一種失真式的美感。
舌在足矣
麥可曼果然還是穩，把一個非常工整一條線寫家庭情感、一條線寫事業的傳記片劇本拍得非常好看：以文戲為主的前兩幕照樣能讓觀眾神經緊繃，而到了1957年Mille Miglia公路賽的第三幕則是麥可曼的華彩表現。可惜的是這麼多年來曼依然不能完全信任他的作曲家，Daniel Pemberton幾乎毫無發揮空間並完全籠罩在Lisa Gerrard為《驚爆內幕》配樂的陰影之下
Orpheus
5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探密被機械地穿插並置，單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質，但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心，那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
Q影誌
#venezia80 又名《女人，兒子和車》（開始家中三組鏡頭）或《Enzo saved Ferrari》。 W雜誌：「Adam Driver disappears into the role...」確實disappear了，一直恍惚賈木許主演。以後拍賈木許傳記，請讓司機來，無可取代的好演員，分寸拿捏愈發精準；可惜文戲都被他兩個女人破壞了，這一代導演是真2023年了還不會拍女人嗎？勒芒已被拍爛，我們幸運的看到1000 Miglia，光是這段就值回票價，雙線敘事，急緩交叉，命懸一線，M. Mann荷爾蒙不減當年。法拉利的精神建立在賽車上，少不了對motorsport生死的展現，反思雖沒有跳脫Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019)，但依然有衝擊力。收尾利索，餘韻不足，略憾。
Cherry櫻桃之遠
所以為什麼要操著一口聽不懂的意式英語彆扭演出，也不會覺得用義大利演員比較好呢？司機以後可以不要再接這種戲了好嗎？連著兩部戲我都要看出ptsd來了！我作為一個偽法家車迷，第一次知道1957 Mille Miglia這場比賽，真可怕。
Virgil
@ K11 Art House早場｜沒想像中那麼差但也確實乏善可陳。因為太熟悉司機的水桶腰和內八走路姿勢也有點沒辦法把他當成Enzo來看。車禍現場和屍體做得逼真好評。
hansglz
最蹩腳的不是義式英語，也不是讓一個不到40歲的演員去演一個耳順之年的老頭，而是義大利人說話沒有body language
黑色性感
#Venezia 笑死了本來以為driver來演enzo已經夠搞笑了（名字上） 旁邊的小哥居然是負責這部片的transportation 好笑加一層
seamouse
老司機已經成了當下裝腔作勢說著彆扭英語的代表了，尤其是意式英語，也就只有上世紀的老導演們才會繼續這麼用英語彆扭的拍攝非英語故事了。除此之外，故事陳舊而拉胯。
兔安嘰
賽車迷還是能看到不少彩蛋，也完美體現了賽車的殘酷與高危險性。然而文戲部分太拖沓了，老白男能不能停止這種臭味相投的趣味，拼命去共情一個對兩個女人都不負責的男人。
Lolo
雖然瑪莎現在退步了，但不代表當時不行