大象席地而坐 (2018)

三和故人

我可能很讚賞你，但我更欣賞不自殺的你

二月鳥語

那頭大象為什麼坐在那裡一動也不動，因為它早已放棄了抵抗、放棄了掙扎、放棄了為自由而衝破籠子，它已經接受了發生在自己身上的一切。而片中的人物為何都爭著想去看那頭大象，他們是想去看自己麼？並不是，他們甚至不知道那頭大像是否真的存在。荒誕的人生並不是因為這個世界的荒誕，而是有了人類。

嘟嘟熊之父

胡波沒有給電影中的人物任何出逃的可能：他放棄剪輯，甚至放棄長鏡頭中依靠視點和焦點變換所達成的「類似剪輯」；他讓攝影機以淺焦困住人物毫無偽飾的臉，並任其牢牢佔據畫面的中心；他將所有「我」以外的他者與「我」所身處的環境虛化，以畫外音填滿空白；他將一切親歷的痛苦模糊成雜音與噪點，用鏡頭的起伏模擬心跳，用溫柔的樂器將人物包裹。如同無數平行時空中有無數的我，卻被印上唯一的標識，任一張無形的大手將我投擲在相似又迥異的廢墟中任意飄蕩。這是胡波的影像系統，那些劇場式的咒罵、呼喊、怒吼、傾訴、呢喃與生活無關，只是從一個星球向另一個星球發送的信號，它幻想著被聽到，於是我們真的聽到了。

何倩彤

世界沒有那麼邪惡，甚至比破爛垃圾更平庸。死胡同也或者是言過其實了，只有風從漫無目的的空礦刮過來，吹得人頭昏腦脹。

汪金衛

【台北金馬影展映映】展現出的問題遠遠多於才華。劇作文本性、台詞書寫感過強，不少演員台詞功底不夠紮實，結構也顯得刻意生硬。幾乎每個主要角色都是鬱鬱寡歡型的同一模板，行為語言如提線木偶般被編劇操控。滿洲里和大象的符號，很是莫名其妙。控訴有餘，深度不足。沒有挖掘社會性問題。從頭到尾串聯的長鏡頭時間過於冗長，內容顯得空洞，其氾濫使用也讓人疑惑其必要性。應該可以剪到2小時左右。章宇的演技明顯比彭昱暢高出好幾個等級。配樂給影片加分了

謀殺遊戲機

四個人終究在坐著的大象身上求得了解脫，可惜在比電影更殘酷的現實世界裡，胡波卻沒有。影片摒棄了一切主流，工業，取悅的表達，在作者第一部也是唯一一部長片作品裡，進行了一次極端，徹底，自我的釋放。儘管外表粗糙，戲劇結構、場面調度、演員掌控都相當出色。 //FIRST二刷補充：後期補完後觀感提升很多，不再因為技術瑕疵偶爾齣戲，沒有一分鐘多餘。一刷看故事，二刷看視聽語言，胡波力求每場戲一鏡到底，剝離出主體，配角都是失焦的，但畫外音畫表現空間又很豐富。章宇和彭昱暢太好。其實幾個主角都在問為什麼，人怎麼看待自己的痛苦處境，到底是什麼原因造就了什麼果實。坐著的大象真的很有看頭嗎？出路到底在哪裡？可惜胡波也無法作答。結尾黑夜裡那束天堂一樣的光、基督讚美詩，大概就是無解之解吧。這是一場夢，謝謝你，胡波

小易甫

翻譯後期製片人對深焦編輯部的回答：你的問題我談不上，我也不想鳥你。

haize

很久沒在電影中看過如此狹窄的世界了 一星給結尾

Supersonic

我只想說，拋開死亡崇拜，如果胡波沒有死，單純以電影的角度而不帶入其他訊息，你們會如何評價這部電影？

踢邇達

影片對北方土地上某種日常生活的非理性、深入脊髓的戾氣、只有人情沒有法理的荒誕，以及某種黑社會式的人際關係和社會架構，招招中的，處處驚心，絕望而柔軟。四個小時的片長，將觀眾徐徐引入導演敏感而善良的mentality。

邢早早

香港藝術中心的空調冷的我骨頭縫疼，儘管如此，我還是睡了3次。對不起了導演，不好看就是不好看。我覺得自己這四個小時應該要去爬太平山。

同志亦凡人中文站

胡波把自己的苦悶、悲傷、絕望和迷茫都放進了這部長達4小時的處女作裡面，導演才華毋庸置疑。電影的優缺點很明顯：優點是三條故事線在交叉中平穩推進，圓滿實現了群像刻畫的初衷；缺點是過於追求鏡頭感，對白和表演有殭屍化的傾向。其實不只滿洲里，哪個地方都有席地而坐的的大象。祝天堂安好！

沈隱舟

首先逝者安息。 其次想說，導演很有才華，值得肯定。這種比較灰色的喪風格我很喜歡。他也應該算是中國導演新生代的有風格的一個。 最後就是，我希望我們不要因為一個人或一樣東西離開了就神化他/她/它。客觀評價沒那麼好。

桃桃林林

7，有很驚喜的地方，也有很遺憾的地方。但歸根結底，它是不同的，胡波本身在文本上還是有基礎的，有些鏡頭設計也很用心，配樂用得很出色。只可惜，這是唯一一部了…

圓首的秘書

在UCCA看完大象席地而坐，回到家裡，吃了個飯，昏昏沉沉睡到現在，感覺昨天的一切就像一整個夢一樣。 胡波這四個小時，太純了，幾乎沒有什麼污染，除了最大限度的影像，其他都是最低限度，事實上我連喪也沒感覺到，關於生活，關於生命，人與人的關係，明明就是這樣的，全都是大實話，生無可戀是一種恰當的態度。 也因為如此，結尾那些踢毽子的人，難道不讓人感動嗎？他們是多努力地在無可避免的黑暗中，尋求一絲若有若無的連結。

木衛二

去滿洲裡的人，不過是害怕坐在原地等老待死的生活無望。整片是又一出中國式家庭大型互害飆粗現場，狗逼狗屎廢物潑婦癟三噁心之類台詞，接連不斷，夾雜一些人生是痛苦的說教沉迷。長鏡頭設計相當用心，卻像一把攥緊的雙頭尖刃，刺向觀眾也刺中自己。一個成熟的導演，需要三部作品才能風格成型。我甚至想不到僅拍過一部電影就遺留在世上的電影導演。很遺憾，不需要評價胡波了。

LORENZO 洛倫佐

悲愴的個人以及時代輓歌，致鬱力百分之三百。四小時講述的四個家庭盤根錯節的憤怒與仇恨，對話極其冷酷，愛被深深埋進了故事線。音效渣，後期還有大量工作，但表演真是很贊，長鏡頭敘事也極具個人風格。你終於去了你魂牽夢繞的滿洲里，一場電影結束了彷彿看完了你的一生。感謝胡波，R.I.P.

徐若風

4.5 如果粗暴地想像，可以把這個脫胎換骨的彭昱暢，看作是胡波的“代言人”，去見“看不見的大象”。 《大象席地而坐》在徹底寒涼的絕望中，顯露出導演本人的憤怒和對這個世界的最後一絲溫存。他那驚艷絕倫的鏡頭調度與敘事上的才華，被一股子「社會即暴力」般麻木的篤定，使勁拖著向前走，沒有盡頭、也不見後路。 其實，就算「生」沒有意義，尋找意義的路徑也不該被封鎖、丟棄。活著不是一個關於撐不撐得下去的幻覺，它也不會在哪個時刻或不同的地方就會變得有多不一樣——即便是痛苦，也只能被「生」所感受到。就算是陷入絕境的人，出路也永遠會有的。自由賦予處境意義，而非處境決定人的選擇。這是這部電影想說的，但很可惜，胡波最後還是選擇了死亡。 不要讓自我被這個社會的暴力所埋葬。能活住這樣一個念頭，就足夠了。

褻瀆電影

有風格，有表達，所有絕望的事情都趕在一起發生在這幾個人身上，粗糲生猛，可惜這麼有才華的新導演被資本家逼死了，他用生命的代價讓這部電影得以用他想要的面目跟觀眾見面。我不想看到導演死後，任何人碰過的版本，反而導演朋友圈流出的版本每一幀都是導演的初衷，雖然有點粗糙，反而是原汁原味。新人導演被資本壓迫，被前輩強姦，被剝奪創造的自由，其實都是行業潛規則式的常態了，圈內人見怪不怪，為了自己的錢景必然是站隊資本，只是遇上了胡波，他用生命捅破了這層窗戶紙。

陀螺凡達可

一股原始生猛的影像力量。

嘔吐的女屍

這電影不行。 導演過於自戀：所有的角色其實是同一個人，就是導演自己。不管角色年齡職業經歷性格心性，說話辦事一個調調。都因他缺乏閱歷所致。 他戾氣太重：所有的角色在面對任何問題時，全部在發洩情緒，沒有一個人是去解決問題的。如果全世界都欠你的，可能因為你是中二吧。 在表現方法上，他表達的東西就那麼點兒，淺薄得很，觀眾一眼就明白了。完全用不著這麼冗長，浪費大家時間。 人品不知，作品真不行。違心叫好，才是對藝術和對他的不尊重。

朝暮雪

即便是張藝謀、馮小剛這樣的導演，一旦創作受到資本的干涉就會嚴重影響影片品質。胡波的電影經歷那麼多風浪還能完成度很高，已經非常好了。 我們無法想像，假如製片、監製多給胡波一些自由和空間，電影是不是會更好。可惜，我們永遠等不到那一天了。 PS：11月17日，《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳影片和最佳改編劇本，這應該是對當初不看好導演和這部電影的人們最有力的回擊。

間歇失聲

說句氣話：死的怎麼不是王小帥！

舌在足矣

如此生活三十年，直到大樓崩塌。遠算不上完美的作品，無論是粗糙的混音還是略顯稚嫩的台詞，但調度與運鏡實在是太出彩了。這幾年不少國內獨立製作都喜歡去塑造這種死灰、喪到極點的環境，這部片無疑是最成功的

蘆哲峰

社會問題的根源都是家庭問題，父母如此，子女是如此。家庭如此，社會便如此。魯迅早就說：中國的孩子，只要生，不管他好不好，小的時候，不把他當人，大了以後也做不了人；關於胡波的死，我覺得是看透了，他用他的電影和自殺回答了卡繆所說的哲學的根本問題：生活不值得經歷！

次等水貨

這個故事太真實了，就是我身邊發生過或在我成長過程裡看到過的，電影中的那些事件對峙、心理對峙，沒有生活經驗和內心思考過的人是做不出這樣的電影的。大量的長鏡頭、跟拍，鏡頭虛實結合，在物理上它們不是景深鏡頭，但它們在敘事層面上卻是極有深度的。導演原本有機會成為華語電影最有影響力的導演。

易老邪

國內文青拍出來的東西一言以蔽之就是──沒頭腦與不高興，外加各種擰巴與死氣沉沉。

西樓塵

以為愛犬不會傷人，卻在四處狂吠；相信朋友不會說謊，卻是真的竊賊。無法用水滅火，不能肉身擋槍，鑽不出籠子覓食，跳不下高樓殉道。韋布撿起一枚毽子，於城抖落一身煙灰，黃玲背上一包風雪，老王扛起一根球桿，從骯髒的世界出發。於是滿洲多了一隻坐著的大象，再也沒人拿叉子去紮它，它也再無法站起。

蘇黎世的列車

別拍電影，別當作家，學個繪畫，或音樂，就算跳跳舞也行。 ——胡波。

Peter Cat

結尾劇作和台詞都露了餡，陷入一種偏執的無路可走，但這個死胡同其實是假的，是作者自己給自己按上去的，他當然知道出路或許是可能的，但他不相信，不相信事情和人是會改變的，他更願意相信那個死胡同，那個快朽的永恆。無論是電影還是真實生活。

咯咯精

你總是不高興，跟個詩人似的。

Lycidas

有很多喜歡的地方，但更多的是遺憾。遺憾導演沒有再抵禦這個世界的嚴寒更久一些。若他活下去，可能就不會這麼狹隘，不會把經驗和常識不足當作外界加諸的苦難，把故作深沉當作青春姿態，也不會把父母和成年人都當作敵人。他再也沒機會去理解掙扎熬過去是什麼感覺，是更苦澀，還是更寬廣。

東林君

有的人死了，他還活著