維塔利娜·瓦雷拉 (2019)

GS

葡萄牙語的電影好像不多啊！

nicotree

這劇情一般阿。

糖罐子.

這般太陽夜晚依然閃耀。

Valuska

7.5/10

字母君

《馬錢》後看的第二部科斯塔，好像終於稍微能get到一丁點了。非常嚴謹，對鏡頭下的人們，科斯塔的態度是"Don't hide your face from me"，極端的美學形式迫使觀眾“傾聽”人物，並讓居高臨下的“研究”無從下手，失去意義──這往往是其他第三世界影像作者難以做到的。 非常有參考價值的文章：***s://letterboxd.***/feuilladist/film/vitalina-varela/1/

Lycidas

光與暗，漫長的等待，面對與接受死亡，回歸與重建。科斯塔的影像是關於“所見”，從不畏懼時間，與時間相攜而立，又全然為時間而存在。

持人的攝影機

7.5/10。女主角等了好久終於等到一張從非洲到里斯本機票，本想飛去里斯本與久未見面的丈夫（他也是非洲人，去里斯本打工）重聚，到了後卻發現丈夫幾天前已死。傷心的女主角四處遊蕩試圖尋找/揣測丈夫生前的蹤跡與事蹟。影片運用聲音低沉的讀台詞口吻＆詩意的台詞、緩慢的剪輯/敘事節奏、大量固定鏡頭（其它的是一些緩慢的運鏡）、零配樂、攝影/佈光、少移動且緩移動的表演模式等營造了深沉厚重的壓抑詩意。但影片攝影/佈光/角色表演模式皆太抓馬化，不夠靜默/內斂，導致影像整體顯得紊亂。

Futurismus

1，看科斯塔是看什麼？就是看他且獨屬於他的佈光和構圖。 2，這種「用靜止的鏡頭長時間拍攝靜止的物體」的拍攝方式可以一直追溯到《大地在波動》，尤其將科斯塔同維斯康蒂聯繫起來，他們同享一致的美學立場——善於創造、捕捉拍攝主體固有的高貴特質。文圖拉在片中顯然被塑造成為耶穌基督一般的存在，尤其當他斜倚在地上，一邊因病痛而手抖著，一邊念出那句，「當基督感到自己，大限將至，肅穆、沉著又安詳……」正是科斯塔對角色的一種自反性描述。 3，今年為人所津津樂道的是柏林電影節的“列夫朗道宇宙”，但科斯塔難道不是正創造著他的“方泰尼亞宇宙”？拍攝的主體從旺妲到文圖拉再到本片的維塔利娜，還會繼續延續…

山上風下

漫無止境的等待和執念，是死亡贈予了自己如願。凝視，沉思，悲愴，自敘，時間的流逝被封存在高對比中度飽和的畫面。暗影中除少量光線聚焦之外，其餘人物都稀數彌散成了鬼魅幽魂，共同構織成女主角綿亙近半世紀的哀怨。結尾的晴空一如當年，令人長紓。

Timing

影20358：導演很討巧的使用光影講一個簡單的故事。少許台詞也充滿詩意與神性！幽中有明，暗中有鳴！亡者的生命價值在於被悼念與被追憶，才讓這場葬禮顯得如此肅穆，逃離的人有鄉愁，欲歸原鄉。 （一開始想到色達的小房子；100分鐘的明亮小屋有些突兀，最後幾分鐘的明亮葬禮有些多餘，最後的鏡頭與100分鐘的鏡頭合一起多好。）

Tokarczuk

閱片越多越不喜歡這種人物自言自語，演員之間沒有交流互動的片子，這種片對現場的要求不高，多是靠充足的準備，看不到靈氣

KID Y

8.3 第一部科斯塔，某種黑白電影。科斯塔強烈的作者風格與電影的脈絡非常匹配，純黑色調和舞台劇的打光賦予了電影一種如宗教式的肅穆。 Vitalina隨著死亡而來，在沉寂的黑暗中她帶來了光，空無一人的教堂有了信徒，情感受挫的兒女得到安撫，破碎的一切也修補如初，於是白日終於出現，局部的場景成為了完整的空間。豐富的畫外音和畫外空間建構出了一種鬼魅的質感，慢慢悠悠的調性更是突顯了影像的迷人。

歡樂分裂

2021-2-4重看。科斯塔一貫的打光美學，局部光源穿透黑暗，聚焦於苦難深重的臉，折射於粗糲牆面，共建幽冥氛圍；用光如潑墨處留白，人形於無限幽暗處剪影如鬼魅，一出似夢非夢的追憶。 與記憶中明媚的佛得角成對比的是追述中幽冥環繞的往事，以及陷於光線深處的里斯本低下層現實廢墟，無法用葡萄牙語溝通的失語境地，無法控訴的亡靈；結尾終於轉向明媚室外，屋頂上開啟的新生。 透過鐵柵欄窺視失去信仰的神父，如頭頂荊棘的耶穌，驚到了。

Fleurs.哼哼

世界上的眼淚自有其固定的量。某個地方有人哭起來，另一個地方必然有人停住了哭。 笑也一樣。如此，我們就不要去說我們時代的壞話了，它並不比以往的時代更糟。我們也不要去說我們這個時代的好話了。

451½°F™

極致的黑白光影，局部畫面呈現與油畫般凝固不動的表演下，電影所表達的母題完全脫離故事/敘事，讓位於畫面的主導，葡式電影人對超越形式的形式主義痴迷可見一斑。

Olafisaac

Vitalina帶著其充滿神性的輪廓出現在畫框中，人物溶解凝滯為景觀的一股內力，在嚴謹平穩的誦讀節奏下，將所有的中介層分離出來。電影精心搭建的殘缺場域是一種記憶的容器，誦讀讀者在巴洛克的影像裡遊蕩於過去與未來之間，時間性的語法是唯一抵抗混沌意識的存在。一種幽冥而超自然的力量闖入，將人物圍困於認同政治的夾縫之中。

冰紅深藍

佩德羅·科斯塔新作，2019洛迦諾金豹獎 影后。影片幾乎全部由固定長鏡組成，4:​​3的局促限制性畫幅，打光極度風格化，以室內戲為主，硬光，斜射光，暗調高反差，每個鏡頭只有一部分被照亮，而人物在前半部常常部分隱沒在黑暗中，或是故意錯開高光位。色彩調配極佳，配合佈光，使原本日常而細碎的物件和空間都顯得神聖和詩意了起來。人物如同靜物或雕塑（想及[去年在馬里昂巴德]），動作遲滯，配上稍顯碎片化、情節稀零的一組組鏡頭，恍若荒誕舞台劇。不少訊息直接由人物獨白或自語道出。零配樂，自然聲。故影片缺陷就是形式與內容比較割裂，儘管視覺上絕美，但內容傳達方式難以令人共情——靜態舞台形式 近乎無情節，但遜於羅伊·安德森，屬於典型的過頭的藝術電影。 PS：影片後半部光照漸次加強，人物正臉全顯，及至最後一鏡首次白天戶外。 （8.5/10）

Ocap

一個被組接的舞台。

桃桃林林

美學上愈發極致

seabisuit

坐第一排仰視觀瞻了屹然成仙的科斯塔洛迦諾金豹獎作品，迷之打光讓純黑人演員大量夜戲破敗的場景煥發更多的生命力和藝術表現，甚至會注意捕捉到銀幕上每一個反光點，被陰影覆蓋的邊框反而起到了延伸的作用。固定的鏡頭（有兩次移動）幾乎沒有重複的畫面（只有首尾的小巷和拍了四次的祭壇也都稍有變化），導致眼睛不想錯過每一幀欣賞。但是這個從非洲到葡萄牙的被移民者慘兮兮的故事和宗教意味實在太不好進入也有礙理解更深的含義了。 #金馬56#

oDD-O-o

金馬第一部。在極度精美如畫般的攝影後面是非常空洞乏味的敘述。人物靜止似雕塑，鏡頭全部固定，只有寥寥幾個搖鏡。畫面只有中間一小塊是亮的。所以人物在這樣的光影下彷彿雕塑。但兩個多小時的時間依舊令人度日如年。

德卡的羊

科斯塔還是那個科斯塔，仍舊在走向極致的路上。單一鏡次內愈發強調了空間的作用，厚重而堅毅。縱深與邊線、凝視與阻隔，連重色都顯得如此凝重，苦難的人在黑暗中被攝影機輕輕撫摸，顫抖的手與環繞的聲響做著某種共振，訴說著永不終結的方泰尼亞。 //我反倒覺得幾場外景更美，能看見遙遠的天空。

多不利登

2020005 三星好片。美學越來越追求極致 但是敘事依靠了大量對白 有點割裂。讓觀眾看到比讓觀眾聽到更好。或許為了美學完全放棄敘事也行。 Costa美學與敘事比較協調的是《旺妲的房間》 因為是個現代故事。

btr

#BIFF 完全成熟而精彩的典型佩德羅·科斯塔風：近乎油畫般的佈光、表情、身體局部的特寫（腳/手）、緩慢的動作、方泰尼亞逼仄的空間感和暗示的劇情。最精彩的還是聲音處理，交織著外在世界和內心感受（單看文圖拉抖手時的聲音處理就很厲害了）。

TWY

哦，黑暗的光，光是黑暗，黑皮膚的陰影活在這片黑中，也如沃荷的特寫般凝視著它，寧靜又悲愴，科斯塔觸發了太多的回憶，面對死亡與告別，我們是否都「太晚了」？最後一鏡似乎對此有話說。

寒枝雀靜

A / 要如何區分黑暗與光亮呢？在影片大多數鏡頭中，光線並不是從孔隙中投射進來的──它無需被溯源，它本來就是黑暗裡生長的孔隙。當我們看到光和實際空間被沉靜地並置在一起時，世界更像是疊合的兩層：一個是由門窗、樓梯、巷弄與斷壁連成的廢墟；另一個則是蟻穴般的光路迷宮。鏡頭下逡巡的人更像是在兩個世界的交會處浮動，他們的力量從兩者間的罅隙中萌芽。在最終的生命咒語中，光倏忽間隱沒於自然並將人釋放，世界在屋頂重新降生。

qw0aszx

數位攝影確保了黑暗的純粹，Vitalina撞到門框的那個鏡頭動作，好像用手將佈在臉上的陰影抹去，可能是用陰影在銀幕上作畫的最高一層境界。

褻瀆電影

QY-328，科斯塔的美學風格達到了極致，這次的故事在細節上也非常的精巧細緻，很多呼應的細節在交代人物的關係和故事前後的邏輯，來輔助觀眾捋清這個故事，稱得上是一部導演的巔峰之作了！這個女人的眼神太有故事了，喃喃自語中探索她的愛情和她的一生。

黃悅_

先不說好不好看 可能是我比較孤陋寡聞 這電影的拍攝是我見過最詭異的取光手法…

文森九六

將整個人類學與社會學進行反向間離，觀者被拋向太空，幽冥影像似窺洞中偷看得來，遠在地球上從未觀測到的另一極，科斯塔宛如來自宇宙的外星生命，將親切變得陌生，將日常變得超驗，拍攝對象-觀眾-創作者的穩定三角徹底決裂散落在三個時空，而關係失衡裂變出的具備代表性的統一徵象——電影，回歸土壤，生根發芽，最客觀的史學，最真實的生命。

羅賓漢

作者風格獨樹一幟，大部分情節場景都深陷在黑暗之中，打光鏡頭僅露出人物的臉孔和手腳，神父抽搐的雙手、女主角的眼淚，讓人難以忘懷。不少畫面更具有油畫版的古典質感，散發出一種難以抗拒的宗教味道和悲劇暗示。光影明暗的極致處理讓人恍然入夢，而且是一場難以醒來的惡夢。影片對白不多，著重在刻畫環境氣氛，夢境與現實的邊界難以分辨，卻透過這種風格化的處理反映出女主角對亡夫的思念，同時也對這個貧民窟生存狀況有一個超現實與感性的描繪，比常見刻意賣慘的寫實主義有更意想不到的效果。

希尼莫

默片佈光的味，調色調抽筋了的味，演員眼珠子轉劈叉的味，導演一條就喊過的味

黑狗成

王家衛的船票，科斯塔的機票。

思路樂

【B】一部關於人類如何馴服「光」的電影：白天的光在情景裡是被動的，它們在陰影下被排擠、壓迫、割裂；夜晚的光則重新佔據了主導地位，它們在黑暗中負責引導、探索與靜默。在這囈語空間內，光線為那些模糊的人物建構起屬於他們的舞台。最後，在近乎魔幻的白日之下，「光」終於擺脫了創作者們的控制，在眩暈中帶著靈魂遠去。

Lies and lies

《反基督者》，《郊遊》，《瓦雷拉》，這幾部電影像是在黑布上作畫，將數位攝影推到純潔高貴之地，嘆為觀止。與《前進青春》構成相隔40年的互文，顫抖的手與影子，是方泰尼亞唯一與風火水自然節奏的連結。結尾的勞動與生機，與《安吉里卡奇遇》異曲同工。