蚵豐村 (2019)

一隻蝙蝠

挺喜歡 採用16mm膠卷非常有味道 配樂有趣極了 樹傾倒那段聯想到塔可夫斯基 有些鏡頭也有安哲的感覺

Lucius

首先可看度比想像中高（和其它Filmadrid選片相比…），其次主題出乎意料地傳統。至少二三十年前的敘事怎麼你們現在還拍得熱火朝天，映前導演專門給電影節拍了個video介紹影片背景（還加入了不少必要性不大的剪輯），說台灣正處於劇變的時代…好吧。另外宗廟文化，雖說確實和鄉下空間割捨不開吧，但實在是個偷懶的好東西，甚至連色彩概念都可以一併囊括了，畢竟它本身就氣質濃厚，無需刻意做奇觀便天然能給影片提色；另一方面它本質上就是老祖宗的傳統玩意兒，怎麼看都和灣灣非常熱衷的「尋根」主題非常搭。比較有點意思的是片尾製作名單並不是單純滾人名，而是一個個寫到小廣告或者海報上融入村景了，要是電影都這麼幹肯定觀眾會更晚離場

Chou Yi Wen

一拳打了商業周刊報導的那些，所謂「返鄉青年」的成功假象，也不著痕蹟的描寫在村里只能被稱作是某人兒子的身份困境，而不管是16mm的底片還是殘破不堪的大佛，在嗩吶猶疑和聳動的聲調下，有一種魔幻寫實的滄桑淒涼。

你裝飾夢

魔幻的民俗場景與音樂畫面人物結合

Asyncoda

畫面真的很好看。但不善言辭的父親、台北失意的兒子，這樣類型的故事已經有點乏味了，當然這似乎是當地的現實寫照，但在喜翔於晚飯時拍桌大罵兒子時，我只想翻白眼“噢又來了！」。但故事透露出的魔幻風格我還是挺喜歡，兒子在巷子裡游移那一段特別美。

ivanjob2008

還是回到了宗俗與原生家庭的老問題上來

昆德拉密度美學

當爹的前腳罵走兒子，緊接著斥責老婆，後腳哄自己老娘，飯粒都噴出來。傍晚天光漸暗，好友迎著海風談論前程。開生蠔殼，機車引擎的聲音，空氣中海腥味，連同底片質感喜人。

王綾綠

有形無魂，除攝影外幾無亮點，想看海島風景，也捉襟見肘。連南投口音都沒嘉義聽來順耳。

路人甲先生

配樂太搶了

末路狂花

導演想表達的太多了，擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心，甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚，卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗，配樂方面也是大量嗩吶大鼓，導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差，但導演的功力還不及格。

書書同同

很喜歡，感同身受。在城裡的想回村，在村裡的想去城

記憶錯覺

2020-476

craigga

[4.0/5.0] ***s://***.facebook.***/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/rpp.186895204761186/2965929973524348

臭蒜頭

忘了改看過標記，被驕傲海報詐騙的我，還以為臺灣人終於拍了一部鄉下題材的現實主義同志片，還是膠片拍攝，是我想太美了

Morning

兩星半。當16mm這種外在的東西也成為一種特色的話，可見內容的不溫不火，遇見大佛那場戲是技法的控制，但有時創作一旦亮了技巧，反而更讓人掂量了輕重，我覺得放在這樣一部風格的電影不合適，海邊的畫面很好看，好幾處我想到了《長江圖》，你看這些都是天然的東西，天然的海，天然的村落遇到了事情，天然的宗教，以及天然的膠片，這一切怎麼用呢，海可以再想想。

電影院裡的多多

不論出身農村還是城市，信仰怎樣的宗教，有怎樣的家庭，人生總是太過艱辛，所以才依依不捨。林導也很和氣散場以後一起聊了很久，完全是台灣電影的未來！ #雪梨台灣電影節首映

Lon

中山堂見證2019年台灣新電影

焚紙樓

景粗物糙，反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。

浪人麥特

近兩年華語片傑出的新銳佳作之一。食畢全片後，對於去年金馬皆無給予本片入圍席位的遭遇感到匪夷所思，要論導演初次執導長片的火侯、對於美學的概念，皆為上乘水準，更充斥著台灣新電影時期的那般狂妄卻又寫實的躁動感，與其拿《蚵豐村》與蔡明亮的《青少年哪吒》來相比，我覺得它更像是魏德聖的《海角七號》，人設與場景的草根性愛更有層次，遊子離鄉並紮根於異鄉，返鄉日面對自己最熟悉卻又陌生的歸根之地，城鄉之間的代溝之矛盾便呼之欲出，人都會因環境而改變變，歸根於誰？又是歸誰的根？因此而逐漸離散的還是親情；對我來說，《蚵豐村》表達的情感相對私人、亦是異鄉遊子們內心那條結痂的疤，摳去後，不會出血，卻留下了無法復原的痕。

punkseed

同一時間軸裡鏡頭內外看到的是兩個不同的故事...

bloom

過度裝飾而遺憾內裡單薄。

超大型巨人

一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦，形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題，在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷茫的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷，環境的迫害，以及最後那具聯想空間（前後呼應）的對話當中，皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。

обломов

回不去的舊時代

豆友10501765

雖然有許多不足之處，但藍綠的海、灰墨的岸、血橙的月是台灣西南海岸的風景，與輦轎、煙花、燒火、三色棚的剪影⋯⋯民俗慶典，在牡蠣殼窸鏗瑯聲中，訴盡養蚵人家的三代男性心事。沒有什麼驚夢或自嘲的距離，16mm 的懷舊讓一切素淡或俗麗都濛濛得美。也彷彿一部片就濃縮了健康寫實到台灣新電影的影史痕跡。

momo

很喜歡用各種民俗串聯情節推動故事，而且沿海靠天吃飯的人家，真的是對民俗的繁復和堅守到了無以復加的地步，徹底內化在日常情境語境之中。以及結尾的電話雖然套路，但還是十分喜歡。但除此之外，片子好多情節沒頭沒腦前後割裂，阿爸人物完全沒有立起來，多次重複展現無意義的艱難在家挪動，之後就一下自己推著輪椅摘掉外支架出海自殺了？昆男的修墳和偷工減料也含糊帶過，中前段還有一場沒頭沒尾的黑夜啪啪。

turnturn

下陷的身份與環境泥沼，刻板性別角色的枷鎖，期待著撬除艱難的肥美，是段有聽覺的影像詩

優遊卒歲

電影拍得很粗糙，卻很接地氣，將台灣漁民的生活，家庭之間的關係，及其所面臨的困境，都表現得生動有趣。

那朵椰菜花

大驚喜，竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉，2019（暫時）最佳國片

米吐爾

這麼好的環境和影像卻拍不出故事和人物 浪費了

のり子

這部片ㄉ歷史定位就是－－哦那部用16mm拍的學生片，END。 導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事，結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片，卻救不回這套煽情又刻板的劇本

一條魚佔滿了河

★★☆ 出走與歸來，兒子與父親，鄉村與都市，宗教與民俗，生離與死別，人禍與天災，一切符號化的表達背後，訴說的也無非只是活著之苦，若沒有一句「能夠留下的蚵仔最肥」點題，談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感，畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝，有時又調色用力過猛；台詞收音也有問題，一時聽起來很悶，一時聽起來又如炸麥；配音塞太滿，海潮聲調得太響，民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧，最終，觀感落得紀實同時又過度修飾的分裂。

朝陽區妻夫木聰

侯孝賢的鄉土，楊德昌的出走，李安的父子關係，哪裡都學一點，融合得還行。膠卷的顆粒感留下時代的註腳，一眼望去是看不見頭的鄉愁。