彼方之歌 (2023)

林中的沙發

4 ，在明亮中無法停止對物的注視，指甲、黃色毛衣、向日葵、戴著口罩依然能瞥見朋友的笑靨。在昏暗裡無法停止對聲音的尋覓，琴音、溪水、磁帶、直到失魂變成聆聽時一個自我的神情。我們需要立刻行動，保留直覺，丟棄掉疑問，將拍攝和錄音當作自身的再教育。純粹的黑夜極少介入這樣的電影，所以我們需要隧道、戲院，這些能改變目光和耳膜的經過和流轉的場所。明-暗，閃爍。相遇-發生。

House白熊

看餓了。

Stygnula

異常寡淡且日本觀眾也要從英語字幕來推測訊息實在搞笑。我十級濱口學習者 靠對話也能聽出偶然與想像part3

DeckardYang

【4】延續了杉田的方法論，沉溺在場景中，然後像英文名所說的那樣，追尋聲音，連結彼此。

yzr桃子

#TIFF2023 紀念一下第一次在日本戲院看電影。本片太單調空虛。

難別箱舟

人與人的間隔感

@大月半子

有病還是得趁早治啊，我是說這個編導，呵呵

伊利不是牛奶啦

已看，存檔 故弄玄虛，想拍出濱口龍介的感覺，但是又確實沒東西

宇宙未曷

#2444 5.//書店店員春假裝問路，跟幸子說。春在幸子的臉上發現了深深的悲傷。與此同時，Haru已經花了幾天時間謹慎地跟蹤Tsuyoshi，檢查他的表情。在過去，Haru在初中失去母親的時候，她偶然與似乎患有心痛的Yukiko和Tsuyoshi分別見面並交談。 Haru知道母親的悲傷，卻無法幫助母親，這讓她產生了自責。春日不時地監視著幸子和剛。在某些場合，剛已經意識到晴的行為，出現在她的工作場所，晴再次與幸子交談，在每段關係中展現了新的維度。 Haru在與兩人一起度過的日子裡面對自己對母親的感情和悲傷。 //最近看的比較新的日本電影，真的是很無聊啊，啥也沒聊出來，然後結束了。

taetae的

biff#12 3.5 生活\電影創作 界限

マツハラ

尋找聲音串聯起的種種日常場景，輕描淡寫地隱去太過沉重的背景而展現其餘波，由此人物/際遇本身的真實被進一步強調。因為去拜訪キノコヤ而坐過一樣的京王線、走過一樣的路、在一樣的窗戶邊停留了，這部影片也和我的回憶聯結在一起了（流淚）。

KID Y

7.3 錄音機與DV是戀舊的物件，它們組成了主角身分的神秘性，在」母親「的段落裡，欲言又止的氛圍描繪出了彼此間的脆弱感，而那些往事的痛楚與遺憾，藏匿於微弱的聲音與白光之中；與之相對的」父親「段落則早早揭露謎底，並（同樣是相對的）以現代化的手機錄製來進行存檔，但似乎無法察覺其敘述的動力，人物的書寫在這裡是停滯的。

南轅北辭別多日

豆瓣什麼狗系統不讓我標看過，已看。一部很難評斷的作品，故事平淡幾乎沒節奏起伏讓我旁邊的觀眾睡得很香跑得很快，卡飯點看完感覺人很餓。

btr

咖啡館、找路和地鐵通勤都跟《春原》裡一樣，故事也講得更明晰了一些，聲音是更直接的線索，看《偶然與想像》是希林公主般的致敬。

晝夜售藍

是一部讓人真切感到平靜幸福的電影。

Orpheus

6.0。全然隱去前史的日常記錄顯得異常寡淡，敘事及人物建構動力近乎凝滯。

Forêt

果然波瓷就算是出現在日影裡 我還是覺得挺醜的 為啥這幾年這麼紅…（重點誤

字母君

意外發現煎蛋餅（？）的聲音也可以傳達很多情緒，之前一直覺得與吃飯相比，烹飪是一件過於吵鬧的事。

顏落寒

再次在熟悉的街區漫遊、再次跌進聲音匯成的河裡。在流動的日常中，唱著嗚咽或輕盈的歌，直到有人問自己，“你幸福嗎？”

下落不明

【FS Pro】這世上只有一個濱口龍介，卻不會只有一種獻給世界的日本電影。將身心都交給影像，那些肆意妄為的自我製作或許更迷人。出品人：槻館 南菜子。

Pincent

78/100 #GiornateDegliAutori2023# 開場就出現了黑川幸則和《春原》都取過景的KINO-koya，對社區人際交流的主題上有一定延續。就像《春原的豎笛》一樣，人物似乎在疫情期間存在著巨大的隱痛和由此產生的心理問題，而電影則呈現在日常的交流對話或精密構建的時刻中進行療愈，同時人們拍攝、看電影，觀察他人，聽聲音，杉田協士更強調了這些動作。

LoudCrazyHeart

我站在這裡。這種去中心化潛意識完全日常鋪陳的處理還是容易讓人失去目光。

обломов

杉田監督，你這長鏡頭…嘖嘖

チカブミ

有時候覺得自己是各處嚴重穿幫的京王線小品文，有時候又覺得這可能就是導演所理解的人的存在方式的一種罷了。簡潔的鏡頭（好幾個cut讓我拍案叫絕）和全部視為白噪音也不妨的聲音（最後我們也不知道留聲機裡是什麼聲音，也許杉田的電影不允許聲音作為symbol出現？）構建餘白，這件事本身就很京王線，也確實是很好的京王線小品。表演方法論多少有濱口特別是<歡樂時光>的影響（當然人家也直接致敬了，片中片三句話我就知道那是濱口的片子）。

食用炭素

杉田協士佈置晴好的陽光，播放樂曲，在不近不遠的地方拍攝人物的對話，似乎在所有中景當中，攝影機都用邊框區隔那些容易氾濫的情緒表現，一切都彬彬有禮。而每當鏡頭靠近，距離的變化帶來細微的顫動：在人物完全停滯時，內在的悲傷以幾乎不可見的方式，透過無表情的臉部特寫和環境音滲透出來。於是擁有這共同特質的人便因此相遇在狹小的空間中，且有趣的是，他們不僅營造暖色的空氣，還靠短暫的味覺串連彼此。

TWY

堅實的核心圍繞著輕巧的創作逐漸浮出水面，但作品提供的不僅是和解的出口，更是走向一種生活創作和電影創作的入口，傳統與當下的烏托邦各自拉出延展之線，這即是「追尋聲音」。

Cardinal

【C】並不需要靠拍攝一場默劇來追尋聲音。

月亮出來了

#Venezia80

槍殺傑西詹姆斯

本來早就想湊合看下英字的，還是等來了NanSLi做的中字。不想長篇大論去討論片子裡那些偶然的疏離的“有的沒有的”東西，說一下製片上的簡單觀察，不一定準確：感覺每場戲的景都不有所不同（尤其這還是一部新冠電影），但鏡頭簡潔，幾乎只拍局部，個人感覺還是省一下美術上的錢，而且感覺每場室內日戲都靠窗，畫面空間靈活，而且應該會比較好做光。

嘟嘟熊之父

公共/私人/親密空間的多重人格，在固定動作的試演中區分設計與即興，以捕捉情感的端倪。聲音具有誘惑性，但無法給出答案。

醬爆桑桑子

【3】看累了，一灘沒有生氣的爛泥。捕捉了某種狀態然後置整部電影於神遊地步。最大的問題是整部電影完全不像是自己的，時常想起洪常秀的《這時對，那時錯》還有濱口龍介的《歡樂時光》。整部電影像一群沒有生氣的人演著麻木的生活，而唯一能串起這部電影的，是那些不存在的「歌」的念想，看到最後我也不知到到底要說什麼。 #英字

NanSLi

情緒退化的日常。再一次走過熟悉的街區，卻依舊對臉感到厭倦，變得無法卸下口罩，彷彿不能停止在朋友面前保持微笑。好比每次吞嚥完酒精和食物後，總要展現出滿足的樣子。杉田喜歡用空場景來延緩空氣的流動，在最適當的角度定住，默不作聲地註視著那些失魂的人。盡量屏住呼吸，凝視他們靜止的背部。多餘的錄音帶可以去錄下對話的聲音，希望某一日能讓身體回想起流淚的感覺。