野蠻人入侵 (2021)

徐若風

完全彌散掉真實與虛假邊界的“戲中戲中戲”，一場顛覆動作電影的嘗試&自我剖析的心理影像。看時還能大致分辨哪些是現實、哪些是戲，看完反而發覺全程都看似散落實則黏連在一起，完全無法分開敘述。 「身體不是靈魂的監獄，靈魂才是束縛身體的囚籠。」「不談職業、姓名、性別、身份，你是誰？」生命中不斷遭遇各個「野蠻人」的入侵，倒逼著人去思考自我是怎麼形成的。 （btw可以和黑澤清的《第七碼》連結看）

btr

#SIFF2021 宮本武藏故事是全片的寓言。在元電影的框架下，戲中戲展開，失憶女主角第二次愛上讀克爾凱郭爾和德勒茲、穿著菲利普·迪克《仿生人會夢見電子羊嗎？ 》T恤的Julliard。到結尾，宗教意味濃重的『行於水上』與Make-believe的電影似乎成了一回事。

晚不安

曖昧的結構仍可清楚地分割出三段，關聯著李圓滿的三次出走：從現實世界躍入《諜影重重》，再經由《駭客任務》回歸到充滿困惑的片場。第一段平鋪直敘卻最是靈氣盎然，幾句對宮本武藏的論述，把“電影就是一切”反轉為“一切都是電影”，再用洪尚秀自嘲，文藝老炮的元電影透出四兩破千斤的力道。第二段純粹滿足類型野心，低成本也能拍動作片，照著範本臨摹，架勢倒也沒輸太多。結局卻徹底走向創作的迷失，第30遍拍到的是什麼，殺青意味著什麼，在水上行走的導演丟掉了他的兵器。野蠻的事物不斷入侵，影迷趣味終究只是點綴，陳翠梅想講的是女性覺醒，是尋找自我，更準確地說，是如何再次用電影打撈自我、錨定自我，可新的茫然永遠無法避免。但如此輕盈而又深沉地表達了階段性的生命困惑，標誌著鏡頭背後真正的作者確鑿習得了防身之道。

同志亦凡人中文站

有點像“攝影機不要停”，台前和幕後兩個文本，拆開單看會覺得不過如此，但嵌套拼接在一起反而產生了特別的魔力。生活是電影，拍電影就是見眾生見自己。集導演編劇主演於一身的陳翠梅重新定義了功夫片。

小學生任贏贏

《諜影重重》《穆赫蘭道》《駭客任務》《迷離劫》《大西洋》……只要迷影梗融得夠多，就能從中找到「二手自我」？無論導演如何詮釋作品及花式撇清與女性主義的關係，「單親媽媽尋找自我」部分恰恰與身體政治、認同政治緊密相連，即便將各種身分卸下與剝離。自比漢娜·阿倫特足見野心，可舊浪潮載不動李圓滿，只會淪為前後矛盾的縫合怪。導演對不少問題並未想透，倒是很會藉力，更應感謝廣大觀眾不斷在把電影的各方面立意無限拔高。亮點歸功「多元」大馬，包括與東亞&東南亞關係的隱喻，國族與愛情，終究不過「想像的共同體」。拳拳到肉的被打戲份，多且單一到像是被pua，有必要配上⚠️Trigger Warning⚠️ 本支持女性給四星，得知導演不想被視作“女性導演”，表示尊重收回一星。 #siff2021·首映 #2023·陪母親二刷

o.O

受不了了，電影路演能不能少請嘉賓

松野空松

8.5 #SIFF#12 可以說是型式的翻滾嗎？這麼有趣多類型揉合下，仍然保持女性主義主題表達而不跑題也是夠厲害了，女主角從一開始就被賦予了母親的身份，接下來就是離婚的女人，男導演的慕斯，男教練的學生，她的身分一直在豐富，而自我卻在消失。在戲中戲那一段，失去記憶的她才新掌握自己，有趣的是，當戲中戲框架即將露出的時候，女主角雖然從脫離了她不被定義的身份，但是視角卻是反凝視的，隨後，她身邊沒有導演，前夫，孩子，她只有她自己，和她自己的選擇。

思路樂

【C】“對宮本武藏來說，陽光是劍，時間也是劍”，對《野蠻人入侵》來說，低成本的仿拍是電影，低成本仿拍的過程也是電影。第一幕，一個演員接受武術訓練來迎合自己的新角色，同時與導演、教練、兒子和前夫等多種人際關係所帶來的多重身分進行搏鬥。直到進入類型化的第二幕，對《諜影重重》的戲謔讓女主角順理成章地拋棄身份，找回清澈的自我，隨後又被戲中戲的結構抽離，真正的導演（陳翠梅）站在畫面遠處，和觀眾一樣注視著電影內的導演檢視素材的過程。於是最後一幕倒很好理解了，水上平台的舞棍表演，虛假的導演被銀幕外真正的導演賦予了身份，此刻是另一部電影的延續，也可以是上一部電影的尾聲。

墓島GRAVELAND

《野蠻人入侵》擁有一部從《廣島之戀》以來的元電影，或者說中產階級「泛散步影片」的開場：結束一段感情生活的女明星來到某個陌生的度假勝地拍攝一部新的作品，馬來西亞的海灘，飯店和法國相當類似。但令《野蠻人入侵》與眾不同的是導演沒有拍攝一部洪尚秀或法斯賓德式的影片，而是採用了一種相對類型化的設計與節奏，它是述行的，也就是說影片所表述的內涵正是它在後半段出現的，動作影片的外延，具身體驗與虛構文本密不可分。在這種不斷自反的懷疑主義之下，卻最終回到了同類東南亞小成本獨立電影中常見的後殖民/電影本體論的主題：在多元文化背景之中的東南亞中，創作者如何宣稱自身的主體性，而《野》一如其名，給出的回應類似巴赫金的「多語」：這個「野蠻人」就是文本中不純的他者。

養隻貓叫北北

一個根本不認同女性困境的導演居然來拍一部女性主義電影

木衛二

一個關於「我」的故事。她失去了身分 ，她撞得頭破血流，不斷錘鍊、強化、削尖著自己，她似乎變成了一樣武器，拼命要戳破著什麼。陳翠梅的自導自演，它強調「我」與電影的聯結，強過「我」與現實的連結。在電影裡失去身分的女子，卻透過拍攝這部電影的方式，強化了自己的導演身分──一個被時間和記憶剝奪，又靠著身體力行拿回來的堅韌故事。

桃桃林林

劇本上的真的很用心，結構很多心思。同時，借用了諜影重重尋找身分的話題，也對應了角色尋找自己的主題

大奇特(Grinch)

三星半，當你以為它想「洪尚秀」（女演員——母親身份焦慮）到底的時候，畫風一轉為高度類型化的「道格·里曼」（女特工——失憶身份焦慮） 。雖然早就猜到是用「拍電影」來解構類型，但還是樂在其中，這就是類型和結構發揮功效的地方。而且它始終用輕盈的筆觸換著花樣論及身分認同與自我和解，最後上升高度還不忘玩一把黑客梗。陳翠梅的動作戲一板一眼毫不含糊！

發福的唐吉珂徳

無縫進入戲中戲的環形結構將「一切是劍，劍是一切」的核心完美詮釋。恰如其分的劇情留白和拳拳到肉的打鬥場面真的在各個層面都得到享受。看完發現是自導自演，讓人不禁想像銀幕內外「劍」與「一切」的辯證。

南悠一

我當時沒看出來高深的議題，所以還很納罕宣傳上為何如此強調性別。陳翠梅透過這部電影向外界展示了她作為導演的可能性，可洪常秀，也可諜影重重，彷彿在給業界遞名片。她是靠才華站住腳的。

陳翠梅

我必須承認，這些豆瓣短評，我看了又看，心裡竊喜。真的很高興朋友們享受那個觀影過程。 故事也就一個老掉牙故事，情節更是明目張膽地抄襲，主題更沒什麼了。 但是你觀看的時候，老是會打破一些想法。 寫的時候，想的是「破」這個字。破壞的破。 看到最後，是白茫茫一片大地真乾淨。

一隻麥麥

上海錯過，來西寧補上，FIRST開幕片。成本100萬，陳翠梅自編自導自演，關於拍電影的電影。這幾年好像類似作品尤其多，這部的融合方式我還蠻喜歡的，前半段洪尚秀式的閒聊、訓練，後半段無縫轉入“東南亞版諜影重重”，最後打破第四面牆，導演出來，已經離婚的男女主演恢復了各自身份，然後又來一段，以為齣戲了，結果還是在戲裡。呼應了前半段那個宮本武藏「一切都是劍」的故事，從前電影是一切，現在一切都是電影，比情詩那種好得多。敬佩導演親自上陣、練功夫的勇氣，不過畢竟不如專業演員，瞪眼睛、抽鼻子、抿嘴之類的本人微表情有點多了。

寒枝雀靜

Ｄ/除了女性-演員-難民的概念之外乏善可陳。看似漫不經心卻又很費力且力所不逮捕的鏡頭實在太多了。

frozenmoon

從第一幕就知道它應該是《攝影機不要停》那種虛實相生，後來它突然變成了洪尚秀，之後它又變成了“摔跤吧媽媽”，再之後它按照“承諾”變成《諜影重重》，最後它又奔向了《塔利》。但它誰也不是，就是它自己，對一切電影輕鬆地戲仿，又悄悄地逃逸，借用每一個殼，還了自己的魂。它到處都是梗，迷影的梗、電影圈的梗，但它並不砌門檻，這些梗即便注意不到，觀眾也能照樣順暢地進入故事，它既有作者性，又有服務感，既開放又自我，既雋永又戲謔，既鬆弛又凝重。現在的院線片能讓人好奇的越來越少了，成熟的不令人好奇，青澀的不令人好奇，好的不令人好奇，連爛都爛不到令人好奇。這真悲哀。而這部電影就是令人好奇的電影，是真的還屬於電影的電影，不是一個行活，不是一個“項目”，它是電影本身應該有的樣子。

阿批察邦

洪尚秀也好，迷離劫/俠女/影迷梗也好，我想問縫那麼多真的好嗎？我已經看夠元電影了，總是能用有佳句無佳章的方式包裹一個還不錯的概念 配樂真的不喜歡，難聽

歡樂分裂

3.5；「我們是在拍洪尚秀電影嗎」雖說是調侃，但的確可見某些玩味結構的意圖；私心將之切為三段——日常現實的俗事瑣事圍繞，身處功夫訓練的逐漸沉浸，以及鑽入“電影”後的天人合一（三段的縫合很有意思），一切都驗證了那句“以前，電影就是一切。到了現在，一切都是電影。” 三段都以「認同」為探討核心，乍看不怎麼新鮮的概念/迷影梗，在略微古怪甚而詭異且攜有反諷幽默的走向中，女性對情感、育兒、性別/社會角色歸屬、自我定位及展望等一系列深層問題，慢慢褪去外界喧囂的標籤、拋掉庸常事件的粘附，在身體勢能的爆發中體悟到師傅說的“認識你自己”，並最終能在暮色中沉浸冥想，影像幫助其實現心靈的凌波微步。

Mumu

孩子是入侵身體的野蠻人，所謂母體只是一台3D列印機。尋找的不是孩子，而是「自己的宇宙」。概念很喜歡，觀影過程也很享受，但後半部像拍著拍著忘了原本想拍什麼……就結束了。 （看了導演的訪談有點明白為什麼前後落差了，她感受到的限制主要來自母親身份，所以一旦進入電影，一切又都是劍了。）導演果然不是演員，可以當演員，但演不了演員，眼神和狀態一看就不是演員XD；男主角好像李國修…

冷水浴缸

以為是講身體政治認同甚至還有些許政治隱喻，第二幕百無聊賴看得暈暈乎乎的動作戲隨著一聲cut變成結構超強的元電影，還是洪尚秀那種。看完發現故事簡介寫得太好！

陀螺凡達可

馬來迷離劫

momo

上一次聽到「靈魂是肉體的囚牢」還是看福柯的《規訓與懲罰》，身體有無限可能但被思想禁錮了，比如圓滿在嘗試新角色前總會先自我否定，比如覺得要盡母親的職責無法承受長時間訓練，例如排斥和前夫一起演戲，有些是社會的規訓，有些是情感的漩渦，都困著自我難以前行，尤其是用結婚生育過氣影后的經歷來凸顯女性在社會中所遭受的思想桎梏。女主角進入訓練後逐漸拿回對身體的控制，失憶段落更是將思想的禁錮清除到極致，忘記姓名、職業、家人親友等，只有最直接的身體反應，在思想清零的狀態下再去詢問我是誰。 不過戲中戲似乎也不再執著我是誰，短暫的愛情火花之後愛人被殺，再次失去所有的圓滿來到寺廟，老和尚給出紅藍藥丸，一起修行打坐、融於自然，就此走入空無也不是不行。反過來看現實，片場裡女主角靜靜站在忙碌的眾人之後，或許透過沉默說明了什麼。

黑狗成

諜影死忠粉絲直呼內行，如果看全了陳翠梅的短片，觀看本片將更加樂趣無窮。

匿名小能貓

以為自己坐上了去馬來西亞的航班，一覺醒來到緬甸了。就是這部電影給我的感覺。

TWY

其實不需要一直回到片場，不是嗎？

嘟嘟熊之父

一部許久未見的、令人振奮的武俠片——關於身體潛能的壓抑激發與內心秩序的崩塌修復。電流（現代科技）與海浪（原始自然）聲的合奏，撕掉性別、民族、國籍、婚姻的標籤，重新確認人生的羈絆來自何處。我們正在拍The Bourne Identity嗎？不，我們拍的是On the Beach at Night Alone，來自經驗以外的鏡花水月，和黃粱一夢。

天馬星

碟中諜，戲中戲，迷影梗，吐槽大會，攝影機不要停！從哪裡入戲不重要，重要的是一切都是電影，電影就是一切！

KitajimaJunko

#SIFF24#「以前電影就是一切，現在一切都是電影」，洪尚秀式的宮本武藏，又藉以碟中諜式的自我迷失表述電影與自己的關係。時常調侃「電影」又反覆認證「自己」，那些藏匿在表像下的，那些可以後期處理的，觀眾見不到的「穿幫」也不過是現實與電影間的介質。生活混入影像，不著段落痕跡，入戲齣戲，一切無痕。

3號廳檢票小哥

所有所謂環形結構戲中戲，都是服務野蠻人這三個字。 孩子是野蠻人，資本是野蠻人，功夫拳頭是野蠻人，野蠻人一定會在你生命裡出現的，因為它是為了讓你痛的，而痛是為了讓你重新知道自己是什麼的。 就像突然迎面的拳頭，能讓你知道是誰提醒你要閃躲，那個才是真的自己，而不是什麼母親，導演，離婚的女人。 所以，思想是身體的監獄還是身體是思想的監獄，這都不重要了，重要的是最後你選擇了紅藥丸還是藍藥丸。

二月鳥語

類型片 文藝片的探索，放在今年FIRST開幕，本身就是一件很有意義的事。四個章節過渡順暢，關於野蠻的解讀，可以跟著曾經抑或現在的痛苦去尋找答案。導演給青年創作者的建議是：1.寧願去做一個有趣的失敗，不要去做一個標準的成功。 2.不要聽別人的勸導或建議，自己想做的就去碰一碰，千奇百怪的錯誤要比千篇一律的成功有趣的多。

AltErLov

請不到合適的嘉賓可以不請，提不出問題的觀眾可以不問，寧願聽導演一個人講60分鐘也不想听無關跑題的嘉賓和賣弄學識的觀眾發言

#Ecotopia島民#

good movie