親密 (2022)

LIAR

這種年紀是不會去區分的，他們親密只是因為兩個人在一起開心，用其它形式去定義根本沒有必要。說難聽點他們要是親兄弟 就沒人會說什麼。

Lies and lies

拍得太潦草了，冰球和種花都取了最淺層的象徵意義。影片時間以一種劇作實用主義跳躍推進。

布魯粒氬

願有一日能將這世上所有無用的標籤通通塞進那些要將人困住的盒子然後通通一把火燒掉信女願一生吃素/私以為無論親情愛情友情其中最金貴的就是親密二字是能全心托出又有人相知的踏實從孩童時便是只要真心要好就是了何必糾結這份感情要喚做什麼/電影好就好在所選片段樁樁件件都是小事卻都如此真實細膩一顆敏感的心活在世上總是太難而且有毒的男子氣概何時能停止迫害孩子以為穿上冰球裝備是變的更強壯了骨折之後大人都說a broken arm would hurt但實際上Leo哭得那樣傷心是因為他的broken heart啊/電影節在forum看的場裡男女老少都有到結尾劇院裡迴盪著此起彼伏的抽泣聲

Captain_C

自從你走後，我的生命裡卻反而再也抹不去你的痕跡，我們一起躲避別人的秘密基地，一起相擁共枕過的被窩，一起騎車上學經過的花田，懊悔和歉內疚替代了害怕和不解，所以越沉默越酸楚，越酸楚越難以釋懷。其實你不知道，我一直都在看著你，一直到最後那一次回眸。

日王仔

哭到質壁分離

_sunflower

在飛機上看完的，看的我心窩暖暖又隱隱作痛，終於明白Connell所說的學校作為培養男性氣質的社會機構是如何運作的。在進入學校前，我們之間的親密感——一起吃飯、一起遊戲、一起騎車去學校、睡一張床、形影不離——一切看起來都無比正常。但隨著同學提出的第一個疑問「你們是情侶嗎」、第一聲「娘炮」、第一次孤立，所有的一切將被強制性地改變。為了證明我們不是情侶，我不再跟你睡一張床，也不再讓你枕在我身上；為了證明我不是娘炮，我必須加入最激烈的冰球運動哪怕我根本不擅長，我必須融入班上的兄弟會即使這意味著要疏離你。但當我透過努力終於獲得了進入男性群體的第一張門票，付出的代價卻是永久地失去了你。我將用一生治癒「害死你」的愧疚。

少年悖論

金棕櫚！金棕櫚！金棕櫚！我太能共情了，永遠不要忽略十來歲青少年的情感世界，那是最明媚、最易碎的年紀。我哭到崩潰，好難過。小男孩太靈了，如果他們還能一起跑就好了。 #Cannes Grand Théâtre lumière

陀螺凡達可

3.5 對演員情緒和狀態的調動太細膩出色了。前45分鐘是五星等級。

白斬糖

Remi在劇情中過早的夭折幾乎毀掉了整個靈光閃現的前半段，使得後一小時完全落入了每一個節點、轉折和停頓都令人疲倦和坐如針氈的窠臼裡，避重就輕又隔靴撓癢。不是糟糕的電影，但這樣的大獎也不需要更多，很難再讓我們繼續相信電影。

Laurence

你死了以後我還是在清晨和夜晚穿過草叢、還是持續不斷地練冰球，摔倒、再摔倒、還是大步跑過曾經跟你親密無間的田野，你從玻璃外看向我的眼神是什麼樣的，友誼是否滾燙到比同伴的羞辱、逗樂還難以忍受，你夜間吹向我臉上的鼻息讓頰上絨毛都受輕撫，親密無間的日子竟然結束得如此突然，成長是在一瞬間嗎？是打架那次？草坪上推開你的那次？還是那些沒有你的冰球和足球討論？想到蒲寧寒秋的結尾：當年我曾輕率地說，他若死了我就活不下去，可是他死了，我卻照樣活了下來。但每當我回想起此後所經歷的一切時我總問自己：我一生中究竟有過什麼東西呢？我回答自己：有過的，只有過一件東西，就是那個寒秋的夜晚。

藍河的風兒

前40分鐘是一部70分水準的名為《Close（親密）》的電影，它和那些柏林新生代單元每年都會出現的青少年電影一樣，有著手持攝影與細膩生活片段，並小心翼翼地插入了一點「反親密」的隔閡的線索;後60分鐘是一部90分水準的名為《Lose（失去）》的電影，它精準地勾勒了每個人生命中必然要經歷的一種情感體驗。面對無可挽回的失去，面對宛如靈魂不全的傷痛，面對深埋於心躁動不安的愧疚負罪之心，從壓抑到釋放，層層遞進，人物運動與人物情態構成的生活/心理圖景高速變幻運轉，抵達鮮活的內心世界。至簡單的描繪也足以將觀眾帶入這私密的情緒泥沼，讓人難以從悲情中拔身。小男主演技太細膩太精準，那雙極度會演戲的明眸，每一次濕潤都讓我狠狠共情。

阿克曼

骨折的手腕會癒合，翻新過的土壤會開出花朵，失去的你卻永遠失去。攝影極為優秀，情感相當私密。

南悠一

穩健的敘事，標識性色彩和打光，德霍特取材私人經歷，真誠到不忍苛責。它的私密性，包含豐富的公共性話題，它讓人意識到陽剛崇拜對男人成長與情感的壓制，讓我意識到個人心理如何受到外界偏見影響。不過也因此，它敘事之穩妥反而不穩妥，故事以Remi分成的兩個部分多少有些失衡，快樂不夠多，偏見亦太淺，痛苦太綿長，而讓它更像是導演成年後的一次自我贖救（自我感動），公共性被弱化很多。這是一部用心拍的電影，它欠缺了點理性的思考。 3.5

謝飛導演

今年坎城影展並列獲得評審團大獎的影片，​​也是這位31歲的比利時導演的第二部長片，繼續探討青少年人的心理精神世界。和戰勝它獲得金棕櫚大獎的《悲情三角》不分伯仲，一個寫外部世界，一個開掘內部精神，按我的喜好它在新穎及完整度上勝過前者。比利時花農家的13歲男孩，在壓力下疏遠了童年的親密朋友造成悲劇，編導在社會道德、精神成長等主題上有著細膩、豐富、含蓄的探討，視覺動作、色彩、表演等各方面做得很到位。優秀！

原味亂碼聖母

#Cannes2022 講真，這小男主演技不比宋康昊在broker裡好？

水包醬

看著Rémi最後還想哭著去打Léo的那幕老師邊攔著他邊說「C'est fini. Rémi. C'est fini.」心碎死了沒有人明白這一刀兩斷對一顆13歲的心意味著什麼

番茄醬皇帝

藉著包紮傷口才能放聲大哭 好痛啊

Orisonku

Cannes75/ 我必須摘下口罩，否則淚水不能呼吸。比歐容更細膩，比多蘭更無奈，是《伴我同行》的無聲演繹。捨棄掉了所有多餘的動作，用反覆的場景建構莫測的心境。 Close是特寫，照見男孩每一次的眼神和呼吸，澄澈亦隱密。 Close是靠近，要夠仔細才能看見玫瑰少年的困頓與閃躲，青春的錯愕。 Close是癒合，沉舟側畔過千帆，病樹前頭生萬木，只留下骨頭深處的哀傷，難以訴說。 Close是封閉，是緊鎖的房門。那麼艱難，幾經週轉，終於鬆動，一句話分作三次才能說完。 Close是親密，是生命中值得不被定義的情感。非親緣，非友誼，非愛戀，只是親密。想起兒時睡在同一張床上的夥伴，如今散落天涯。麻煩酷兒金棕櫚和影弟幫我安排！ ！

山上風下

名為親密，卻在講疏離。更早覺醒的一方也更早接受來自這個世界的惡意，也更快地學會偽裝，從未放下警覺扮起低沉的聲線逃進男性同盟的庇護中，冰球的虛勢武裝和滲入骨髓的涼意讓他在面對真實情感的衝撞時脆弱得不堪一擊。共枕時的落日餘暉和暢快奔跑的花海，是刻在心底的綏爛陰影。很多年不見這樣類似《愛在暹羅》氣質的片子了，但格局過於局限在導演私人情愫的回望中，也就失去了更多可能。

HarperDie

如果女孩之間稀鬆平常的親密舉止，發生在男孩的溫柔呼吸之間，那麼溫暖和光亮將會被周圍之人和你內心的恐懼如何吞噬？友誼與眷戀在父權社會的挾持中分崩離析。你推開他，他被永遠推入恐懼的櫃門之中。你推走他，也把自己鎖進悔恨的深淵。盧卡斯·德霍特用令人窒息的克制情節，訴說著最悲愷、赤誠的愛意。伊登丹布林的演出如鑽石般，從裡維埃拉首映開始，定將炫目全世界。

同志亦凡人中文站

曾經孩童的我們到了某個時間點就不再有“我們”，因為都知道了避嫌，然而有的人一避便是一生。一部把我看出心絞痛的兒童電影：第一心痛的是片名「親密」下講述的卻是疏遠；第二心痛的是海報一幕現實並未發生；最心痛的是導演用最明亮的色調拍最痛徹的成長故事，面對性覺醒、校園霸凌和刻板印像等話題將減法進行到底。 《親密》，又名《委屈》。

鮑伯粥

9.6/10 #PFF 與絕大部分友鄰看法不同，從Remi的死開始影片才真正走入精彩的部分，前半段兩人的情感總落入既有框架下的可類比的姿態表達，班級內的衝突與暴力也並無出彩之處，而當死亡介入，Leo就被轉化為了或許是今年銀幕上最值得反复凝視的面孔與眼眸：情感的循序漸進與循回往復，並不只是自責悲痛憤怒，而是自然地流露在那個年紀獨有的困惑不解，並伴隨著超脫於現實的哀愁。 Close不僅是親密，也是關閉/封閉(關於抑鬱/壓迫和性向身份的雙重暗示)，更是一次完結/拐點，以Leo單獨視角切入而並非雙人視角實則構建了劇本的強核心：通過“缺失”來加速某種「成長」 (或說「成為」) 的過程，但令人驚嘆的是，在死亡之後，這層缺失並未淡化Remi的存在，而是幾何倍的增強，所以只有在後半段，Leo/Remi才真正抵達心靈上的形而上的(但則是更本質的) 「親密」。

Peter Cat

所有敏感纖細的靈魂，痛苦總是如此遲緩、簡單。真的是太庸常太小的切口，卻又經由導演的調度和表演控制，處理得如此動人和豐厚。

德小科

(C)lose

生生世世男二號

開頭和結尾都是在花叢中奔跑的場景，只是驀然回首，一直陪著自己的人悄然消失不見。想到兩人最後一次見面是以爭執告終，難免遺憾。

哪裡有美女呀

法語和荷蘭語 應該是比利時的片子

大漏勺

這片也太好看了吧

reset

不錯看的電影。多少人美好的關係改變了就因為別人的眼光和批評。多少人因為禁不住人言可畏而失去珍貴的東西。這個世界有些人就是愛管閒事，也愛說長道短，顧好自己管好咀巴，積個口德吧。

最森的森林

又一個怎能死的 沒說呢？