迪斯科男孩 (2023)

房NN

傻得没边儿了

deadautumn

很风格化

dama

大致同意卡姐，观感要稍弱一些，没达到唤起知觉的效果

张咏轩Wayne®

元素拼贴的脑洞艺术题材，八竿子打不着的叙事走向，强烈的视觉直给，冲撞的矛盾唤出新的影像体验，比《不虚此行》的苍白话术高级很多，观感也比耳提面命的灌输姿态轻松不少，白俄罗斯偷渡者，尼日利亚恐怖分子，迪斯科霓虹色彩，融汇在这短小的90分钟里，并塞入身份认同与殖民反思，以及探索艺术形式的可能来开放表达，优质的景深与全景搭配，成像仪视角下的缠斗画面，强烈的电子音乐与氤氲氛围，实验性浓烈的焦虑具象，第三世界亡灵的超脱运用，虽然故事从写实记录到逐渐飘渺，但时刻外化的情绪和灵动的视听拓展，非常助力观影感受，这才是鲜活艺术的张力与奇情所在。★★★

华盛顿樱桃树

没有故事，只有影像。用情绪推动进展，用影像表达情绪，要真能形成个闭环也行。问题是，散落一地的稀稀拉拉，啥都不是。

eiapov

罗戈夫斯基老师你就是表演艺术本身啊……

Konec

- 很有效用的新时代反战反殖民反民族主义手法

Spy Liu

视听有点风格，但故事很难共鸣，有风格的视听也变得如此无聊了

Dionysus

#7thPYIFF#我的平遥最惊喜，反正我挺喜欢的。拿到了导演签名～

Thébaïde

前半段故事叙述还是很扎实和吸引人的。但中后期逐渐走入非洲神秘主义。这难道不恰恰体现了他者性和某种意义欧洲中心主义的刻板印象？而且个别桥段为了艺术性而艺术，难免有尴尬之感。虽然在主角转变原因上不够深刻，但整体故事还是极其讨喜的。红外成像很有意思，disco音乐还是抓人的。三星半。

其实不叫大怪兽

内容太空让一切都变得没有意义，异瞳觉醒的自由时刻，当然了必须要夸夸Louvart如今欧洲顶级摄影之一的功劳~

阳光普照

不要说其他人，就是导演自己估计也没有被自己high到吧。

圆首的秘书

确实是除了红外热力摄影别的啥也没有了，人物都像纸片一样，编剧一路顺拐到底。感觉像是很想学军中禁恋，但实在不知道该怎么办

难别箱舟

3.5 不同人种失去归属感的联结，军中禁恋&大西洋似的表里

南悠一

谈起2023年电影节，总会举例这部以示柏林电影节的优秀。导演使用热成像呈现搏斗的残酷画面着实惊喜。它对法国“边境”和移民政策进行直接讽刺，我在萨勒曼·图的绘画中见过类似议题。

月亮出來了

#Berlinale2023

livc

爱她就和她一起蹦迪

hang

今年怎么回事？？

Q影誌

#Berlinale 主竞赛

igrɛkonze

3.5（？） rogowski is good

Cardinal

# Anteo 导演映后 【B】人物躯体与环境始终处于一种互引互斥的复杂关系上，赤裸的肌肤在丛林里穿行，军事训练的泥泞与周遭的目光，两次水中的危机，移民身份困境与新殖民主义的焦虑具象。浅景深与全景的搭配，电子配乐的助推都强化了这种感受，但缺少雷弗恩简洁的勇气。红外热像冰冷观测着身体温度的交互，霓虹灯管是仪式，完成最终的通灵。

神秘列车

7th PYIFF，视听优秀，简介基本上就是影片全部内容。议题选择上，欧洲青年导演率先瞄准身份和殖民，拓展至地缘政治；中国导演以个人情感为小切口，多借此写社会发展中人的境况，这类在“藏龙”单元中占到一半。另有一半直接总结为虚无。大概是，不自由的中国导演议题上野心极大，首先是“有话要说，几乎非说不可”，但视听做好的很少，这也是没有“卧虎”单元好看的原因。

Antin

有意思的是刚看完格洛莉亚紧接着看迪斯科男孩。一个是女性视角，从儿童经历离别获得成长切入，引出黑人和白人之间的情感联系，整体细腻温柔。一个是男性视角，男主（来自白俄罗斯）和黑人阵营虽在法国同为“外族异类”，影片前半段两人却做出了不同的选择，男主拼命加入外籍军团想获得法国名字，而黑人却以抗争的方式试图赢得自我生存空间，结果黑人失败了，用鲜血唤醒了男主。故事很简单，拍摄也很直白形式，非本人所爱。但导演说结束在咖啡馆等待大家前去交流的时刻，在寒冷的平遥夜晚，瞬间注入了一丝温暖。电影结束，跟朋友边走边感慨，拍片子除了表达私人化情感之外，如果能同时观照到整个世界，至少不会显得太过于悬浮吧。总之，依然对电影充满了期待。

西楼尘

白人偷渡客为了入籍加入法国外籍军团，游击队黑人变成白人想成为迪斯科男孩。他烧了军服和居留证，放弃了娶法国女人成为永久居民，让孩子享受良好的教育，而是附身成为被他杀死的异瞳男人。用鲜血换来的法国国籍，用夜视仪看到的动乱世界，都不是他要的。跟死去的朋友举杯，今夜的舞池才是最终的战场。

酱爆桑桑子

【8】好啊，Franz和摄影真的顶级特好，情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的，泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑，在于每场夜店灯光，人的情绪与振奋的力量，是无关肤色的，无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈，白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。

日王仔

主题上和前两年柏林主竞赛的《同义词》撞车严重，都是关注移民身份认同问题、对殖民主义的反思，在这层表达之上用霓虹风格做外表包装。整体看下来是瞄准影展的艺术片创作思维，但表意的时候过于直白，该飞的时候又没飞起来，差一口气。

寒狐传媒

有点散乱，但不影响剧情。

Ducournau

直白低级

红酒与谋杀

很多时候配乐喧宾夺主了，扣掉一星。本片的音乐应该仅作为叙境音乐出现或许才是对的，这样到了结尾双人合舞时才会更具感染力嘛。不太明白那个重场戏里红外热成像来自谁的视点(谁在看)，作为片中为数不多的特殊影像，导演为何要将这种光学装置的视觉所得当作客观影像去使用呢？@Berlinale73

Hownán

被骗了，没有disco也没有boy。

btr

#HKIFF 柏林杰出艺术成就奖实至名归。画面影像和视听体验一流，红外线拍摄的几段颇有巧思。缺点是故事有点太简单，后半段更注重人物内心的纠结和抉择，以至于整个电影的节奏显得头重脚轻。

Parity

#Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 4 新殖民主义和文化霸权、移民潮下的幽灵对舞

CristinaGavrus

无与伦比的牛逼