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盛夏 (2018)

這是一個關於搖滾、愛情和友誼的故事。列寧格勒,80年代初期的一個夏天:搖滾樂在當地風靡一時。ViktorTsoï是一位年輕的音樂家,就像其他年輕人一樣,他也被齊柏林飛船和大衛·鮑伊的音樂所吸引,並嘗試在搖滾樂壇上闖出一片名堂。有一天,他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。這次邂逅使他的命運發生了巨大轉變。他們三人將一同寫就Viktor的傳奇,使他名留青史。

盛夏: 評論

Fleurs.哼哼

那一年,那一天,當我們的“崔”聲嘶力竭的吶喊出“一無所有”的時候,多少人會以為,我們跨過了“春天的故事”,迎來了怒放的盛夏。但,可是,最後,柏林圍牆倒塌了,蘇聯解體了,我們........還是一無所有

雞頭井。

小聰明太多

zitsunari

拿手的炫技式調度略收了一點(只是一點),卻又新添超現實動畫元素,雖可能仍被批評為過於華麗,但這部比前作更深入描繪複雜情感,令人物更豐滿,又有80年代蘇俄末期青年嚮往自由的懷舊光環,預訂今年最佳了。很愛亞曆大戈爾奇林,塑造了個跟《門徒》裡完全不同的狂狷角色,讓男一男二雙雙失色,可以說是奇才演員。還有歌都實在太棒了,對搖滾迷來說我看該叫《盛宴》。

南悠一

3.5.看完覺得不夠收斂,但細想想其實理當肆意張揚。藝術家與政治之間本身就是最激烈關係,可是結尾回歸情感體現出來的心思太重,內在欠缺火候,畢竟政治無所不在,就是我們身體的一部分。提名最佳導演吧,鏡頭的韻腳和敘述的新穎皆非常棒。

巴伐利亞酒神

年度最佳音樂類傳記電影,讓我想起在俄羅斯追尋維克多崔時的點點滴滴。 1980年莫斯科奧運時,俄羅斯最偉大的音樂人維索茨基病逝。而在聖彼得堡,一顆搖滾新星維克多崔卻開始崛起。電影拍的雖然有點雞賊,卻處處戳心,通勤火車和電車上那兩幕頭腦風暴拍的尤為精彩,而那一班通勤火車也是維克多事業的起點。即便身處審核嚴格的蘇聯時代,況且還發生了一段開放式的愛情關係,電影帶給我們的也盡數是美好。盛夏會逝去,蘇維埃會逝去,連星辰也會逝去,但美好會永駐。片尾,維克多崔終於確定了那個偉大樂團的名字-KINO。可惜在蘇維埃解體前的一年,維索茨基逝世的10年後,一場車禍帶走了維克多崔,那時的他只有28歲。

brennteiskalt

夏天在[盛夏]裡從未到來過,兩位音樂傳奇都在歷史變暖之際隕落。於是這部作品在嚴冬裡幻想著夏天的樣子,在想像裡獲得自由與音樂。這大概就是現實中搖滾精神的樣子。或許是社會箝制力量太過強大,影片並未將想像裡的奇幻世界與現實做太多區分,無非是為現實加了一層帶著短暫魔法的濾鏡,完了之際還要提醒大家「這但沒有發生過喲"。蕭索的電影風景鑲了一層金邊。

戰將波艦金

energetic void

翻滾吧!蛋堡

請你不要離開,這裡勝似花開

褻瀆電影

有才華的導演展開一個故事的方式總是與眾不同,總是會找到不一樣的方式,故事可能不是最重要的,重要的反而是導演用什麼樣的方式和他的表達。像《盛夏》這種屬於在敘事節奏、氛圍營造和音樂品味上很出眾的電影,就像導演在全程炫技,有幾段MV式的小清新段落拍的非常迷人,也有一些幻想的部分真龐克真搖滾很狂野,還有經典專輯封面的還原,全蘇聯1980年代搖滾青年的生活,對比同時期的西方年輕人很似曾相識,因為當時的社會大環境又多了一層不一樣的表達。

你sha不sha

拍得真酷! !看完就像吃了檸檬味的爆炸糖,酸酸甜甜,在舌頭上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。

基瑞爾

Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一個獻給搖滾Good Old Days的黑白情書,一個動盪年代自由靈魂的浪漫故事。裡面刻意穿插的動畫和致敬意味充足的唱片封面模仿,看得人很想流淚。或許依然會正襟危坐,在桎梏下活著去享受有限的歡樂;但有了音樂和那​​個盛夏,便不會再讓人絕望和徬徨【Teo Yoo好讓人驚喜。

內陸飛魚

舒服,解氣,1980年代,前蘇聯解體前的搖滾樂現狀實錄,硬搖滾老炮與帥氣小清新共享一個女友,或許更亂的情感故事,真人電影與粉筆畫的正確運用,MV與劇情片的正確混搭,很舒服,好久沒看這麼青春、真摯的搖滾電影了。試想了一下,要是有人拍80年代崔健這代人的故事,誰都拍不好,也拍不出那個年代的味道,那,我們就看看前蘇聯吧。

天馬星

屬於MV式音樂片,拍的很酷,這一點和《冷戰》有異曲同工之妙,但不同於《冷戰》骨子裡的深邃與寒冷,本片沒有一點兒盛夏裡的激情,彷彿沉溺在回憶中碎碎念,最後只能無疾而終。

seamouse

如願般的美。與去年《Nico》類似,截取搖滾英雄生命中的一段時光,精心打磨和表現。與頹喪Nico所不同的是,《盛夏》的1980年代初,是蘇聯朋克之父維克多.崔最純淨最美好的時光,即便他聽著頹喪Nico的地下絲絨和傲慢的老李。瘋狂的反社會和發洩,只存在於簡筆動畫效果般的想像中,其他時候,他們是列寧格勒禮堂裡,面對被管控觀眾規矩歌唱的藝術家,只能到剩下的波羅的海篝火間,唱著Leto,就著酒精揮灑青春。太多舒服迷人的片段,例如尾聲時一段詩意日常歌詞的城市民謠,接入年輕夫妻關於浪漫和夢想的無聊對話,再轉入超8錄像中那個盛夏假日,最後歸於舞台上成為明星的KINO 。夏日,男女間小哀怨是壓倒政治風向的主旋律,歌唱完盛夏澆灌那顆「我的樹」後,立秋(Кончится лето)到來,維克多的物理和藝術生命,隨帝國衰落走向輝煌和終結。

冰紅深藍

1.所謂的「年度音樂片」並不曾把我感染到,竟反而如此懷念起觀看意識流MV[城牆]時的爽朗,搖滾片便要那樣迷狂、反叛與奔放才夠味。綜觀音樂題材電影,[醉鄉民謠]的孤獨冷酷同樣如此沁人心脾。多番比照之下,純粹而樸素的[曾經]亦顯然更勝一籌。 2.諸如塗鴉式動畫、彩色錄影分割畫面快切、神秘路人介入敘事打破第四面牆並自我揭破「這從未發生過」以及故障音的後現代技法也只是小聰明小花活,並未能消減影片空乏的內質。 3.躍入黑白銀幕並繼而切至彩色霞光海灘一段最美,致敬巴斯特·基頓​​[福爾摩斯二世]。 4.開場跟拍長鏡頭調度功力甚佳。 5.黑白光影中的白樺林使我兀自憶及老塔詩意而殘酷的[伊凡的童年]。 (7.0/10)

陳憑軒

城市詩的方式拍了人物詩,音樂和打破第四道牆的形式選擇,顏色和粉筆畫。你根本察覺不到的長鏡頭,和你察覺到的性性別愛情。

文森九六

普通,太普通了,為行貨喝彩,尷尬的時代。

SingLesinger

戰鬥民族燃燒的搖滾在男主角monotone的說話和欠缺的靈氣的呈現中稍打折扣;雨中的Perfect Day,海邊篝火的Slackers,以及美麗的女主,還是青春的模樣。音樂梗的可愛致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。

歡樂分裂

2021-7-11重看。各種致敬翻唱在體制箝制下艱難求生並煥發出別樣韻味,政治背景近乎刻意的虛焦(但仍隱晦提及)以及敘事的平板化,讓影片重點落在黑白光影的澄澈和運鏡的流暢、調度的純熟上;mv式拍法契合動畫、彩色、破第四面牆的運用,在禁錮的現實中尋求超然、靈性、自由的世界,彷彿縱身一躍就能馳騁入無垠大海。 彷彿重溫了那一個個逼仄演出場所內外的心動故事,所有熱力四溢的夏日夜晚路燈下影子的重疊,發酵的空氣裡滿是一顆顆年輕靈魂的咆哮,那些年輕的光芒正如盛夏金色的輝光,在90年代到來之前盡情綻放;這位差點踏入27歲俱樂部的樂手結尾吟唱著“我知道我的樹不會生長超過一周”,在燈影裡傷悲而深情地將目光投向那如風消逝的往事。

Lies and lies

最後女主角床上醒來後的一番台詞,將前面連續時空全部打碎。夏日海邊的狂歡幾成幻想,俱樂部裡台上台下的對望或是唯一真實。

西樓塵

你分給我的番茄汁水四溢,我送你的戒指情比金堅。護送一杯咖啡穿越整座城市,躍入一片大海從此絕不回頭。誰都沒管那番茄多醜,咖啡多涼,沒有承諾的木戒卻摘不下來,沒有告別的海浪仍一去不回。那年大雨瓢潑,那日正襟危坐,那時​​你從台下望向我,聲似寒蟬,心若焰火。後來我們幾個,再也沒能走出盛夏。

圓首的秘書

應該是評審會大獎水準。跟柏林的多甫拉托夫有一比,尤其是房間內部的群像和複雜調度,基本上就是同一個模子裡刻出來的。不過同樣是講極權體制下的藝術,這一部要有趣的多,更不用說三角故事有多曖昧動人暗流洶湧了。結尾輕微拖沓,粉筆畫式的卡通還有更多可以利用的空間,看好這位導演!

喵爾摩絲

寫給聽搖滾不能抖腿之地的靡靡。星河浩瀚,好時光壞時光,趕上了就是趕上了,你說鮑勃·迪倫和大衛·鮑伊五百年難出一個,但你自己何嘗不是宇宙萬年最獨一無二的存在?東方既白,宿醉未消的你看著滿地狼藉,都好似金滿箱銀滿箱,你便脫去滿身風塵,隻身跳進這片時間之海,成全了不知誰的一世榮光。

Peter Cat

會一直記得這個坎城首映的午夜。初夏,海風。

陀螺凡達可

氾濫沉溺無節制

朱馬查

昨天開玩笑說老了只能坐著pogo,結果今天發現簡直po不出來。視聽竭盡全力然而反而沒有了搖滾樂的生澀原始生命力,內核又太過膚淺,對於這些真實人物的內心,導演似乎並無意走太深。

同志亦凡人中文站

生在紅旗下,死在搖滾裡。一個才華彼此吸引的柏拉圖3P故事,維克托崔成為蘇聯搖滾教父前的青澀愛情。敘事上弱了點,但視聽形式不斷打破常規,音樂豐富得像盛夏的海水。 “他沒有死,他只是出去抽了支煙而已。”

牛腩羊耳朵

非搖滾樂迷看起來就是MV大集錦,不過鏡頭運動是真得流暢

HarperDie

兩星半。謝列布連尼科夫對於影像有著絕佳美學,驅動畫面的能力更是天賦盡顯。長鏡頭、打破第四道牆、超現實構想、畫面內重新佈局、開屏、黑白轉彩色,各種手法的嫻熟運用,都是那麼美妙、那麼令人欣喜。但這天籟般的律動不該成為無視敘事的理由,不該成為恣意表達情緒,丟掉精神內核的外套。

寒枝雀靜

D+/ 作為一部電影,而且是傳記電影,實在是太「薄」了。高開低走,看似大格局高飽和,其實全方位小聰明低密度。視聽方面並沒有想像中的圓融,更多是「聽」凌駕於「視」之上的分裂感。面對這一類充滿意識形態色彩的反意識形態統治作品,內心真是不會有任何波動了。與其說是政治化的《醉鄉民謠》不如說是填塞了政治又浮淺的《醉鄉民謠》。

桃桃林林

可看性很高,結尾鼓掌也如預期的激烈。一部前蘇聯80年代的搖滾回憶,黑白片的設定。搖滾、青春、傷感的愛情。歌很好聽,有幾段MV的處理方式也很嗨。還帶著點搖滾對抗那個時代的暗喻,幾個主演都還挺好看的。略遺憾是結尾收到小情小愛,還是太小了。 MV的方式也太多。四星。

LORENZO 洛倫佐

一場長達兩小時的黑白MV,視聽技巧純熟,特別是攝影手法醒目點燃全場,然而敘事淪為階下囚。

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盛夏: 詳細資料

《盛夏》簡介
《盛夏》是基裏爾·謝列布連尼科夫執導的音樂傳記片,劉太旿、伊琳娜·斯達申鮑姆、羅曼·比利克主演,於2018年5月9日在法國上映 。
該片講述了前蘇聯搖滾音樂家維克多成名前的經歷,以及他與麥克·諾門科夫婦之間的情感糾葛。
《盛夏》發行信息
中文名: 盛夏
外文名: Leto
其他譯名: 搖滾盛夏(港)
類型: 傳記、音樂
製片地區: 俄羅斯
導演: 基裏爾·謝列布連尼科夫
編劇: Lily Idov、基裏爾·謝列布連尼科夫
主演: 劉太旿、伊琳娜·斯達森保姆、羅曼·比利克
片長: 126 分鐘
上映時間: 2018年5月9日(戛納電影節)
對白語言: 俄語
色彩: 黑白
imdb編碼: tt7342838
《盛夏》演員表
劉太旿 飾 維克多·崔
伊琳娜·斯達森保姆 飾 娜塔莎
羅曼·比利克 飾 麥克·諾門科
安東·阿達辛斯基 飾 克齊亞恩·克瓦蒂裏
Liya Akhedzhakova 飾 霍齊亞卡·克瓦蒂裏
尤利婭·奧格 飾 塔尼亞·伊萬諾娃
菲利普·阿傑耶夫 飾 列昂尼德
Nikita Yefremov 飾 鮑勃
Aleksandr Gorchilin 飾 潘克
Andrey Khodorchenkov 飾 阿爾喬姆
耶樂娜·科若那娃 飾 克拉斯納姆
Alexander Kuznetsov 飾 斯皮蒂克
Marina Manych 飾 瑪麗娜
Vassily Mikhailov 飾 艾莎
Stanislav Nikolaev 飾 民兵
Seva Novgorodtsev 飾 古文物研究者
Evgeniy Serzin 飾 奧列格
Semyon Serzin 飾 尼古拉·米哈洛夫
《盛夏》角色介紹

角色: 維克多·崔
演員: 劉太旿
Kino樂隊的主唱,有着天賦的吉他演奏技藝與敏銳的社會觀察力,創作的歌詞富有生活氣息。他視麥克為偶像,接力傳承麥克的搖滾精神,但同時又與麥克的妻子娜塔莎互生情愫。


角色: 麥克·諾門科
演員: 羅曼·比利克
Zoopark樂隊的主唱,與維克多在音樂上相互欣賞。作為前輩,他熱情地提攜維克多,引導維克多的樂隊進入地下音樂圈子,甚至當得知妻子與維克互生情愫後,雖然痛苦卻仍決定留給妻子與維克多獨處的空間。然而,音樂理念上的差異導致他與維克多分道揚鑣。


角色: 娜塔莎
演員: 伊琳娜·斯達森保姆
麥克的妻子,受維克多的音樂才能吸引,與維克多產生了不可抑制的情愫。和麥克多年的感情培養了他們之間毫無保留的坦誠,所以她直言不諱地向丈夫坦白自己對維克多的好感。


角色: 塔尼亞·伊萬諾娃
演員: 尤利婭·奧格
列寧格勒搖滾俱樂部的女經理,深諳搖滾樂如何才能得到蘇聯主流意識形態的允許生存下去,她“啟發”歌手們“挖掘”歌詞中的“正能量”,以符合政治宣傳需要,也巧妙地幫助搖滾樂隊應付審查官的苛刻的審查。


角色: 尼古拉·米哈洛夫
演員: Semyon Serzin
列寧格勒搖滾俱樂部的組織者之一,熱情地幫助麥克·諾門科、維克多·崔等蘇聯本土搖滾樂歌手走出“地下”,登上公開舞臺演出。

《盛夏》觀眾評價
該片拍攝風格和剪輯手法標新立異,十足另類的畫風顛覆了觀眾的想象。雖然導演基裏爾選擇用黑白色調來敘事,但不時躍然屏上的簡筆畫以及大量的搖滾金曲MV重現又讓影片的整體調性變得俏皮靈動。對於搖滾愛好者們來說,它絕對是一部足夠過癮的紀錄作品。不過跳脫技術層面之外,影片的故事性則多少有些缺失,顯得不夠連貫和吸引人。

這部黑白影片像甜美又哀愁的舊日記憶,又如不那麼真切的夢境。更有趣的是,影片中還穿插了四段超現實的動車,虛實結合地打破了第四堵牆的運用,讓一切變得靈動又充滿童趣。該片或許會被歸類為愛情片,但其實它講述的是個人生活與權力、集體、宏大敘事之間的關係。看似雲淡風輕,實際上是從非常私人化的的視角敘述了一種烏託邦,一種權力穹頂之下的美妙夢境。歷史上那位真實的樂手一直努力為社會議題和權利吶喊,而導演故意切掉了那些真接的錶面,轉而細膩地敘述起兒女情長。但政治議題並非退場,而是隱匿和退後,作為一種彌散性的背景,這是有效的以退為進的手法。

該片雖將時間定位於較為敏感的時期,但導演顯然不打算對政體和時局大肆鞭撻。在搖滾的外衣包裹下,三角戀是另一條主線。也正因如此,影片的重點雖落在黑白光影的澄沏和運鏡的流暢、調度的嫻熟上,敘事卻被擠到最稀薄的狀態,政治背景近乎虛焦導致敘事近乎平板化,主宰全片的是豐沛充盈的情感流淌,缺點也是一目瞭然的。