盛夏 (2018)

Fleurs.哼哼

那一年，那一天，當我們的“崔”聲嘶力竭的吶喊出“一無所有”的時候，多少人會以為，我們跨過了“春天的故事”，迎來了怒放的盛夏。但，可是，最後，柏林圍牆倒塌了，蘇聯解體了，我們........還是一無所有

雞頭井。

小聰明太多

zitsunari

拿手的炫技式調度略收了一點（只是一點），卻又新添超現實動畫元素，雖可能仍被批評為過於華麗，但這部比前作更深入描繪複雜情感，令人物更豐滿，又有80年代蘇俄末期青年嚮往自由的懷舊光環，預訂今年最佳了。很愛亞曆大戈爾奇林，塑造了個跟《門徒》裡完全不同的狂狷角色，讓男一男二雙雙失色，可以說是奇才演員。還有歌都實在太棒了，對搖滾迷來說我看該叫《盛宴》。

南悠一

3.5.看完覺得不夠收斂，但細想想其實理當肆意張揚。藝術家與政治之間本身就是最激烈關係，可是結尾回歸情感體現出來的心思太重，內在欠缺火候，畢竟政治無所不在，就是我們身體的一部分。提名最佳導演吧，鏡頭的韻腳和敘述的新穎皆非常棒。

巴伐利亞酒神

年度最佳音樂類傳記電影，讓我想起在俄羅斯追尋維克多崔時的點點滴滴。 1980年莫斯科奧運時，俄羅斯最偉大的音樂人維索茨基病逝。而在聖彼得堡，一顆搖滾新星維克多崔卻開始崛起。電影拍的雖然有點雞賊，卻處處戳心，通勤火車和電車上那兩幕頭腦風暴拍的尤為精彩，而那一班通勤火車也是維克多事業的起點。即便身處審核嚴格的蘇聯時代，況且還發生了一段開放式的愛情關係，電影帶給我們的也盡數是美好。盛夏會逝去，蘇維埃會逝去，連星辰也會逝去，但美好會永駐。片尾，維克多崔終於確定了那個偉大樂團的名字－KINO。可惜在蘇維埃解體前的一年，維索茨基逝世的10年後，一場車禍帶走了維克多崔，那時的他只有28歲。

brennteiskalt

夏天在[盛夏]裡從未到來過，兩位音樂傳奇都在歷史變暖之際隕落。於是這部作品在嚴冬裡幻想著夏天的樣子，在想像裡獲得自由與音樂。這大概就是現實中搖滾精神的樣子。或許是社會箝制力量太過強大，影片並未將想像裡的奇幻世界與現實做太多區分，無非是為現實加了一層帶著短暫魔法的濾鏡，完了之際還要提醒大家「這但沒有發生過喲"。蕭索的電影風景鑲了一層金邊。

戰將波艦金

energetic void

翻滾吧！蛋堡

請你不要離開，這裡勝似花開

褻瀆電影

有才華的導演展開一個故事的方式總是與眾不同，總是會找到不一樣的方式，故事可能不是最重要的，重要的反而是導演用什麼樣的方式和他的表達。像《盛夏》這種屬於在敘事節奏、氛圍營造和音樂品味上很出眾的電影，就像導演在全程炫技，有幾段MV式的小清新段落拍的非常迷人，也有一些幻想的部分真龐克真搖滾很狂野，還有經典專輯封面的還原，全蘇聯1980年代搖滾青年的生活，對比同時期的西方年輕人很似曾相識，因為當時的社會大環境又多了一層不一樣的表達。

你sha不sha

拍得真酷！ ！看完就像吃了檸檬味的爆炸糖，酸酸甜甜，在舌頭上跳了好久的舞。是夏天的味道啊。

基瑞爾

Beatles、David Bowie、Duran Duran、Lou Reed...一個獻給搖滾Good Old Days的黑白情書，一個動盪年代自由靈魂的浪漫故事。裡面刻意穿插的動畫和致敬意味充足的唱片封面模仿，看得人很想流淚。或許依然會正襟危坐，在桎梏下活著去享受有限的歡樂；但有了音樂和那​​個盛夏，便不會再讓人絕望和徬徨【Teo Yoo好讓人驚喜。

內陸飛魚

舒服，解氣，1980年代，前蘇聯解體前的搖滾樂現狀實錄，硬搖滾老炮與帥氣小清新共享一個女友，或許更亂的情感故事，真人電影與粉筆畫的正確運用，MV與劇情片的正確混搭，很舒服，好久沒看這麼青春、真摯的搖滾電影了。試想了一下，要是有人拍80年代崔健這代人的故事，誰都拍不好，也拍不出那個年代的味道，那，我們就看看前蘇聯吧。

天馬星

屬於MV式音樂片，拍的很酷，這一點和《冷戰》有異曲同工之妙，但不同於《冷戰》骨子裡的深邃與寒冷，本片沒有一點兒盛夏裡的激情，彷彿沉溺在回憶中碎碎念，最後只能無疾而終。

seamouse

如願般的美。與去年《Nico》類似，截取搖滾英雄生命中的一段時光，精心打磨和表現。與頹喪Nico所不同的是，《盛夏》的1980年代初，是蘇聯朋克之父維克多.崔最純淨最美好的時光，即便他聽著頹喪Nico的地下絲絨和傲慢的老李。瘋狂的反社會和發洩，只存在於簡筆動畫效果般的想像中，其他時候，他們是列寧格勒禮堂裡，面對被管控觀眾規矩歌唱的藝術家，只能到剩下的波羅的海篝火間，唱著Leto，就著酒精揮灑青春。太多舒服迷人的片段，例如尾聲時一段詩意日常歌詞的城市民謠，接入年輕夫妻關於浪漫和夢想的無聊對話，再轉入超8錄像中那個盛夏假日，最後歸於舞台上成為明星的KINO 。夏日，男女間小哀怨是壓倒政治風向的主旋律，歌唱完盛夏澆灌那顆「我的樹」後，立秋（Кончится лето）到來，維克多的物理和藝術生命，隨帝國衰落走向輝煌和終結。

冰紅深藍

1.所謂的「年度音樂片」並不曾把我感染到，竟反而如此懷念起觀看意識流MV[城牆]時的爽朗，搖滾片便要那樣迷狂、反叛與奔放才夠味。綜觀音樂題材電影，[醉鄉民謠]的孤獨冷酷同樣如此沁人心脾。多番比照之下，純粹而樸素的[曾經]亦顯然更勝一籌。 2.諸如塗鴉式動畫、彩色錄影分割畫面快切、神秘路人介入敘事打破第四面牆並自我揭破「這從未發生過」以及故障音的後現代技法也只是小聰明小花活，並未能消減影片空乏的內質。 3.躍入黑白銀幕並繼而切至彩色霞光海灘一段最美，致敬巴斯特·基頓​​[福爾摩斯二世]。 4.開場跟拍長鏡頭調度功力甚佳。 5.黑白光影中的白樺林使我兀自憶及老塔詩意而殘酷的[伊凡的童年]。 （7.0/10）

陳憑軒

城市詩的方式拍了人物詩，音樂和打破第四道牆的形式選擇，顏色和粉筆畫。你根本察覺不到的長鏡頭，和你察覺到的性性別愛情。

文森九六

普通，太普通了，為行貨喝彩，尷尬的時代。

SingLesinger

戰鬥民族燃燒的搖滾在男主角monotone的說話和欠缺的靈氣的呈現中稍打折扣；雨中的Perfect Day，海邊篝火的Slackers，以及美麗的女主，還是青春的模樣。音樂梗的可愛致敬想到Earl and Dying Girl的影迷梗。

歡樂分裂

2021-7-11重看。各種致敬翻唱在體制箝制下艱難求生並煥發出別樣韻味，政治背景近乎刻意的虛焦（但仍隱晦提及）以及敘事的平板化，讓影片重點落在黑白光影的澄澈和運鏡的流暢、調度的純熟上；mv式拍法契合動畫、彩色、破第四面牆的運用，在禁錮的現實中尋求超然、靈性、自由的世界，彷彿縱身一躍就能馳騁入無垠大海。 彷彿重溫了那一個個逼仄演出場所內外的心動故事，所有熱力四溢的夏日夜晚路燈下影子的重疊，發酵的空氣裡滿是一顆顆年輕靈魂的咆哮，那些年輕的光芒正如盛夏金色的輝光，在90年代到來之前盡情綻放；這位差點踏入27歲俱樂部的樂手結尾吟唱著“我知道我的樹不會生長超過一周”，在燈影裡傷悲而深情地將目光投向那如風消逝的往事。

Lies and lies

最後女主角床上醒來後的一番台詞，將前面連續時空全部打碎。夏日海邊的狂歡幾成幻想，俱樂部裡台上台下的對望或是唯一真實。

西樓塵

你分給我的番茄汁水四溢，我送你的戒指情比金堅。護送一杯咖啡穿越整座城市，躍入一片大海從此絕不回頭。誰都沒管那番茄多醜，咖啡多涼，沒有承諾的木戒卻摘不下來，沒有告別的海浪仍一去不回。那年大雨瓢潑，那日正襟危坐，那時​​你從台下望向我，聲似寒蟬，心若焰火。後來我們幾個，再也沒能走出盛夏。

圓首的秘書

應該是評審會大獎水準。跟柏林的多甫拉托夫有一比，尤其是房間內部的群像和複雜調度，基本上就是同一個模子裡刻出來的。不過同樣是講極權體制下的藝術，這一部要有趣的多，更不用說三角故事有多曖昧動人暗流洶湧了。結尾輕微拖沓，粉筆畫式的卡通還有更多可以利用的空間，看好這位導演！

喵爾摩絲

寫給聽搖滾不能抖腿之地的靡靡。星河浩瀚，好時光壞時光，趕上了就是趕上了，你說鮑勃·迪倫和大衛·鮑伊五百年難出一個，但你自己何嘗不是宇宙萬年最獨一無二的存在？東方既白，宿醉未消的你看著滿地狼藉，都好似金滿箱銀滿箱，你便脫去滿身風塵，隻身跳進這片時間之海，成全了不知誰的一世榮光。

Peter Cat

會一直記得這個坎城首映的午夜。初夏，海風。

陀螺凡達可

氾濫沉溺無節制

朱馬查

昨天開玩笑說老了只能坐著pogo，結果今天發現簡直po不出來。視聽竭盡全力然而反而沒有了搖滾樂的生澀原始生命力，內核又太過膚淺，對於這些真實人物的內心，導演似乎並無意走太深。

同志亦凡人中文站

生在紅旗下，死在搖滾裡。一個才華彼此吸引的柏拉圖3P故事，維克托崔成為蘇聯搖滾教父前的青澀愛情。敘事上弱了點，但視聽形式不斷打破常規，音樂豐富得像盛夏的海水。 “他沒有死，他只是出去抽了支煙而已。”

牛腩羊耳朵

非搖滾樂迷看起來就是MV大集錦，不過鏡頭運動是真得流暢

HarperDie

兩星半。謝列布連尼科夫對於影像有著絕佳美學，驅動畫面的能力更是天賦盡顯。長鏡頭、打破第四道牆、超現實構想、畫面內重新佈局、開屏、黑白轉彩色，各種手法的嫻熟運用，都是那麼美妙、那麼令人欣喜。但這天籟般的律動不該成為無視敘事的理由，不該成為恣意表達情緒，丟掉精神內核的外套。

寒枝雀靜

D＋/ 作為一部電影，而且是傳記電影，實在是太「薄」了。高開低走，看似大格局高飽和，其實全方位小聰明低密度。視聽方面並沒有想像中的圓融，更多是「聽」凌駕於「視」之上的分裂感。面對這一類充滿意識形態色彩的反意識形態統治作品，內心真是不會有任何波動了。與其說是政治化的《醉鄉民謠》不如說是填塞了政治又浮淺的《醉鄉民謠》。

桃桃林林

可看性很高，結尾鼓掌也如預期的激烈。一部前蘇聯80年代的搖滾回憶，黑白片的設定。搖滾、青春、傷感的愛情。歌很好聽，有幾段MV的處理方式也很嗨。還帶著點搖滾對抗那個時代的暗喻，幾個主演都還挺好看的。略遺憾是結尾收到小情小愛，還是太小了。 MV的方式也太多。四星。

LORENZO 洛倫佐

一場長達兩小時的黑白MV，視聽技巧純熟，特別是攝影手法醒目點燃全場，然而敘事淪為階下囚。