爸媽不在家: 評論
謝謝你們的魚
大時代背景下中產階級家庭的狀態展示，透過外來者（菲傭與新生兒）的到來瓦解原有三口之家架構中的情感關係，揭露平靜生活下的家庭危機。導演的敘事手法比較嫻熟，故事也比較有代入感，頗有楊德昌的風采。
gaogao
tamagochi，pet chicken和炸雞的嘩好笑！但整體是個悲傷的故事，儘管最後孩子出生還是給人小小希望。家樂和terry的感情刻畫不錯。
狄飛驚
《一一》的設定就不刻意？ 《一次別離》的矛盾就不集中？許鞍華討巧，張作驥太煽，矛盾就像一堆肥皂泡，戳穿的不聲不響，飄走的無聲無息，生活流整體給人感覺境界不高，但要想拍得比這部更好，基本上很難。
朝陽區陸依萍
金馬最佳影片，坎城金攝影機獎。觀此片總有一種台灣電影的調性。導演透過門，透過窗，以及人物表演時都會以虛焦的物體作為前景，低機位等，來表現小人物的生活困境與隱忍。結局似希望的開始，一切都會新生，但內裡隱藏著生活的迷惘。 。 。
圓首的秘書
非常棒的一部片子，並沒有將筆墨過多集中於父母與兒子之間的故事，而是三線並行還加上了女傭，把人的境況、家庭狀況和整個社會的狀況有機地融合在一起，編劇十分巧妙，全不煽情但情感十足。笑料不斷，最後一綹頭髮戳得我要死要活。
GreenFire
編導不見新意，演員的表現也不佳。簡單說，這種題材可以預期大概會拍出什麼樣的東西，而這部片確實也沒有任何一點超出那個預期範圍。所以覺得無聊疲乏，給了比較嚴苛的分數。
shininglove
這部處女作長片有著超乎細膩的情感紋理，透過小家庭串聯大時代，貫穿始終的是隱忍、克制的處理手法。創作是洗煉記憶、回爐情感的好機會，銀幕內的生離死別，映照現實中的悲歡離合。陳哲藝形容是電影找他，不是他拍電影。情感的真情流露，當是水到渠成。
西樓塵
超乎預期的溫情小品，恬淡如水，人與人之間的感情總是無比動人。總有一些細碎的符號勾起童年盛夏的記憶，辛苦養大的雞卻一隻只成了盤中餐。家樂最後一次買彩券彷彿用盡一切力氣的放手一搏，而人生的離別從這裡才剛開始。
內陸飛魚
原來拍得這麼純熟，從頭到尾憋著一股氣，繃得很緊，最後才稍微釋放了一下，有點楊德昌的遺風。有別於邱金海、陳子謙這些60、70後新加坡導演，家長里短行雲流水訓道來，三十歲不到，就把難拍的零碎家庭劇拍出這種味道，厲害，四星半推薦。
LOOK
片名太誤導了，其實是多條線索同時並進，小孩並非絕對核心的主角，而且爸媽在家的時候很多。 。 。整個故事推進的方式非常戲劇化，都是依靠角色不斷的犯各種錯誤來強化衝突激化矛盾，連結的非常緊湊，有點像滾雪球。最遺憾、可惜的是結尾，不應該設定生孩子的尾聲，完成一個封閉的現實文字。
Mr.Graceless
獅城楊德昌。在對人物的刻畫，情緒的把握以及危機下的暗湧的描寫等方面，三十歲不到的陳哲藝已然有了一代宗師的影子。其實家庭片有些元素是如出一轍的，菲傭讓人想到《細路祥》，母親角色信仰的缺失（宗教或成功學）則對應《一一》，事業不如意的父親角色也有NJ的影子。
黃小邪
1997年經濟危機背景下，新加坡中產階級家庭的掙扎，及淘氣男孩與菲律賓女傭Terry的相處。僱傭關係中有冷酷，混雜溫情，冷峻豐富，有楊德昌《恐怖分子》、《一一》感（媽媽有點像金燕玲）。懷舊道具細節：BP機、電子雞、隨身聽、王傑《一場遊戲一場夢》。電影來自陳哲藝親身經歷，Terry在他家工作八年…
寒枝雀靜
B＋/ 比《熱帶雨》好。劇作的想法也是類似的反應鎖鏈，但差別在於本片的群像關係恰恰需要這種密實感。換言之，敘事並非刻意隱藏其縫合的機巧從而構造虛偽的平滑流暢，而是把這種如履薄冰的精細轉化為對人物關係的敏銳感知，從而撫觸生活的斷裂。這些斷裂最終構成了龐大危機中飄蕩著緩緩下墜的恍惚體驗。被「替代」被甩出體系的恐懼與不斷加固的身份邊界以一種纏繞的方式相互累積，僅有的慰藉是一開始分享了房間的人留下的幾絲髮梢的氣息。
食鳳梨
「他多大？」「快滿十二個月。」「你竟然丟下寶寶出門做事？」「那你媽幹嘛找個陌生人來照顧她的兒子？」…總是故事讓概念和新聞名詞變得可觸摸。導演這麼年輕拍片這麼沉穩又有關懷，前途無量。
褻瀆電影
故事的格局很小，但在這之內卻是面面俱到，內斂成熟沉穩，鋪墊情感的小細節也很有感染力。亞洲危機的時代背景，一個中產階級家庭的日常生活和一個孩子與女傭之間的親情關係，生活中很多事情確實沒必要講的通透，特別是家人之間，這種含蓄和隱忍的情感表達方式很東方，難怪李安會喜歡。 ★★★☆
同志亦凡人中文站
一般情況下生活流的片子都能打動我，可不知道為什麼這片總有一股匠氣的感覺，好像導演卡在了生活和戲劇的縫隙當中，全靠一個個衝突來推進劇情，反而丟掉了楊德昌的平實三昧。不痛不通。
江聲走
小男孩和保母全是手持跟拍，爸媽的鏡頭大多是固定機位。鏡頭設計很精巧。 「我討厭看得到筆觸，我一邊在要求精準，一邊把這個精準抹掉。」但有些東西真是抹不掉。
CharlesChou
楊雁雁的角色很像我小姨，而這一家的故事又和小姨他們曾經的經歷如此相似，看時的感覺頓時複雜了很多。閩南語摻雜東南亞口音國語/英語和潮濕悶熱的風，不快樂時望向車窗外的風景，都是猛一下砸在心口上。很想以旁觀者的身份講述另一個相似的故事，但畢竟不是我的故事，還是把一切付諸時間就好。
Mia
拍得太曖昧了。讓我覺得女僕和小主要不倫。
徐若風
陳哲藝就像是法哈蒂混搭許鞍華，一環套一環的「溫情殘酷故事」。我們已經記不清童年視野裡，大人生活中的酒與煙，那些屬於他們的生活困境，但又似乎在某個地方宛如昨日。導演深深銘刻住這種無人知曉的、長大後也再不會傾訴的，童年的孤獨。
豬頭葉君
滲透到紋理的地氣讓這部帶著自傳痕跡的電影讓人毫無自戀的感覺，反而跟著這個再普通不過的家庭一起在經融危機的大潮裡撲騰掙扎。可惜就如台詞一樣，there is no room for God，溫情也把更尖刻的批評擠壓掉了。
Xiao Xuan
爸媽不在家？爸媽一直在家，可是，走進家樂生活的到底還不是他們。 。 。
bloom
作為處女長片相當的從容。
五色全味
有些缺陷，個人覺得最大問題是金融危機這條線超越了菲傭與男孩關係這條線（菲傭與男孩的關係後段發展變弱，金融危機這條線卻逐場加強）。但不妨礙這仍是一部好電影，尤以處女作而言，其中使用的一些技巧尤其成熟。我沒看過《郊遊》，但與金馬另外幾部最佳電影比，我覺得這個賽果很公平合理
陀螺凡達可
不確定值不值得金攝影機，但的確是部驚喜佳作。一個普通家庭遭遇97年亞洲金融危機的故事，壓抑無奈但不悲不哀，反而滿是小幽默和人情味，在絕境中尋找樂觀和希望。更優秀的是這樣一個本土故事居然能穿破時代和文化隔閡，每個人都能輕易被感動到。
哪吒男
整個家裡只有女傭知道「你還嫌你們家的問題還不夠多嗎」。
桃桃林林
是母親，是姐姐，更是情人。所以轉變才在浴室，性的暗示。不過比起金融危機的大環境，親情這條線反而在其次了。關於一次曾經的回憶。三星半
木衛二
七八成的新加坡片都在販賣新加坡式華語（英語）笑料，難得看到一部比較紮實沉穩的中產階級家庭題材，其中不乏細膩、敏感和鋒利之處。世間並非只有桃姐情，萍水相逢，亦有動人之處
翻滾吧！蛋堡
女傭丟掉晾衣桿-鄰居跳樓自殺-母親打辭退信-父親求職失敗四個連續鏡頭印像很深。開入死胡同的車知道轉向，生活卻沒那麼容易繼續向前，[希望在於自己]的話是不假的，留下的最後一隻雞和新生的baby算是給電影一個充滿希望的結局。
蘇黎世的列車
相當驚豔的處女作。母親誤入成功學行騙組織，父親被股市套牢丟掉工作，兒子頑劣異常，缺失的家庭教育在與菲傭的感情線上得到彌合，活生生刻畫出金融危機背景下普通新加坡華人中產階級家庭的生活。幾個隱喻頗為深刻：1、晾衣桿掉落，有人跳樓；2、報廢車的挖掘機重重砸落，象徵著一記生活的重鎚敲打在中年男頭上；3、家樂剪下一縷菲傭的頭髮可謂神來之筆，類似這樣的隱喻在片中比比皆是。彷彿看到了許鞍華的影子。