法比安 (2021)

Viking

柯妮莉亞出現了 鏡頭就穩了，溫柔了 就像法比安的內心

晝夜售藍

愛會讓我們再次分離。

csh

開場是極繁主義的形式轟炸，是各式濾鏡、構圖風格、剪輯模式的拼貼，而在愛情主題闖入之後漸漸歸於秩序，甚至一度出現古典好萊塢的主流風格，包括庸俗的配樂。但兩者又始終在互相侵蝕、互相角力，彷彿法比安的人生就是一場矛盾的風格衝突，在平庸的情緒與狂熱的虛無之間往返。

晚不安

跟常規歷史片的製式完全不同，晃動的手持加隨性的變焦實現了紀實的質感，前半小時在形式跳躍花了很多心思，不斷介入的旁白又在不斷製造間離。從頭到尾都看不進去，感覺遊戲的心態和厚重的主題之間始終沒有達成和諧。 #40th Istanbul Film Festival#

yueuriecid

TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知這不曾出口的名的命運？在前往無果重逢的途中，偶遇那自溺的身影（是的，自溺，是柏林留給你難以咂透的混濁印象，是你閤眼時變幻的光，所有人在其中無法自保） ，拋下那本終於被焚毀的隨筆（車站、咖啡館、房間、卡巴萊的愛與思考與衝動與夢魘），天真地去往來自威丁堡的舊時懷抱——彷彿一切可以重來。 Jacob, 攔下你的是什麼？是友人絕望而諷刺的遺言嗎？是這成群穿過夢境和現實的晦栔往事的暗合嗎？還是這災難時代對你的恰時憐憫？死在家鄉的河水中，在無人理會的幽靜處，在「只是偶然的生命」的起點，也在「注定的死亡」的終點。

歡樂分裂

3.5；《柏林亞歷山大廣場》 《不死鳥》，納C上台前夕的不安昏黃基調傾瀉在每個角落，時代凝重的陰影正蔓延、吞噬到每個人，無窮的遠​​方與每個人都相關；前半程極盡花俏視聽，分割畫面中的群像白描，默片形式的人物登場與敘事文本的契合，轉場的疊印，閃前快速疊加出的宿命，是提早宣告的悲劇－－正如那句「我想我會想念你的”，一切都會應驗，他們知道一切會發生，正如旁白的全知視角流露的悲憫，只有回溯時才知道這一切無可避免，昨日世界會崩塌，收集傷心者和淪落人的“地獄「俱樂部會解散，世界的秩序會重構，他會踏進下沉的漩渦，史蒂芬是走向瘋狂的縮影，是以毀滅為代價的理想主義者。 還是冗長了些（索性做成《亞歷山大廣場》這樣也無可非議，但目前這片長比較尷尬），後半段乏力明顯，各種情緒宣洩較直白。

Timing

m2220：泥沙俱下，活著即是僥倖！體面不體面，先繳房租；不被溺死，隨後就會戰死。母子間月台零和也是感人的！只不過zz太隱晦(穿插一戰後肢體殘缺的傷兵及魏瑪黑白影像)，以致偏向愛情。

Vivian

看不進去

逢澶Ty

除了太長沒什麼毛病！實在是太愛Tom Schilling了！

超cute俠

導演用凌厲新潮的手法描述了三十年代德國的混亂失序，開篇一個地鐵站長鏡頭就把時光推回到過去，猶如噩夢般的閃前（五官扭曲的臉）又在預示著更可怕的將來，此刻像是被巨大的車輪趕著走，所以鏡頭切換相當迅速，男主在愛情友情事業三方面的失落中最後走向了覆滅，咖啡館裡不會赴約的戀人，廣播裡即將到來的屠殺，結尾收得毫無希望可言。

悲辛無盡獨行夜

Zu Asche Zu Staub，巴比倫柏林，活著只是僥倖，死亡才是必然，根本不存在出路，不該死的人死了，不該活的人活著，有時我們想說話，理智卻讓我們沉默，心疼小天使，看圖說話文學描述性旁白過多，文學改編的臭毛病，

貓咪日那

3.5 最直接的觀後感是重新點開了名為《巴比倫柏林》的資料夾

南悠一

回望三十年代的德國，沉重、壓抑、慾望叢生，失業者越來越多，社會逐漸失序，恰似影片前半段的影像風格，幽暗、凌厲、快速、模糊，鏡頭碎片像發光的刀片，撕裂並重構時間，，發一種歷史的真實。隨著劇情發展，敘事趨於穩定，影像也彷彿找到秩序，故事卻沒有明朗，亦像那時人們呼喚來的納粹新秩序，絞殺個人價值，收繳自由，走向極端，有良知的理想主義者溺亡。電影裡，是每個人注定無法實現自我的時代。 它如同現在。我們經歷相似的境況，歷史彷彿進入循環。但歷史不會真的循環，當下仍處於十字路口，只要每個人走出正確一步，還有改變的可能，這也是這部電影如此讓人共情並心有戚然的原因。我們自己或許不是理想主義者，但我們應該盡力保護理想，目的不只是為了救一個人，而是在拯救自己的良知，並為社會保住底線。

jj73淺之

恣意灑脫，冷血輕快。今年文學性最強的一部，還是現代派的。

brennteiskalt

當代德國電影常見的雜糅、拼貼等手法，《法比安》都有。黃金二十年代的大城市，在格拉夫電影的前半部轉變為令人嘆為觀止的萬花筒效果。但也許是為了帶出某種詩學立場，特別是作者、演員和製片人之間的衝突，格拉夫突然在後半段為這部電影造出了一個愛情故事的核。這個過度感傷的情感故事不僅將凱斯特納精闢而幾乎憤世嫉俗的笑話和批判變成了自怨自艾，更是把法比安這個維特式的道德向角色變成了笑話。當最後他的日記在納粹焚書裡燒毀，你不禁懷疑這是格拉夫對凱斯特納的嘲諷。

松野空松

8.0 與《柏林亞歷山大廣場》一樣，成為歷史的註腳，前面手法太過於驚艷，以至於中後期保守的鏡頭使這段非常「文青」的愛情故事走向庸俗，好在有死亡，改用電影的一句話就是“活著是無力的，唯有死亡可以力挽狂瀾”

RoseTeller

那堆營火燃燒了千千萬萬個曾寫下要「學會游泳」的法比安。

YiQiao

在電影也是嘗試做到以現代先鋒結構清晰的方法完成對魏瑪時期的柏林的複刻//大概還是一些新浪潮的技巧實用宛如上世紀五十年代的法國電影講述一個男人的消亡由人及史的視角還是很德國//彷彿評價佩措爾德的《過境》 歷史的遊魂從未離開過歐洲大陸

hellst

湯希林就是全世界最好看的男的

WinnegensFake

10.0 #2021IKSV# 情緒的力量明顯強過廣播裡面囈語一般的政治背景，前者甚至強到攫取後者為它所用，暴力地在力場的交界處形成偏折。情緒的共振在跳接中完成，記憶、現實和令人懼怕的預言以圖像的形式交替出現；背景的渲染則是透過多重的材質和底片：對同一個事件用不同的材質來表現，本質是對事件的多重講述，是重複。所以，《法比安》在此意義上建構了自由的時間與停滯的時間，而活力則在情緒的縫隙與流動與停滯的縫隙中迸發出來。愛是鬆弛的，它可以表現為騎自行車回家繞的遠路，也可以表現為眼淚掉進咖啡杯的那小於一秒鐘。

Q影誌

7/10 豆瓣簡介裡寫的東西都沒看出來。我很敬佩導演的努力，但他也許更擅長拍TV，大銀幕觀眾的體驗他沒有完全抓住，並不是鏡頭剪輯很亂很碎就體現了慌亂動盪。 （關於手持鏡頭這事，我們得好好談談

顏落寒

「活著只是僥倖，死亡才是必然」。

汪金衛

【法國文化中心放映】驚喜萬分。完全想不到時代背景設定在1930年代的電影也能拍得如此有現代感與活力。用最直接的手持攝影呈現撲面而來的現實感，營造出角色生活的種種細節，彷彿觸手可及。開場以長鏡頭瞬間完成年代的切換迅速入戲，敘事片段很飛很炫，直至女主角出場隨即進入正軌、漸入佳境，並逐漸疊加更多的溫情。三小時篇幅描繪1931年山雨欲來前的柏林市井生活，也漸而塑造男主角的真誠、純粹、可愛與堅守。友誼、親情、愛情每條線索都有動人的時刻，直擊心靈：為好友的生命名節奔走呼號怒斥學術不正、和母親無意間互換鈔票飽含關愛、與戀人轟轟烈烈相愛&心心相印分離。上司、鴨店老鴇等配角也同樣個性十足令人難忘。旁白有恰到好處的幽默和畫龍點睛的妙評。散場時就像看完《橫道世之介》一樣，內心泛起滿滿的溫暖與感動。我愛這部電影。

圓首的秘書

4.5 現代派文學敘事的影像化，無疑是新奇又成功的：不是就應該用上各種手持、閃前、跳切、噪音，廣播、報紙、海報、archive footage，才能描繪出一個肉慾橫流、道德淪喪、萎靡不振、瘋狂右傾的魏瑪時代嗎？但這事兒直到2021年才完成，也是挺吊詭的。與德布林的《柏林亞歷山大廣場》異曲同工，相較於劇場的、室內的、為「電視」拍攝的法斯賓德，多明尼克·格拉夫實在是另一個極端。

陀螺凡達可

前半小時就已經傾瀉而出，透過視聽去還願那個特殊年代的德國面孔與光影，剩下兩個半小時轉向更傳統的敘事就變得平庸不少，仍然偶有靈光，但更多只是前半小時的殘存。

基瑞爾

《永不回頭》、《柏林亞歷山大廣場》…德語區彷彿每年都會有部考驗人耐心的」三小時」出現，只要打開，似乎不會後悔- -因為很難不被其中別緻的氣質所沉醉吸引，投入並不短的時間進入這些故事。這部電影接過了它們的位置，也注定是段讓人印象深刻的啟程。獨特的時代背景賦予其意義- -蕭條之後，劫難之前，世界彷彿在變得越發瘋狂；然而卻依然抓住激情，於動盪中縱情，麻木、忘記還有燃燒。風格上的明晰也同樣是更振奮的加成，這或許是「2021年也可以這樣過去了」的昭示。

大海裡的針

太沉悶了，似乎德國電影除了拍二戰前後那點事，就很難出圈。

良卓月

用七十年代的技法，講三十年代的故事，一個人遊蕩的意識，旋轉在已知是悲劇的歷史。於是我們奮力前行，逆流而上，直至回到過去的彼岸。

march8oon

第一次看露天電影，從弗里西里德大街步行至博物館島，不遠處是可望而不可及的晚霞。露天電影場地被各式古老建築物包裹著，這種時刻我內心的感受往往非常遲鈍，我確信這段經歷在不久後的將來回憶起來一定帶有一幸福感，在當下這種美好靜謐的感覺簡直不真實得讓人覺得這是一場夢，不真實到我的感受不由自主地抽離出去。螢幕上和螢幕下是不同歷史背景下的柏林，不同世界裡的柏林。沉醉在這夜裡，結局讓人意難平。

嘟嘟熊之父

入耳前曲高寡，入耳後流連忘返。模糊現實，倒轉舞台，破碎撕裂的影像素材與蔓延翻滾的人物關係合奏出一場搖滾交響，如激流金屬與無規律民謠的碰撞。時代坍縮為可供自由出入的交錯隧道，人物不再委身於此，而是時刻尋找著破壁而出的可能，以抵達那些不以時空為轉移的終極命題，關於愛情、理想以及死亡。

謝飛導演

一個九十年前（1931年）的德國魏瑪共和國時代之浮世繪，傳統的外表（4:3的畫幅、古典的色彩光影，老式的佈景、服道、歌曲舞蹈等）卻與極現代感的電影表現手法、技藝奇異、令人炫目地結合了起來！做專業的同行可以仔細看看。由於時間與歷史的距離，雖然使我們不太能共鳴主角在亂世中的苦惱與掙扎，藝術上的新意還是值得體味。

William H D Lee

柏林的三十年代，不會游泳的法比安，等待他的愛人，焚書燃起的烈火。

Fleurs.哼哼

小張21歲。兩個孩子，現在在湘潭跑快車。他在中專畢業後和自己的同學結婚。在崑山當了兩年廠工覺得太辛苦… 小王24歲。鄭州某房屋仲介二級銷售。高中畢業考上民辦大專但家裡掏不起學費。打工輾轉多地來到省城。 小李29歲。成都某酒吧駐唱。本科聲樂專業畢業。年少無知被騙，曾參加某歌唱類節目第二輪被淘汰。 小劉32歲。上海某著名帶貨大咖公司創意總監。 211碩士研究生。 4k一月的合租間最近再考慮換。 小趙39。東北人北漂多年，在百子灣開了家小酒吧，因為疫情維持不下。還好成都買過房，目前考慮轉型為瀋陽燒烤。 老黑45。廣東人。因賭博千萬身家耗盡，現在澳門當「保全」。 老白50。那年夏天跑到柏林當訪問學者至今。

天馬星

【柏林2021】《法比安》雖然講得是1931年的柏林，但故事卻與當下頗有共鳴，即在瘋狂的世界裡如何保持清醒，這一點和《間諜之妻》有異曲同工之妙，正是這樣的矛盾孕育悲劇，而在悲劇裡，唯有心中所愛能慰藉靈魂。

墓島GRAVELAND

《法比安》就像是克拉考爾社會學著作的電影版本，混亂的熵增導向瘋狂的張力，事件變成即將到來之物。導演透過介於歷史先鋒主義以及Dogma95的主觀視角祛除了有失真實的史詩光環，還原為一種正在經歷的激進「此在」。 《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的開場卻以一個歷史時間的長鏡頭宣告了巴贊攝影寫實主義的終結，又在動線上與結尾的「下降」相對——作為對幻覺機制的進入和退出，法比安這個與費邊社同名的卡夫卡式角色在寫作一本小說，也在進行本雅明式的閒逛與收集，然而時常出現的畫外音卻是自由意志不可能性的明示，它是歷史的catastrophe，以男性或女性的聲音現身，或以黑白的拾得影像出現，這樣作為“當下”附屬物的自由意志變得不可能，而是衰減為純粹的具身體驗。

Alain

總是恍惚以為看到了詹一美…