日暮 (2018)

catcher07

遊蕩在布達佩斯街頭的萊特是奧斯維辛殘存信仰的延續，拉斯洛奈邁施的沉浸式視角來到了大廈將傾的歐洲，扒下遮蔽醜惡的高帽，暴力、襲擊、廢墟之後，將是超越恐懼的改變時代。 《索爾之子》的感知是連綿的，因為奧斯威辛本身就是無限的痛徹心扉，《日暮》的情緒是拼接的，因為所有的感情都來自萊特的尋覓。堅持近焦長鏡《日暮》成了沒有共鳴基礎的《索爾之子》，但奈邁施依然貫徹著自己的純粹與攝影機的客觀，奧斯維辛之後寫詩是野蠻的，而文明崩塌前夜的歐洲，再多的感嘆都是徒勞的。

與碟私奔

菇涼，你跌跌撞撞的一路找什麼？第一次看導演的電影，感覺驚悚不足，晦澀有餘，真的沒有跟著女孩行走自如，看著比「大象」還長的長鏡，雖然是跟著女的，也有好奇用完的時候吧。

披士安德勞馥

踩點logo才進場，第二排仰望巨屏太難受了，更沒想到碰上了手持越肩淺焦，催眠 晃吐。不過35mm底片確實賞心悅目，攝影大於敘事，導演應該是想盡可能營造真實的體驗給觀眾。見仁見智，女主角更像是一名闖入者甚至於旁觀者，整體攝影視角的設置，越肩，虛化後背，像極了拉近視角的第三人稱遊戲，而所有聲音，視點，甚至於台詞都完全在為其服務，觀影初期百無聊賴覺得女主角完全開掛，到後面跳出慣性思維，「主角光環」真正用在了主角上，螢幕前的觀眾都是萊特，與奧匈帝國崩塌之際布達佩斯遇到的每一位NPC對話。因為所有人都在幫她，每一個人的勸阻都沒有用，繼而就是女主角想去哪就去哪，哪裡有事她就去哪，老闆（管家）一出現她就能得以解救。太像遊戲了，開頭你作為萊特小姐醒來，繼而開始一段尋找自己身世的冒險。

紅彤彤的裂棗

可能最近劇情片看多了，很久沒有感受到影像本身的魅力了，淺景深，手持跟拍，都營造出了觀眾被排斥在外、和片中「女主角」一樣想要看的清晰一些，卻依舊模糊的世界。

獨行俠殺手阿何

我看不懂，但我大受震撼。我的兄長是惡魔。奧匈帝國崩塌前夕的日暮餘暉，暴徒狂歡的火光中，一位女子走出茁壯之旅。底片顆粒感飽滿，服飾精麗華貴，演員美女如雲，光影美輪美奐。大量長鏡頭跟進視角、手持及淺焦，劇情表達隱晦且欲言又止。女主角可謂超像Emma Watson，Oszkár是《戈梅拉島》的男主角我完全沒認出來！ [三星半]

歡樂分裂

2.5；始終跟拍的長鏡契如遊蕩在歷史和人群中的女主角，以幽靈般的視角審視、參與、串聯彼時迷霧重重的在場事件，這些「真相」對身處其中的人自然是私語般不可互相傳達，整體而言鏡頭語言依舊是契合作者表達的，但其冗長與曖昧語意的確讓人不耐。昏黃色調正是日暮帝國的寫照，歐陸文明輝煌夕照的最後時刻，昨日的世界行將崩朽。

冰山李

魂like敘事 地獄之刃賽娜的獻祭，導演一定沒少玩遊戲吧

華堅馮力士

影像質感達到預期，但唯美的範兒遮掩不住電影的空洞與無聊。女主角的表演生澀又刻意，讓人克制不住瞥向進度條的慾望。

慵銀懶鵝

好長又朦朧。導演很有意思，的確能從電影中感受到他渴望觀眾跟隨他去思考冒險以及對traditional cinema的懷舊。我最喜歡的就是zelma的服裝和整個收音，鞋跟聲真的好好聽。 10.16@Curzon Soho. #LFF

HarperDie

拉斯洛‧奈邁施在光影處理上有著深埋骨髓的感知，明暗變化上顯得尤其突出。女主角的微表情對於演員這個職業來說太少，但這種滯澀感卻極符合角色特質。在尋找兄弟的顛簸中認識自我，卻發現內心所想一直就掛在臉上。奈邁施或許未來該在文本上更下些功夫，才更襯得起他這獨有的形式感。

基瑞爾

我們所知道的：匈牙利在一戰後接受了對戰敗國最苛刻的處罰，無數人和故鄉告別，被動捲入戰爭的帝國終究落幕；我們不知道的：Irisz為何執著於尋找過去，為什麼對帽子有著執念，流落於世間困扎自己處於的位置。成片帶著很老舊的氣息，敘事上有些破碎，不過不失歷史片一個獨特的角度。這位新人女主角融合了高峰時期屈臣氏、Kristen和Cara Delevingne等等人的長相，所以補足了下觀影時候的無聊。

Peter Cat

或許，沒有什麼比一種捲入歷史的無能與徒勞，更能荒唐反映那個歐洲墮落的黃昏。 《日暮》的失敗是敘事的無能，是共感的缺位，是考據癖細節控凌駕於故事之上。他極致放大了《索爾之子》的一切缺點，也讓觀眾更深刻意識到這樣一種浸入歷史知覺內部的美學，是如此生理性，如此嫵媚也是如此危險。

西樓塵

帶著家族姓氏闖進帽店，帶著冒名身份闖進皇宮，帶著男子裝扮闖進驛站，她是重回布達佩斯的遊魂，試圖尋找歷史的一點真相。車夫瘋瘋癲癲胡言亂語，門童吞吞吐吐閃爍其詞，勳爵莽莽撞撞百般阻撓，關於兄長與過往，也只揣測到皮毛。每個人都要有一頂氈帽，那是帝國最後的榮耀。歐洲風華正茂，卻面容枯槁。

咯咯精

出來趕緊上pornhub搜尋了一下hat fetish啥沒找到我就困惑了…服化道攝影調度這麼好女主角這麼美，奈邁施可以給我講講戲嗎妹懂，心疼哥哥得緊。

汪金衛

在內地商業院線看到如此一部高度作者、反類型反觀眾的文藝電影還蠻難得的。全程越肩視角的接拍長鏡頭一看就是《索爾之子》風格的延續。對演員調度和美術佈景功底都是很大考驗。觀眾全程跟隨女主角，在奔走、調查、困惑中一瞥1910年代一戰前的奧匈帝國布達佩斯不同階級之間一觸即發的矛盾。一句「我以為你會加入我們，但你只是在四處窺視」的台詞精準概括本片，女主角既無心工作也難以獨立調查，只是如幽靈鬼魅被動地觀察一切。即使劇情上故弄玄虛和障礙彷彿如霧裡看花，電影精緻的美術、複雜的調度和膠片長鏡頭攝影仍值得大銀幕體驗。三星半

鄧安慶

看的過程如坐針氈，我一度以為這部電影長達五個小時，結果是142分鐘。不得不說電影是很有質感的，舊世界的日暮時分，上流社會荒淫無度，下層社會暴力肆虐。但還是看不進去，女主角滑溜得跟泥鰍似的，所有人都讓她不要亂跑，她依舊毫無滯礙地穿梭於各個場合，像是一個工具人似的，讓人無法把情感投射到這個人身上。

藍莓布加洛舞

8.3 獨屬於奧匈帝國的《清明上河圖》

意識流螺絲起子

院線二刷。無法拒斥本片題材：布達佩斯和歐洲轟然崩塌前夕的震顫都實在誘人。隨情節的展開，在長鏡頭下，一幅色調昏黃的、搖搖欲墜的、在平和表象之下藏匿著驚人的野蠻的圖景緩緩延展---導演在試圖借一人經歷狀寫整個歐洲文明的日暮。然而人物內部與外部兩個同等複雜的體系本應始終交纏，在關注面孔、步態（外部向內部）之類的同時也應關照“心理現實”---發生在外部空間的、勾連情緒的運動（內部向外部）。本片強調主觀視角卻幾乎全無對後者的描寫，外部空間一度降格成為純粹的、無生氣的象徵，前者因此也不再讓人信服，於是便同「震顫」愈漸疏遠了。

徐若風

視聽美術傑出，但拍成電影大可不必。在歷史的假面裡“假裝亂走”，揭開裙擺，卻是一群毫無感情的打卡機器。在這個網遊《布達佩斯1913》裡，女主角是全服最大的NPC，其他NPC都要掐表卡點等著她、圍著她轉，而觀眾成了最不明所以的玩家。所有NPC都要完成的任務：知道女主角的家庭秘密，並憋著不告訴她，和她一起猜啞迷。最後還客串了一把隔壁的好萊塢同款《1917》。走馬觀花遊樂園之後，來了個匈牙利花木蘭傳奇，「戰場回音」確實是沒想到呢！年度最爛電影節流通貨之一。

迷人的秋風

長鏡頭緊跟著女主角 按說觀眾應該非常沉浸 但是過於冗長又理不清的情緒 難以理解的行為邏輯 讓觀眾看起來非常有距離。更宏大的表達野心和時長 也放大了《索爾之子》的缺點。唯一讚美攝影和服化道非常好的還原了帝國末日的極致繁華。個人觀影感受不是很喜歡 6.5 #全藝聯上海盧米埃#

ChrisKirk

主觀情感被迫植入敘事導致的觀感失效，對歷史語焉不詳，不喜。

brennteiskalt

[日暮]的主要問題在於它的劇情架構上。奈邁施重複了自己在[索爾之子]裡用過的伎倆，希望透過不間斷的跟拍主角的運動來把個體和歷史融為一體。然而這部電影的女主角卻不是一個真正的主體，在這部神秘兮兮之作的後半段，我們意識到這個主角該是個象徵性角色，代表著某種「見證人」一類的民族共同體。所以為什麼我們要看一個不是人的角色漫無目的的尋找，卻只能從模糊的背景裡猜測究竟她看到了什麼？在她謎樣的臉上我們看不到帝國日薄西山的悲壯美，只有一種個體處在歷史變革中的莫名其妙感。而藝術不應只把觀眾丟進某種情狀裡，更有闡明解釋的任務。於是真是可惜了這個好概念。

甘草披薩

3.5 片中對華而不實的帽子的執念，作用彷彿就是張愛玲的那一襲爬滿蚤子的華美的袍；對比導演前作超高效敘事，本片則極端簡略，場景到場景的推進，信息量少到令人抓狂，但思路一致，都用極端淺焦聚焦歷史洪流中的個體命運，都用「搜尋」的形式追尋某個於主角系特定人、對創作者而言則意指更為寬泛的眾生，目的當然不是找哥哥，而是用宛如拼圖的尋找過程拼出一張搖搖欲墜的奧匈帝國和日薄西山的舊時代，甚至，企圖去解釋在變革激烈衝突劇烈的世紀之交，個體作為星火何以燎原，乃至一戰何以爆發的原因；個人感覺這片最神奇之處，在於讓觀眾覺得碎片、冗長的觀感，電影中日暮、灰塵、陰森、偷窺、竊竊私語的聲軌、準確的終極真相終不可得，反而呈現了抽象的歷史概念本身的相貌；不認為是差片，只是導演強烈的個人風格之於本片太建立在觀眾都熟悉歷史之上

JoeyLu陸柏宇

實在看不懂想表達什麼

Mr. Infamous

鬼一樣的視角貼著女主角，帶領觀眾闖入正值日暮的布達佩斯，支離破碎的信息收了一路，卻未必拼得出全貌的黑暗。權力、暴力與金錢的傾軋，精神的失常，人性的扭曲與冷漠，現世的粉飾與麻木，上流階層的虛偽與搖搖欲墜，底層社會的過火與力不從心，又或者是男權社會下女性對身份的認知、利用甚至玩弄，很多未知對錯的解讀都可以釣出來，但這恍恍惚惚的一路，哪怕風光再好，很多人也會喪失追隨的興致。 @北影節，資料館

Ada的B計劃

表面迷局，除主角外人人知曉答案，只能由導演將他們封口。

舌在足矣

舊世界到底是如何一步步自毀？遊魂般的主觀視角，給了我們一次管中窺豹的機會。查到導演學電影之前學的是國際關係和歷史，一點都不驚訝。高潮的夜戲跟拍長鏡簡直看跪了

LORENZO 洛倫佐

非常精緻，然而真是難懂，像做了一場夢。一戰前夕匈牙利女性的成長，見證了混亂的時代：由君主立憲製到民主國家的革命之路。視聽很美，夜景如［索爾之子］拍得美極了。然而這支離破碎毫無章法的敘事，感覺是放棄和觀眾交流了。隱喻很多，對一般觀眾可能是一個極大的挑戰。

文森九六

視線來自卡夫卡，女主角是K，「審判」的未完成部分，是黃昏帶來的浩劫，微觀是沙屑，於轟然倒塌的沉寂中飄蕩不散，並將隨著硝煙持續恐懼下去，直到探尋的終點，那將是「城堡」毀滅後的「我」。

字母君

服化道攝影聲音場面調度都很精緻，長鏡頭深得老師真傳，然而故事全程WTF（但由於走向實在是太怪了，我還是看得津津有味……）。 復古時裝秀＋解謎AVG，先不吐槽野心過頭不明覺厲的劇本（又是政治腐敗又是色情交易又是革命的，對歷史的影射也有幾分空中樓閣），奈邁施的視聽三板斧一離開極端環境立刻露了馬腳。 《索爾之子》那套搬進這個偵探小說式的故事中來瞬間水土不服，形式與內容相割裂，從主角到店老闆，甚至隨便一個女僕車夫，所有人說話都只說半句，每句台詞都有種在玩遊戲，向NPC接任務的既視感……難怪這群人物顯得如此神經質。淺焦跟拍更是詭異，前半段女主角沒有遭遇任何危機，甚至完全遊離於事件外，一個人悠閒逛街有什麼好「體驗」的啊…？她那股執拗勁兒也因此顯得毫無必要。 女主角不但長得像艾瑪華森，連表演都像模子刻出來的。

陀螺凡達可

沒想到如此徹底的延續了《索爾之子》那一套，但並不那麼湊效了，尤其是淺焦跟拍和畫外聲音設計，儘管劇本構思從出發點上來說是沒問題的。觀影體驗更像遊戲了，但同時角色和觀眾之間從一開始就出現了無法調和的距離和隔閡，與形式完全背道而馳，只剩下景觀展示式的空殼概念。不認為加入配樂是正確的決定。 35mm影像質感特別棒，夜戲攝影尤其突出。