我想結束這一切 (2020)

shininglove

電影編劇終極比拼，拼的是“道”，就看誰的思維方式、看待世界角度、洞悉人性本質更勝一籌了，一旦琢磨明白，“術”便沒那麼重要。

Alain

考夫曼不表現時間、記憶和老化本身，而是講述關於時間、記憶與老化的故事，在故事傳統已然失落的年代，這份敘述本身便足夠迷人。

Trillian

我們都是所讀/所看過一切的集合體，真誠而不作怪

EAZIN

我們是靜止的，時間是風。吹過過去，吹過將來，只剩下邁向死亡的我，只剩下風。

基瑞爾

漫天飄落的風雪，空無一人的車道，以及數次和不同時線的相遇，那些關於衰老、孤獨與身份的恐懼陣陣襲來—在確信自己還未弄懂所有故事之前，想要在冬日的被窩中，重溫一遍。崩潰邊緣的情侶碎碎念和如夢幻化的電影想像（50分鐘左右的“Robert Zemeckis”！）或輕鬆的起舞交替進行，且它本身還被包裹著懸疑原著的外衣好似解密，成片帶來的感受多重並且有種很奇異的華麗。 Jessie Buckley和Jesse Plemons的表演也很相得益彰，我已經在期待他們能和Charlie獲得些什麼了。

kylegun

吟誦《骨狗》一詩絕望歸家，狂犬病毒對神經末梢之侵害只是為了自身繁衍，正如爛片需要在觀眾腦中生根蔓延，於是不停甩毛的吉米名字刻在書架的骨灰盎上；跟隨雪糕鎮女皇努力憧憬肥皂劇般教學樓歌舞人生，終究活成了殘酷農場中肚子掉蛆之豬；你是我存在的理由，你卻並不存在，就像宇宙中不存在客觀的顏色，只是電磁波對人腦觸發的生理反應……悲傷之極，孤獨至死，Charlie Kaufman did it again

墓島GRAVELAND

如何消解影片開場出現的「庫裡蕭夫效應」？在考夫曼這裡，答案是作為虛擬的腦—影像，在他者的相遇之中發現他者的不存在，從而使得主客二分的正/反打失效，正如同女主角在地下室看到的轉動的洗衣機，主體朝向「物」的運動，卻最終樹狀地納入另一主體之中，在《我想結束這一切》中，只有令人窒息的車內視角是真正意義上的實體空間，作為大腦或作為棺材。它是靜止的，或者說除卻前景中向後飄散的雪花外，無法意識到它的運動，如同古典好萊塢車內視角的背景板。而在車外的空間則是被反覆吸入被虛擬掌控的回憶黑洞，隨著「主體」的侵入，潛能以被賦予方向的方式實體化，最終積增強度，直至最終反鎖的車門——無法回歸的實體大腦。這樣，有著一些美式懸疑外殼的《我》可以先被理解為高達式的自我囈語，最後卻呈現為音樂劇版的《野草莓》。

KingofChimney

這踏馬才叫Don't try to understand it, feel it！

runorun

人生鬼打牆，記憶見光明

Muto

考夫曼新作《我想結束這一切》的重點最終落腳在一個「想」字上。它提示你「結束」這種完成狀態一直沒有駛出男女主角依靠想像構築的藝術王國，進而來到現實世界。女主角一直隱忍退縮的原因顯然是因為自己在愛情中患得失的心理和在對這段關係的價值判斷上缺乏主見。男主也是一樣，在被父母的價值尺度評斷一番後，他也意識到了自己從未逃離父母的掌控。藝術家在藝術上作出讓步就會讓自我變得優柔寡斷，而且極有可能走入不可預測的恐怖怪圈。事實上，這種荒誕氛圍一直處於蔓延和擴散的狀態。影片一直在強調兩性關係的緊張感和在當下時空裡的不可逃脫性。如果諾蘭的《信條》是因藝術的功能性而放棄了時間性，那麼考夫曼則是運用藝術的無用性最終喚回了兩性關係短暫而永恆的共舞。假設這是考夫曼的最後一部作品，那麼他對未來的預判是冰冷、黑暗和已知的。

L.C.

你別笑，這可能是21世紀大多數不婚主義者最終的歸宿：帶著暗黑原生家庭的惡性基因，熬過孤獨的怯懦的不敢與他人產生感情的一生，然後在自卑與自負之間盤旋，在YY中終老和死去。這部電影是個警示預言，如果你看完打了個哆嗦，那就好歹告訴自己，要打破惡性循環去接觸接觸人群和愛情吧。

前後目的地

霧草。竟然又可以了。無論是怎樣的老梗，到他手中都再次靈氣熠熠。但最後一部分還蠻不喜歡的。剩下的看得太傷感了，不想說啥。 （四個主要角色有三個演過劇版Fargo，此片氛圍也有點Fargo）

veridisquo

看到影片第三十分鐘的時候關於地下室的討論終於讓我覺得有點尷尬的有趣了。整部電影都是意識和時間的輪迴與催眠。故事的發生超脫了具體的環境，整個看起來很怪。可能是最適合疫情封鎖期間跟自己對話的電影了。 im totally lost but still feel good about it

樂啊樂

4.5，2020十佳。諾蘭和考夫曼都拍了關於「時間」的作品，有趣的是：諾蘭想拍007，信條有類似的地方，考夫曼之前準備了一個歌舞片（考夫曼說這是自己最後一部導演作品，所以那部作品應該夭折了），這部就運用到了歌舞的成分，二位某種意義都圓夢了。整部電影就像是寒風吹打在臉上，前面像是女主角對於人生的種種困惑的具象化（大段的車內戲還以為在看阿巴斯），尷尬又有些詭異的氛圍，到學校以後把前面的全部串了起來，雖然沒理的太通，但是感官上很完美，考夫曼的劇本不得不服；攝影相當好，之前就喜歡這個攝影師的風格，這次在女主角家訪的時刻呈現的相當不錯，攝影藝術與氛圍、角色心理的高度配合；聲音設計很棒，尤其是遭受《信條》音效對耳朵的一頓轟炸以後，你才更明白好的音效不僅僅是完美的模擬（信條），它還可以很有層次，很有氣氛。

Яανeη

這片子最神奇的地方是，兩小時15分鐘的片長，從30分鐘我的感覺就符合電影的名字了

冰紅深藍

查理考夫曼的另一部極喪致鬱之作，充滿對衰老與無伴的惶恐無奈。疾風暴雪裡的無盡行車，漫漫寒夜中空寂無人的校園走廊，淒涼孤冷，無所依憑。正當致命的孤獨侵襲之時，清潔工老者幻想中的雙人舞場面將我抽離出此前的影片氛圍，還有其後的演講 歌劇，這種前後割裂的間離雖然有趣，但還是多少減損了整體觀感。傑西巴克利演得太好了。自如似夢的敘事 多類型混融 多影片嵌入。車內關於人生哲學的散漫話嘮令人想及[半夢半醒的人生]；談論 搬演[受影響的女人]；詭異農莊與休里斯&科萊特飾演的男友父母很[遺傳厄運]；尷尬的餐桌談話，不同年齡層的父母交替登場，時空錯亂感似[暖暖內含光]；虛幻角色與現實情境的關聯契如[穆赫蘭道]；傑西·普萊蒙神似霍夫曼，再配上老化又絕望的主題，分分鐘穿越回[紐約提喻法]；收尾之前則同質於[生死停留]。 （8.8/10）

我是z同學

我是誰我在哪裡我看了什麼東西！ ？ ！ ？還我兩小時！ ！ ！ ！

徐若風

這種透過混合文本勾連起兩種生命體驗連續性共在的嘗試還是挺不錯的，但也許idea來自於原著，導演方面就是持續崩壞，最後的效果更徑直導向了“偽意識流”電影。就算黑澤明的《夢》還有那麼樸實的優勢，這部真是徹底？了，一個鬱鬱不得志的老頭在死前回馬燈了一遍虛構人物的喋喋不休 鬼畜超現實幻覺emmmm....fine。當揭示「人生多無力、世界多虛無」的同時，本片也被一種從頭到尾的巨大同溫層吞噬，無力而又虛無。

同志亦凡人中文站

意識流電影。有很多真實的和虛擬的人物，也在我腦海中度過了他們的一生。 PS每當我覺得電影有趣起來的時候，冗長遊離的對話就把我拉回無趣區間。論對觀眾的不友善程度，考夫曼和諾蘭有得一拼啊...

嘟嘟熊之父

不是簡單的反型，並非以推翻觀眾的預期生成反作用力，而是讓類型元素自行瓦解，如蛻殼一般逐漸顯露出故事內核最剔透的部分。被風雪圍繞的小屋像是被遺棄的魔盒，盛放著溫暖的火爐、潔淨的睡衣與誘人的甜點，卻還是散發出揮之不去的死寂。尤喜歡漫長的對話間隙突如其來的沉默，時間因攝影機的鈍感凝固，又因剪輯加速快轉，恰如一生被定格的不堪與被忘卻的平庸。汽車是他的另一個小屋，坐在車裡就可以假裝一直在路上，假裝即將回到那個他永遠到不了的家，迎接那些並不存在的工作，並不存在的愛情，與明日永遠不會升起的太陽。

舌在足矣

多年不見，考夫曼真的是越來越晦澀（還各種吊書袋）了，但每次剖開他的大腦給我們看，都依然是那麼的喪與孤獨。傑西·普萊蒙顯然是照著菲利普·塞默·霍夫曼去的。澤米吉斯與《美麗心靈》風評被害（誤

歡樂分裂

3.5；臨終之眼目睹時間流在萬古長河中瞬息萬變，生生死死的無數片段齊齊在腦內平行閃回，誰不像他們一樣懼怕老，懼怕愛，更懼怕回首一生時的空白無措，庸碌茫然的加速一生，在不同時間維度的腦花幻象璀璨瞬間，我只想結束這一切，如果一開始就明白將會有這樣的開始或結局。 顯然更貼合小說文本，高度濃縮的時間計量單位之內，意識怎樣穿梭於過往未來，大宅內的調度與轉場相當驚人——我們是怎樣一眼望到無望的耄耋時期，怎樣無窮後悔於犯下的樁樁件件，無法和解，無法前進；時間像是從亙古吹來的冷風，穿透過我們的物理形體，穿透過已經發生的和未曾發生的。一想到這些，彷彿已活過一輩子，這是你的記憶碎片，這是你平平無奇的一生故事。

謝飛導演

一位在美國號稱「鬼才編劇」者改做導演拍攝的「冷門佳片」。兩小時裡，前後各有兩段近20分鐘的小汽車內雙人對話戲（讓我想起全片都在小汽車裡的去年First的最佳影片《情詩》），中間古老農舍及後面中學的段落中又是時空、人物時時天馬行空式地錯位、亂序。總之，是部「神經病」式的、十分費解的影片。瀏覽豆瓣網友的觀影評論，還真有不少聰敏、複雜的、有見地的讀解。冷門片嗎，有興趣者才能發現它「佳」在哪裡。我們老人家可費不起那腦子了。

寒枝雀靜

1.5 / 自以為靠獨白和局部表演、調度就能​​形成語氣於是就忙不迭地將敘事拋向佈滿意識碎片的海洋。實際上情境單薄得不能再單薄根本無法形成「夢」的力場，所構想的概念也流於必須藉助某種乾癟的傷春悲秋才能與觀眾達成互通的空泛抒情。最後變成了所謂的詩意、奇想堆積的知識分子段子集半成品電影。

汽車大師

鄉村提喻法？

木可流芳

很2020，很讓人無力的一部電影。用電影各類元素雜糅和劇作上的非線性來試圖模擬人思維的抽象性和時間流逝的詭譎多變，似乎是考夫曼喜歡探討的東西。電影前半在台詞的尷尬，對話的停頓甚至於演員的結巴上製造出一種顯著的觀影不流暢感，造成了一種同主人公一樣的想要“結束一切”的強烈慾望。時間彷彿出現量子糾纏，岳父岳母的衰老病倒都全部眼前攤開。影片中提及的電影，音樂，自殺的作家，不健康的感情，父母，青春，歌劇，人和他們的故事，一切都會結束，而且這還由不得你來決定，甚至結束後還會被重新定義。我思故我在，思維的無限性或許或許是人最終極的自由了。

地下詩人

我的眼睛沒有動，是電影在我眼前放完了

文森九六

你一生的故事，也是我的。未曾夠厚重，見證如此洶湧。一位老者在回憶中的重溫與彌補，然過去的推演只得自己一人的歇斯底里與徒勞承受。駐足在這一天，經歷時間風雪，洞穿的是歲月中貌合神離的緣由與情投意合的執拗。查理·考夫曼的顱內腦波，起伏中是對人類的悲憫囈語，為何會相遇，又為何會分離，為何要開始，又為何要結束。或許一切從未發生，或許一切已成舊夢。

新世紀腐銀戰士

我確實挺想結束這一切的，指看這部電影的時候。

張 一 涵

Maybe pretty people suffer too, I don't know

溫存Weather

意識流應該酷，美學極致，詩意盎然，這幾樣這片子都不佔。還有，請把類型分類的「驚悚」「恐怖」刪去，不要騙人。

楊三瘋

他是個極為平凡、平凡外表、一般工作、家庭中下、孤獨寂寞的人，喜歡音樂、美術、文學、戲劇、電影、甜食、獨處，寫一些影評、樂評甚至小說和劇本，有暗戀和幻想的情人，覺得自己有一定的才華……一個大雪天的深夜，年邁的他獨自完成了清掃工作，疲憊的他坐在冰冷的車裡腦子裡的一切開始混淆(經歷的、虛構的、記憶的、想像的)時間開始堆積折疊重構，不久之後一個赤裸身體的胖老男人冰冷的屍體在皮卡車裡被發現，最為恐怖的是豆瓣友鄰們這部電影拍的就是我們自己。

Thè

我老實說，真的很催眠。

天馬星

年輕的我是《心靈捕手》裡的天才少年，有伯樂識我，老去的我是《美麗心靈》裡的獲獎教授，有愛人陪我，但事實上我只是個中學裡微不足道的清潔工，不是天才，沒有愛人，庸庸度過一生，最後孤獨終老。挺悲傷的故事。

拔劍四顧心茫然

一切彷彿都是錯誤，可直到錯無可避，才發覺內心是那麼的懦弱又孤獨。一切似乎早該結束，可直到老無所依，才明白自己踏上了無法回頭的路。我們滿懷虔誠的穿越漫天風雪，四周潔白而寧靜，夥伴友善而熱情，然而曙光來臨之時，驚覺周圍一片泥濘，眼前是陰風陣陣，身後是白骨重重，自己竟是這世界最孤獨的人。看完第一個反應就是：考夫曼再拍下去就真的能跟林奇摟著肩膀喝咖啡了。太他媽神了，焦慮，疑惑，吶喊，腐爛，幻聽，疲倦，掙扎，考夫曼幾乎是把所有的感知體驗全塞上了，整部電影就是一個大型的視聽騙局，空間和時間的錯位，聽覺和視覺的錯位，人物之間情緒的錯位，年齡和認知的錯位，口不應心，似是而非。人在表達時為了照顧對方，已經有了某種程度的扭曲，而當對方用同樣的扭曲打個來回，又開始了另一次扭曲。硬要給個說法的話：人生來就是要後悔的。