年輕的阿邁德 (2019)

林文清

Sharp, concise portrayal of religious fundamentalism and dogmatism, though it didn’t really go beyond mere representation of behaviours. Somewhat shallow, with an especially weak ending.

春風綠江南

「極端宗教化」的阿邁德偏激令人驚訝。

德卡的羊

#2019歐盟電影展# 85/100，依舊折服於達內無與倫比的劇作實力，洶湧的動力依舊由人物內部爆發，透過動作的行進引發情節，以諸多未知的突發構成了完整故事，達內確實是讓設計化為無形的超級高手。熟悉的跟隨手持鏡頭將影像的強烈張力釋放。本作的主角較達內的前作比更加的自我化，與外界斷絕連接，僅依附於信仰，人物弧光的轉變也依舊來自於自我內部，但也因此產生對於當代社會時局的敏銳觀察。尖銳的“奪命之物”最終隨著一次“墜落”成為“救贖象徵-救命之物”，握緊手，他回歸為那個年輕的阿邁德。

基瑞爾

選取的話題和角度大膽又有爭議，構成了一開始最想看的原動力。但之後明顯感覺到作者可能因為無謂的擔憂變成了一場大型的“作繭自縛”，在溫吞和無解的夾擊中邁不動步。結尾做另一個方向的調整會變得更有震撼力，但可惜最後什麼也沒有，美其名曰還是「感化」。

艾栗子

#2020深圳歐盟電影節# 展現了歐洲當前複雜的穆斯林問題的其中一面。看的時候莫名其妙想起也是本次影展看的小小喬，你看這樣一個為某種虛擬的狂熱失去了所有感情的少年，和為了小小喬放棄自我的小喬多麼的像啊。反過來也映照了極端宗教的荒謬。而看到後來又不斷在想，這部片會讓穆斯林群體覺得冒犯、覺得被歧視嗎？歐洲的包容和政治正確到底該如何面對新的現實？歐洲人民真太不容易了。 。我很感謝有導演持續拍出這樣的片子，即使偏頗哪怕引起爭議，也不迴避問題，堅持表達、堅持給觀眾提供複雜問題的主觀視角，這樣才能更好地討論和思考。

奧蘭少

達內自己相信這個結尾嘛？還是無力地只能如此做結，就像如今的歐洲面對複雜的穆斯林問題交出的對策一樣。跟《單車少年》非常相似，但受限於更複雜敏感的社會議題，人物都成了行動著的空殼。這一次，我對主角沒有一秒鐘的同情。

HenriqueZZZ

電影太短，根本講不清楚這個複雜的主題，所以只能傳達一下情緒

瑞波恩

#2019歐盟影展##百老匯電影中心#故事簡單卻發人深省，對於宗教意識（特別是伊斯蘭教）淡薄的國人而言，理解這部涉及伊斯蘭教派紛爭的電影可能會有些困難。片尾的訪談彩蛋讓我大致理解了導演的意圖，達內兄弟說他們是基於近年來歐洲頻繁的伊斯蘭恐襲事件有感而發的，立足點不是一個人如何走上極端的，而是在探討一個人有無可能從這種宗教狂熱中解脫出來。看待問題角度不同，成片與觀感也截然不同。 。 。宗教對人最壞的影響可能是讓他去殺人，片中小男生一心追殺老師的橋段令人震驚，誠然他是無比虔誠的信徒，但那自以為是的正義卻偏執的可怕，他內心的掙扎與撕裂始終無法平復，最終只有從高空墜落才得以醒悟，各種悲哀。

LOOK

最後落腳點是殺還是不殺，流俗了。殺，無可救藥，不殺，終得救贖，都失之簡單。適合這故事的其實是布列松式的表達。

tankry

前三十分鐘目瞪口呆如<開戰>重建，視聽準確凌厲，困境呈現也相當大膽。但進入文本重心後又逐漸意識到創作者對立場先行的誘導，因此基於少管場景的議述逐漸由極端思想傳播與宗教土壤的現實議題轉向了少年自身的感知構建與抵抗，並終於以虛無的曖昧與虛無的刺殺終結。但如此細密的戲劇性實在是頗有些缺乏根基了，說服力並不是依靠劇情反轉實現的。當然電影本身引發的討論亦足夠反映歐洲對於宗教移民的新思潮，而這一切也才剛開始。 EUFF2019@資料館

淡水無香

達內兄弟的電影裡總包含著人類社會最極端的情境。

HarperDie

極端宗教主義在少年心中深埋，稚嫩的軀體承載著無所顧忌的衝動，但其篤定的信條似乎完全經不起風吹草動。達內兄弟用最短小精悍的篇幅，時而帶動著你神經緊繃，時而令你會心一笑。而潛藏在事件背後，歐洲社會處理方式上的優柔寡斷，才真讓人不寒而慄。

Parker Li

【VIFF19-Centre】三星半。能理解為何有傳言說沒有寄生蟲的話金棕櫚會被達內兄弟再次拿走：前2/3毫無爭議的大師之作，在繼續自己風格作者化的同時（不是他們還能是誰？）又涉足在歐洲被討論極多的移民，宗教衝突題材但不落窠臼選擇新被「洗腦」的孩童角度，妙極了。但一切急轉直下，Louise的情愫衝擊無疑直接挑戰了阿邁得的信仰，促使最後一幕的發生，但觀眾現場的笑聲無疑直白說出“不買賬”三個字（好吧也許歐洲孩子就那麼直接呢）。誇張是能理解的，但總是覺得差了些什麼（也許，是自己太老了不能跟上孩子的現實了…？）結尾收的簡短有力，不多做口舌，但我預想的結局-一邊說對不起一邊刺向老師-會不會更衝突？但轉念一想，導演們還是秉持著一顆童心善待世界。這種轉變，無疑和先前作品形成了明確反差。

冰紅深藍

比[無名女孩]真實可信得多，敘事和視聽方面都是如假包換的達內兄弟，以小見大，結局則妙到毫巔，意料之外，情理之中。缺點是這個題材不大適合以這種路數來拍，僅有外部動作，內心活動缺席，人物顯得乾癟和平面化，如同木偶，再加上導演和絕大部分觀者都處於他者/局外人的位置，更讓影片失去了深遠韻味。 PS：以虔誠的禱告禮和細緻的洗手作為分隔敘事的節拍器。 （8.0/10）

Lies and lies

看的時候止不住想，布列松會怎麼拍，推開女孩猶如《驢子巴特薩》。用彎釘敲響教堂之鐘，還是熟悉的基督救贖主題。

會笑的昨天

當人人都有自由選擇自己的人生，有機會實現自我，獲得幸福。歷史賦予人們重擔，人們卻應該選擇自己認為正確的。

Sabrina

太可怕了，邪教洗腦、爭取信徒的能力實在太強了，先把你從家人那裡奪走，然後去傷害別人。

天天把豆豆來豆

土生土長的法蘭西人或許永遠無法理解男主角的困惑，即使討論經義，也只是觸及一點極端的本源

歡樂分裂

3.5；還是熟悉的手持長鏡配方，鏡頭始終跟隨男主角視點，簡潔而高效地描摹了洗腦二代目如何養成（竟與前一部影片構成十分意味深長的互文），並以不動聲色的冷靜克制將走向牽引至能預估的方向。吻戲動人，差點相信神學家和心理醫生無法做到的就交由愛情，然而本片最大亮點就在於達內根本不打算說服你相信，以及最後結尾，我也並不相信。

Panda的影音

《中國新疆 反恐前沿》→《年輕的阿邁德》。 2019年第72屆坎城影展 主競賽單元 最佳導演 達內兄弟。 —— 這樣的電影在我某種程度上算驚悚片：面容看起來天真善良的青少年卻因極端的宗教信仰而處心積慮地想殺害自己的老師，失敗過一次卻依然執著於再次取走她人性命……怕是以他先前堅定不移的信念，即使遭遇不幸事故被老師好心拯救了（一度擔心他會在那時將「凶器」刺向老師），他也不一定會「改邪歸正」吧？ ★★★☆

褻瀆電影

還是達內兄弟，不過風格上還是有變化的，這次他們放棄了剪輯點，每個鏡頭都是一個長鏡頭，靠演員的走位和攝影機的調度乾了剪輯的活兒，一個長鏡頭內，攝影可以精準的捕捉到必要的資訊量，同時完成視聽的調度。好萊塢很多大導演都做過類似想法的事情，這次達內兄弟用他們那套美學風格也嘗試了一次，拿戛納這個最佳導演獎，跟卡隆和伊納裡多拿奧斯卡最佳導演獎的意義差不多。其實更厲害的還是達內兄弟的劇本，節奏編排的非常準確，又是很不一樣的寫法，兄弟倆基本上每次都很成功。

寒枝雀靜

C / 第一部達內，比預期好不少……感覺有點過於執著對頭部的刻畫，而本片主角的頭部（包括面部）卻又幾乎始終拒絕著觀眾，以至於特寫所能營造的空間始終太現實、完整。鏡頭反而沒辦法構造一個穿梭在不同器官的任何空間，削弱了那些關鍵性身體時刻的力量（例如奔跑、快走等）。當阿邁德最後走向老師家時他所做的並非執拗地繼續極端宗教指引下的任務，而更接近於一次純粹的「擲骰子」式選擇，因而他需要的是聖女貞德一般在行動時擲地有聲的腳步，而不是墜落後的畫外餘音。

唐小萬

最喜歡海報上一幕

文森九六

片末久違的另一個「跌落」調度實現了達內兄弟近年來最強的一瞬影像煽動

偏時差

我還挺喜歡的，非常生活，非常流暢，非常簡潔克制，但又暗流湧動張力十足，觀影全程在一種非常不安的情緒中度過。我不同意很多人說結尾是感化是醒悟是敗筆，結尾是這個需要立刻執行刺殺來自證純潔信仰的少年，遇見了接近死亡的意外墜落後，展現出的那一瞬間少年本真， 是整部電影裡他第一次表現悲傷的情緒。用原本打算刺殺的工具完成的自救，是那麼讓他傷心，失落和無助。這不是救贖，他也不會因此覺醒，在他堅定的信仰面前，這是徹底的失敗和虛無。

K45P3R

（6.8/10）達內兄弟一如既往的精煉。在作者電影越來越推崇「長」的當下真是一股清流。不過這次《年輕的阿邁德》套用了和《單車少年》基本一致的公式。雖然敢於討論歐洲社會最有爭議的問題。但略顯誠意不足。本片最精彩的地方在於。主角一直在改變對極端行為的態度。但大多時候觀眾無從得知其真正的心理活動（也可能是導演故意為之）。所以故事進行到最後。我們還在擔心利器會不會刺向老師。而更為高明的是。這件利器從殺人凶器瞬間變成了救命工具。

Alias

我還以為他到最後要繼續捅呢

Muto

標題的真正主詞不是阿邁德，而是年輕。這種「年輕」就像今日的美國一樣——固執而又魯莽。回顧歷史我們就會知道：想要剖析恐怖主義誕生的根源就必須拿教育（意識形態）開刀，必須從（政治）領袖與（宗教）導師身上下手——伍迪艾倫的《無理之人》便是，馬尼爾的《外出時刻》也是。毫無疑問，達內兄弟這部毫無新意的新作顯然也是。本片最直觀的矛盾是傳統聖訓與現代文明之間的衝突，然而就像許多青春電影一樣，我是誰──才是《年輕的阿邁德》真正需要解答的寫實命題。何以成為真正的穆斯林？摘下眼鏡的男主角眼前一片模糊。搖擺於道德扭曲的製度與自然而然的情愛之間的他，之所以拒絕愛是因為對慾望本身充滿恐懼。最終恐和慾的關係在經典的「達內時刻」轉化為愛與被愛的關係，可是愛能挽救這位少年嗎？達內兄弟的回答是：無人知曉。

LORENZO 洛倫佐

劇本很可怕，最後強拗白人救贖實在很意淫，更怕的是完全不給小演員臉部表情鏡頭，直接放棄表演的部分。這很詭異，因為觀眾走不近男主角的內心，無法了解他的激進行為的成因，那麼電影就和電視台的社會新聞一樣，完全沒有作者觀點和人物剖析，社會意義被架空。唯一值得稱讚的是和小女孩的那場吻戲。

圓首的秘書

狀態神勇！達內拍宗教極端真的很合適，他們並沒有簡化這個問題，反而將之複雜化了，因為孩子本來就是不可預測的，陷於極端宗教的孩子更完全是成人的盲區，你只能透過他的行動去理解他，而任何理解又必然徒勞無功。主角完全被釘死在景框中，除了切身的疼痛之外，沒有任何內在的力量可以解救他。這是一部升級版《單車男孩》（雖然仍有缺點），一部當代版《德意志零年》！

徐若風

如果將《編劇工坊》視為範例，《盧斯》是過於傾重，《阿邁德》則是避重就輕了。而與往日最大的不同以及電影的失敗之處，在於達內兄弟一貫擅於用細節刻畫人物心理的流動，這次卻拍了一個「封閉心路」的少年。我們無法感受到阿邁德的所思所想，除了在個別鏡頭（例如田間初吻）中有些許流動感，大部分時間是「一潭死水」。這種封閉的、切分出「你我截然不同」的對立觀看感，就像一個沒有找到其合適展示方式、丟失文化背景與生成語境的展品一般，在看似堆滿實則空空如也的展場裡尷尬矗立著面對觀眾。

走神王

達內兄弟簡直是肯洛奇的反面，《年輕的阿邁德》有點簡單到讓人難以置信。對我來說，片子最大的問題不是故事缺乏波瀾，而是它的影像沒有力度，實在無法觸碰到我的情緒。

劉鈴鐺

和基友從電影院出來第一句話齊聲表示，介倒楣孩子就是欠揍。

謝飛導演

達內兄弟的新作，一個13、4歲穆斯林少年，青春期中盲目衝動行為之樸素而又精確的講述，功力老辣，又不張揚，好！在土耳其阿達納電影節上觀看。英語字幕現場放，字小，看得累了些。

西樓塵

弒師的匕首也是求救的工具，福音的經書也是聖戰的源頭。如果女孩不信穆斯林，就對她沒了感覺。如果錯過了祈禱的時刻，禱告就失去了意義。如何用語言判斷信仰的瀆神與純潔，如何用眼鏡分辨世界的模糊與清晰。哥哥是值得崇敬的戰士，伊瑪目是必須信奉的神使，自己是接近安拉的少年，還是跌入邪惡的魔鬼。