盜夢特攻隊: 評論
sTill-Life
藝術史愛好者已嗑嗨! !每個畫面都能寫大於100字註解,電影、繪畫、當代藝術、建築梗全部找齊怕是要盯到眼瞎。詭魅、優雅、暴力,讓人忍不住擺出貪婪的姿勢猛烈吸食藝術的精血,吸到神魂顛倒不能自拔!哪裡有原聲可以聽啊,想繼續嗑,嗑一夜! !
Dululu
睡著了。
如晴天似雨天
沒有看懂。
楊三瘋
怒看豆瓣前5篇影評,回來很平靜的豪打4顆星。
匡軼事
寶藏電影。這是為藝術史粉絲和影迷們量身打造的遊戲,樂趣全在尋找名畫和電影彩蛋,注意力無法聚焦於情節,全程忙著辨認名畫和電影海報,故事到最後稀里糊塗,也並不在乎。想必製作之初,也是概念和形式先行,人物、故事的設定只是為了讓預先確立的畫風、形式能夠實行並自洽。還有什麼比「江洋大盜」的設定更能飛天遁地、四處遊歷,依靠空間的轉場,將分散於全球各大美術館、藝術展、覆蓋了各個歷史時期的名家名作悉數串起,從奧賽、羅浮,到烏菲茲、古根漢;從提香、馬奈、梵谷、高更、德加、維梅爾,到委拉斯凱茲、馬格里特、霍珀、莫迪里阿尼…逐一放置在具備一定邏輯的框架裡?情節硬拗,故事編的圓不圓滿倒在其次,眼睛愈專注於畫面,獲得的樂趣愈多。人物造型屬於立體派的畢卡索,山景樹木我則看到了東山魁夷 亨利盧梭。
Hildy at beach
節奏快,故事強,人物多,飛簷走壁,這是一群多麼好的患者啊,跟著主治醫生去偷畫。這是多麼強大的醫生啊,轉眼就成為竊盜集團首領,全球犯案。裡面的人的長相真是千奇百怪,有個二維的人,工作跟晚上去銀行有關。如果你覺得這些都是瞎扯,恭喜你答對了,一切都是夢境,一切又都有可能。
歡樂分裂
找梗解謎特供,穿透藝術領域次元壁的拼貼形式感過強而甚於服膺影片整體本身。蝸牛提供的時間點暗示,全片最佳。
拔刀訣
可以看無數遍,每種類型愛好者都能從中找到樂趣。至於故事解讀,片頭題記可能是最好的線索:我夢見兩隻貓,兩隻一起玩。
焚紙樓
盎格魯大概在這個世界線打敗過空條徐倫的男友們吧。
обломов
隱藏起來的面目,在鏡子裡暴露無遺,所以夢是誠實的,無可逃避的
seabisuit
R級大尺度動畫,每張臉都像畢卡索的畫那樣神態各異般古怪,有些cult戀足迷影,掉書袋的歐洲藝術史,動作場面噩夢天馬行空。但從長片的角度來講,各段落的拼湊感和節奏問題不太好聯繫並不緊密,沒有被嗨到。 #北影節2019#天幕。
Mumu
4.5星,要是匈牙利語大概就完美了……跑題地說,在後知後覺風雨雲裡看不見臉的偵探緣由之前,還以為那也是來自男主夢境的什麼暗示……17dVCOjLT_KtascXMC0SbEA雙字o84m
晚不安
看嗨了。某種高密度的感官影像,也是解構狂的天堂。對藝術史、電影史融會貫通後手到擒來,用層層夢魘置放心底最深不可測的恐懼。可貴的是,導演並不是在一味炫技或展現品味,而是試圖不著痕跡地把這些名作鑲嵌到故事裡。同時,找彩蛋這個行為本身也沒有喧賓奪主,如果硬要跟《頭號玩家》比,那就是內在屬性上通俗劇和心理劇的差異。
徐若風
動畫這一形式,能選擇這種題材、拍到這種程度,已經是非常好的了。不過還是有兩個苛求的缺點:過度沉溺於藝術史概念/趣味的掉書袋拼貼和怪誕的視覺呈現,無視類型基本的流暢。而反觀這份沉溺,也會發現其中大多只是被處理成了具有簡單符號意味的視覺元素,其實沒有縱深。
同志亦凡人中文站
畫風很畢卡索,埋了不少藝術彩蛋。故事還是中規中矩了,如果拿給今敏來拍,一定更天馬行空...(這譯我呸!)
SleepWalker
BJIFF. 8.5. 視聽狂歡帶來的顱內高潮真刺激。故事骨幹很簡單,但是呈現形式太吸睛了,天馬行空的夢境藉著動畫電影發揮了最大優勢,這種奇詭怪誕的畫風真不多見,配樂也是相得益彰。即領略了另類美學,又陶冶了藝術情操,這樣的文藝cult動畫佳作,請多來一點。
GIVIND
畢卡索與佛洛伊德的神結合,立體主義與夢境解析皆是出類拔萃地詮釋,更難得劇情荒誕夢幻但並不難懂且頗具魅力;另外在膠卷裡進行潛意識植入實驗簡直細思恐極。
Fleurs.哼哼
果不其然,有些天馬行空的幻想還是動畫更游刃有餘。 不可多得的彩蛋電影,看片名就能聯想到今敏,諾蘭等等電影梗, 深入進去,電影梗驚喜更多。 除此之外,還能看到波提切利,委支拉維斯,高更,梵高,畢卡索,倫勃朗,安迪沃荷,愛德華霍普等等繪畫梗, 至於音樂梗,不得不說,只聞其聲熟悉,不知其名慚愧。 總之,藝術愛好者的集大成之作。
俠客徐小艾
撤檔提醒:請參加過點映的觀眾自覺消除觀影記憶,清理社交痕跡,不解讀,不傳播,不抱怨,違者列入觀影失信名單。
西樓塵
被一把折扇吸引就放棄鑽石,為一場治療尋醫就竊盜名畫。不能玩蝸牛隻能看動畫,藝術成為夢裡的厲鬼。波提切利與馬奈扼住咽喉,再美也無法賞析。堂而皇之的偷竊被當作行為藝術,慘無人道的實驗披著父愛外衣。誰是滑輪上不歇的倉鼠,誰是案板上貪食的蚊蚋,誰是飛機上墜落的包裹,誰是黑市裡無價的名畫。
L.C.
世界級大師作品,編劇導演必須要對世界史、藝術史、美學理論和美術表達,尤其還有心理學有特別透徹的研究才能有這種超前和先進的故事架構和內容組合!而把它做成動畫再呈現出來就又是另一套專業的電影行為!對於編導知識面之廣之深,我是真的服氣。身為國家二級心理諮商師,深以為心理治療的最高境界就是自然無形的讓人回歸本位,讓來訪者扮演小紅帽戲劇的各種聲音那場戲就是最好的詮釋。最後的結局(以下劇透)弟弟在父親死後,在夢裡想像自己是哥哥,其實哥哥就是年輕時的父親,同時也是他自己。他在父親的實驗下做了多年噩夢,也繼承了他父親本身,成為他父親的一部分。特別深邃的表達,而且完成度非常高,BRAVO!!!
寒枝雀靜
A / 本片對名作的化用與其說是「致敬」不如說是「引證」;與藝術史的關係亦並非僅僅是摭拾精粹而是以這些迷人的碎片構建一個「他性」的情境,從而將其精神化為可被追逐的晦暗客體。一旦這假定成立,一切對平滑、流暢、圓潤狀態的擺盪破壞都幻化為一種隱密的心理牽引,三場「戲中戲」更是成為絕佳的招魂儀式。 "I was cured, all right."
小魚和小胖子
畫重點,片頭:我夢見我是兩隻貓,兩隻一起玩。全劇透哈哈哈
朝暮雪
動畫版《頭號玩家》。
私~川流
當藝術品都發了瘋,想要殺你,怎麼辦?這部風格滿溢、援引浩瀚藝術史的動畫片讓人大開眼界。豐富的視覺體驗點亮了我的一天。本片是應對童年傷痛,用藝術和行為做治療的終極嘗試。 // PS:於我個人也是一個驚喜,昨天我瞎畫了一張五個眼睛的自畫像,今天就看到了這個都是N眼人的動畫,就好像自己的怪夢成真了一樣。
康報虹
如果電影是造夢的機器,那這一定是場惡夢,導演以超現實風格搭建起令人毛骨悚然的夢的世界,用碎裂、解析、重組的畫法重回立體主義風行的畢卡索時代。影片中13幅舉世聞名的畫作背後,潛藏著個體與政權的雙重隱喻,從佛洛伊德命題中被抑制在潛意識中的焦慮出發,表面上講述了一個家庭的悲劇,內在裡卻指向了東德曾施行的意識形態灌輸實驗。結尾,導演用一場滑稽的盜竊事件對現代藝術發出質疑:「藝術是否失去了邊界?」當然,這是一個好的時代,藝術的發展不再是流轉、循環和上升——現代藝術可以是藝術家的理念,也可以是任何時期、主義、風尚的再現;可以是寓意明確的,也可以是毫無意義的。在這樣的時代,我們才能看到高更和羅伊並肩站在一起,看到維納斯變身為可罄的章魚,看到沒有指針的時鐘和被意念控制的水杯,看到所想、所知的一切。
蘆哲峰
造型這麼醜,還是很好看,所以藝術本質不是美醜的問題,美醜都可以成為藝術,藝術最忌平庸。
文森的茶
吹爆這部電影,用好萊塢方式拍一部藝術片
CobraCB
倘若能把這個動畫片裡埋的所有梗都看懂,不管是電影史還是藝術史的考試都能輕鬆通過吧,
鄺子約
“越軌者因為心理問題而不能越軌”,這個命題和“藝術在失去了邊界的同時也失去了藝術性”一樣,這大概是作者想要傳達的辯證法之一,正好集中體現在了高潮那場破壞現代藝術展的狂歡節中。另外也能看到對極權主義propaganda一種遠景的恐懼,「精神統治」。主角沒有被父親精神宰製而成為藝術家,但他要不成為了精神分析師,要不成為了偵探,他沒能成為父親的願望,卻成為了父親現實的某一面。個中藏著佛洛伊德關於父權焦慮的命題。主角成為藝術家的焦慮被抑制在潛意識裡,它一要越過那條界限上浮到前意識,就會帶來「被迫展出」的焦慮,惡夢就是這一焦慮的自救法之一,竊取畫作則是最終解法。所以主角要成為一個收藏者,把對外展出的畫作拿回來,重新藏回自己的潛意識裡。這也是為什麼他是collector而不是theft的意義。
日月今晨
撤檔的原因絕非露點那麼簡單,這片屬於犯罪驚悚片,少兒不宜,絕大多數成年人看了也懶得欣賞,不適合內地院線。通俗的故事披了一件藝術外衣,沒有深入關聯,可惜了。但是影片視覺和配樂絕讚。