小小喬: 評論
艾栗子
#2020深圳歐盟影展#看到好友評分比豆瓣評分整整高出一分我就放心了。絕對是7分以上的片子。小小喬根本不是病毒，而是宗教！宗教啊！和無數流傳於地下的靈修傳銷課程也並無二致。它讓我想起了之前很喜歡的龍蝦，並不是為了故事邏輯和懸念（比如說bella大媽像開掛一樣不知怎麼就早早洞察所有真相），也並不是為了人物立體情感真摯（這個女主角是多麼的自私傲慢又蠢啊），而是為了討論更哲學層面的問題，它更像一個寓言，從這個意義上，它非常成功。最喜歡這個沒有反轉的結局，女主角並沒有像常見的那樣一人挑起拯救世界的大樑，而是開心地成為其中一員。如果你覺得諷刺的話，畢生奉獻給上帝你又怎麼看？以及，配色佈景服裝都太靈了，東方風的音樂簡直滿分，無法不喜歡這種自成體系的美學所傳達出來的大膽自信和風格化。
朱馬查
2.5電影感太差 ，這種齊齊整整強迫症廉價樣板房性冷淡美術，分分鐘打回BBC英劇原型。表演也是詭異的間離感（確實是聖鹿之死），可能是為了演出那個「不再是自己但假裝是自己」的人物吧，觀感令人難過。說是恐怖片，說穿了是利用配樂聲效jump scare，這個年頭了還有人用這種手法……但是呢，還是挺喜歡這個劇本的腦洞，探索的概念也比較怪雞，除了心理投射，真假感受，還有女性擺脫母性束縛的隱密慾望，確實女導演手筆……希望影像回到盧爾德那種啊！ 「豪斯娜紅」大概已是一種品牌…
神仙魚
導演說不想明確講這裡面有怎樣的政治喻指，以免影響觀眾自己的解讀。其實影片本身已經非常明確直白，對細微而不易察覺的思想觀念病毒的不可逆傳染的刻畫，完全映照當下世界的現實。雖然到最後它透過人物之口給出的是一個相對開放的不確定判斷，但看看所有人那股集體式既癲狂又僵滯的勁兒和神情，很難做第二種推論，於是得到的是一個如同現實中絕望的我們一樣徹底的悲觀結局。再輔以日本能劇式的驚悚配樂（可能是近期印象最深刻的配樂）、蛇蠍美人樣的妖艷紅花（設計原型花朵名為blood lady），事實上就是一部現實恐怖片。 7/10
南悠一
如果要給導演加標籤，普通青年或許想到她是女版歐格斯·蘭斯莫斯，但我更覺得她與蘭斯莫斯不同，她的思考源流是蘇珊·桑塔格的。她偏好探討疾病的隱喻，當科學把神秘驅散，還有什麼能比人工培植花朵、病毒和感染更能作為現代生活的某種隱喻呢？富有特色的鏡頭移動，將女主角（親密關係疏離，單身母親，兒子在青春期）的心理狀態從無形化為有形，而詭譎多變的日系音樂也成為敘述的一部分，視與聽分軌表達卻又係統統一，儘管看起來有科幻、懸疑元素，實際上仍是古典的。結局開放，病人誰為正常，真假快樂，現實情境與意識流動，讓影片的層次更難下結論。看到一枚有才華的導演，對我們來說，比重複觀看大師作品更重要。
瑞波恩
#2019歐盟影展##資料館留影#所謂的言淺意深吧，更像是一則社會寓言。對於自己培育的“惡之花”，女主角從一開始的深信不疑到半信半疑再到最後被大眾徹底同化，整個過程簡直細思極恐，這不就是一個社會人的成長軌跡嘛？從自己的孩子到周圍同事，沒有人不稱讚那朵有毒的花，甚至覺得被染毒的花每日「薰陶」也是一種幸福（到底真實的幸福與虛幻的快感那個更重要？）當你和周遭社會的病態瘋狂格格不入，而你又無法輕易改變自己去自我欺騙，那麼人生就變成了一種煎熬。披著科幻驚悚片的外衣，本質上卻是現代社會人與人間無所不在的疏離與不信任，還有對「少數服從多數」正當性的檢視。要我說，坎城應該把最佳劇本頒給本片，論文本這部《小喬》可是真的絕了。 ps 引用的日本配樂極具穿透力，還是攝影構圖都是後現代的調調，氣質殊為獨特的英倫電影。
安獺獺
女主角沒任何母性情緒。醉了。
Captain_C
siff2019 歐格斯蘭斯莫斯即視感，神經刀的日本配樂，有太多解讀空間和哲學思考，觀感超棒，在不斷的反轉中體會現實與虛幻的困惑，支配與被支配的糾結。映後西樓塵提問「如果全世界都被花粉感染，作為唯一知道真相的人你會聞小小喬嗎」獲得全場掌聲，黑暗系的結尾被導演以另一種視角解讀為happy ending，也不失為一種生活選擇。
十二辰子
黑鏡什麼時候能回歸這個水平
桃桃林林
7分，仍然保持了之前作品悶蛋風格。不過，這次選擇了一個相當現代的題材（其實是科幻小說）。美術還是各種大塊的黃綠紅這種，攝影倒是運動起來了。主題其實在之前很多科幻恐怖片都有涉及，好像《天外魔花》之類，好在風格明顯。以及，配樂非常詭異。
汪金衛
【上海電影節放映】在科幻的外殼下，核心是深刻的人性寓言。個人意志的喪失、集體性的洗腦、失明失憶，人類成為毫無真情實感的行屍走肉。極度和諧的美麗新世界烏托邦，正是極權可怕的一九八四。 「小小喬」可以指涉為任何社會議題、政治力量、文化趨勢。究竟是眾人皆醉我獨醒，還是眾人皆醒我獨醉？毛骨悚然、細思極恐。養狗女研究員的堅守、偽裝劇情最讓我震撼。傳統日式風格的配樂在戲院巨大聲音作用下，形成恐怖片般一驚一乍的驚悚效果，比較影響觀影。四星半
翻滾吧！蛋堡
2.5 感覺像是看了一集聊齋
kylegun
夜半臥室，狗球墜樓，與花對話，單親負擔與青春期叛逆都是變異植物腦控副作用，能被詮釋與解釋的感情已然虛假；乾淨整潔的歐洲性冷淡風body snatcher，挺好
素素素素丶
#22thsiff#《小小喬》絕對是我上影最大的驚喜。它是一部存在主義的恐怖電影，講述了我們無法理解自己複雜的情感，以及對一種無思想、無負擔的幸福的誘惑。特別要說導演豪絲娜為電影做了一些令人不安和特殊的事情，除了在原聲帶上偶爾的無調性尖叫，她提供了一種更克制的不安，電影中的女主角無法理性地接受可能發生或不可能發生的事情。從某種意義上說，她採取了一段微弱的恐懼和不確定性的時期，這段時間通常會引發這個經常被講述的故事。從隱喻的角度來說，這不是一部容易歸類的電影。從視覺上看，這是一場盛宴，將裝飾藝術的粉紅色和薄荷綠與對稱的白色框架形成對比，隱約地喚起了70年代一些失落的科幻電影的美學。
唐小萬
蠻喜歡導演用這樣一個怪異的故事，來表現單親媽媽在工作/家庭之間的焦慮，以及人們只追求麻痺神經的快樂而不是真正去溝通和給予。
seabisuit
魔花魔花你快快長大，成熟以後世界都一個樣。出身藝術家庭的女導演豪斯娜拍出了不太一樣的科幻驚悚氣質的英國電影，詭異配樂美術設計，左右橫移變焦的攝影，都和本片所講契合，就是有些徒有其表，悶而不開。奪得坎城女主角的演員勝在形象吧，還有其它的競爭對手大多戲份互搶，分散選票。歐盟影展盧米埃見面場。
天馬星
從影片結尾來看，眾人皆醉我獨醒未必是好事，映後回答也映證了這個想法。整體而言，導演是藉這樣一部科幻驚悚片，來建構一個女性造物主形象，女性本來就是創造者──母親，但即使是造物主也無法擺脫女性生存狀況的焦慮：親子關係與社會關係的處理，不過導演最後給出來另一個逃避可恥但有用的選擇——或許成為沒有情感的行屍走肉也未必是悲劇。
Aesthetic Mass
{★★★} 對集體主義與（泛指的）意識形態的警示實在太外露，再細究下去會顯得我很做作--小小喬甚至還是紅色的，你猜。但歸根究底，是Jessica Hausner邪詭的視聽語言如願以償地激發了瀰漫在戲院裡的人們潛意識中的莫名不安。原則上講，我不認為這類沒太多實質內容的寓言值得你多少審美上的給予；但同樣是原則上講，浸沒體驗的單行票總值得你審美上的一點褒獎。
寒枝雀靜
B / 開頭乾癟，但之後隨著配樂表演多個層次的旁逸斜出調性逐漸豐富，甚至在這個一眼能望到頭的單薄科幻設定之下發掘到了極其細微的當代症候。它並不同於《聖鹿》一般直接的病態具象，而是著力於捕捉對「常態」與「非常態」進行「分辨」這一行為本身的焦慮，這恰似一種「塑膠」包被的困頓狀態：批判與批判的無力之間的無止盡纏鬥。為了呈現這種狀態導演所採取的手法可以說是無比謹小慎微了，她讓幾乎每一個部分都出現偏離與失常，又讓它們相互團結成一副欣欣然的科幻類型模樣。
一隻麥麥
怪異有趣。從開頭第一個畫面就陷入一種催眠又一驚一乍的情緒，彈幕般飄過的字幕，旋轉著的培育室監視器畫面，一朵朵紅艷詭譎的花。看過太多人工智慧顛覆人類世界的故事，但你聽過植物智慧的危害麼？它甚至很難被判定為有害，因為每個人都因為它變得更快樂，相敬相愛，不再糾結，保護著小小喬花。結尾那聲「晚安，媽媽」過後，旁邊老外抽了口氣說，scary！各種東瀛風竹笛、擊鼓、犬吠等奇怪大音量音效突然冒出，真真科幻驚悚片。 PS，半英國片，有句台詞是我們將把這種快樂花推向全世界，甚至歐盟XD
同志亦凡人中文站
風格接近“聖鹿之死”，劇情卻是“天外魔花”。聲音大於形，伊藤貞司的詭異配樂比鮮紅欲滴的畫風還驚悚。女主角全程表情呆滯，竟然KO「燃燒女子」拿下戛納影后，除了分豬肉我找不到別的解釋了...
貢丸猩猩
被配樂嚇死…如果把小小喬的病毒看成另一層面的“母性”，是否可以理解女性變成母親後的一切以孩子為中心的失去自我行為？
不良生
花吃了那個男孩，原來我非不快樂。
西樓塵
飼養螞蟻觀察如何築巢，飼養愛犬相信夠忠誠，飼養孩子需要陪伴孤獨。溫室裡的花朵，它不用說話就能帶來快樂，於是人類終於集體放棄了悲傷與痛苦的情感。某天小小喬終於上市推廣開來，每個人都培育小小喬並吸食了它的花粉而變得快樂，作為地球上唯一一個知道真相且清醒的人，你，會選擇吸食小小喬嗎？
哪吒男
政治意味很強啊。片中許多極具裝置藝術氣息的場面輔助電影敘事，例如老研究員爬窗戶回頭看到一動不動卻似餓虎撲食的花叢、心理醫生牆上的畫醫患相擁，現實中卻冷漠地例行查問的對照...當然，這部電影最後也像一個裝置藝術，很好地拋出了議題，卻欠缺電影真正應有的感染力。
雞頭井。
在軟科幻的外衣下，講述的其實還是當代人內心深處隱密的不安全感。儘管滿屏的紅色花朵顯得如此觸目驚心，它們彌散出的花粉亦可能只是人們潛意識中的幻覺。這也是豪斯娜在《小小喬》中做得出色的一點，正如影片中不停復現的撓人音樂，也許只是某種焦慮情緒再明顯不過的外化。故事本身並不完美，甚至某些部分帶有後現代式的空洞（特別是影片前半部），但隨著敘事的深入，究竟什麼是真實，什麼是臆想，逐漸混做一團，解讀的空間也隨之被打開。
LORENZO 洛倫佐
前半程特別討厭，覺得又一驚一乍又故弄玄虛。然而漸入佳境，驚悚懸疑逐漸引入心理學和形而上的悖論，真假虛實、假快樂與真現實的界限逐漸模糊，以至於結局一黑到底，假快樂最終也變得勝似真快樂，everyone is happier，導演的聰明勁兒真是用對了地方。電影完成度很高，配樂也可能是年度最詭異最wtf，嚇得幾次差點從座椅跳起來。
日王仔
概念先行的電影，但文本其實十分貧瘠，意象搭建完全失敗，顛倒倒去還是浮在這個概念框架上，經不起推敲。冷感梳理的鏡頭和怪異的配樂十分刻意，導演一頭鑽進形式的囚牢。
大蒂莖蕾
驚呆！學生作業一樣的質感居然進了坎城競賽單元！這配樂真的是美感扭曲的典範了。
陀螺凡達可
赤色恐懼
計畫通り
【歐盟電影展-長沙】新瓶裝舊酒，心理學色彩濃鬱的科幻電影。 Little Jo就像精神類藥物。究竟是藥物讓人們找回了過去真實的自己，還是藥物讓人們變成了看似正常的怪物？誰都說Litlle Jo是個寓言，但可豪絲娜卻發揮得小心翼翼。詭譎的東瀛風敲擊樂與狗吠、妖冶的畫面色彩和緩慢平移的鏡頭，都像是對敘事幼兒化心虛的掩飾。唯有保證戰慄與衝擊從頭到尾，才可讓它流於表面的思想內核至少還有漂亮的表面。另外本喵拳打女主角的一瞬間我居然笑了，真的要這麼可愛嗎？