尤里卡: 評論
rass
要是黑色電影再長一點就好了
マツハラ
三個世界之間沒有顯性的聯繫，但每一個段落都相當引人入勝；開篇的類型段落在關鍵情節處被壓抑/截斷，中段以人物狀態牽引整體，尾段在疊化和柔光中走向魔幻圖景，如夢遊的時空穿越。
DeckardYang
【3.5】提供了三個彼此漸進的世界，人物和事件在其中自由生髮，以示範罪惡的橫生。作者並非敘寫路徑，只近乎均一的走馬觀花地進行觀看。具體來說，阿隆索的西部類型並不生動，幾乎只充斥著造型，過渡至第二部分才開始漸入佳境，到雨林部分又有點刻奇了，儘管確實美麗。
wen
(Cannes76 Premiere) Space, not time - 所以不走回頭路的電影
沒有暱稱
南達科他州貧困鄉村女片警暴風雪中堅守崗位為民服務任勞任怨，印第安女孩在祖父引導下嗑藥致幻目睹自己前世今生……（我覺得這樣概括比說本片是“一段薩滿教的神秘旅程”要可靠）其實女片警的段落非常好，無論冷清艱澀的夜色、警燈在夜色中閃爍的質感，還是在這片廣闊荒涼的土地上無望掙扎的人的情緒，都傳達得很到位。開頭那個偽西部片也還有點驚艷，中間女孩赫然變身鵜鶘那一刻簡直是阿彼察邦轉世（好像這個字不是這麼用的……）。不過後面的大段尋根敘事就挺乏力的：部落裡的世外桃源、淘金殖民者的嘴臉，都是些模式化的東西。而且還是用廣播聲來點出70年代巴西的時空背景，相比前面幾段間的轉換來說挺生硬的。
申報記者何書桓
給我看得困死，見證了小城之春極低上座率下的超高離場率。
Peprika
【平遙電影宮小城之春廳】
陸小鳥
三個“故事拍了一半”，看完後的幾天時不時想後面會發生什麼，也很想聽人講講。 #PYIFF 07
陀螺凡達可
4.5 不同程度的著迷
btr
四星半。非常精彩的開頭，原住民在山頂的吟唱轉而成為一部4:3的黑白西部片，然而又讓人想到《安樂鄉》的父親尋女故事。第二部分女警的段落回到當下現實，人成為編號，事件被歸類，暴雪是外部世界的隱喻，暗夜裡槍聲瀰漫的遊樂場/旅館終究讓人失語，最後回到南美的愛情/淘金故事，人變成鳥，物件（羽毛/小刀）在不同時空流轉。利桑德羅·阿隆索還是一貫的緩慢、鬆散（鬆弛）、自由，比《安樂鄉》進了一步。 （映前錄影帶裡，導演說這是一部要當作「繪畫」看的電影）
小學生任贏贏
古典的，提純的，療癒的。 #補標平遙
Cardinal
【C 】攝影與敘事的展現，前作的風格若隱若現，但感覺拍前兩段並好好整合會更好。
Kinyuan
@Cannes2023 非常喜歡女警以及印第安女孩的部分。
TWY
清澈的作品。阿隆索的創作更加鬆弛和平衡，在面孔、夜色和世間元素之間流露出純真，而這份童話般的感受，又因作者對一切根源的熟悉變得珍貴，從水流的源泉到電影史，只有如此才能解釋他對「西部片」的還原——被喚起的並非所謂的英雄而是他的四周——一種堅實的建造，僅此作者便恢復了他一貫對日常那焦灼般的專注，但夢想不會在畫外停止。
鮑伯粥
4.3/10 #NYFF61 三段體結構所能展現的僅有隻言片語，取神性或靈性而代之的則是漂泊的碎片感和不調和感，不僅時長和篇幅上令人費解且失衡，三種類型並未能共構獨特的世界或產生更有機的脈絡，最後只能依靠某種並未被深層探究的符號勾勒起大體輪廓，但內裡遍布著乏味的模仿和自作聰明的歷史性關切，導演似乎努力建構一種關於泛美洲殖民/後殖民的重想像，但是最後只是呈現了它對影史/類型的觀察所得，並未能呈現令人信服或著迷的論述，而對圖像本身的把握也僅有第二部分給人驚喜，而最後部分則最為模糊或失效，最後也只能依靠可被預料到的“魔法”和符號回收來倉促收尾，不知從何而來不知向何處去，這樣對近代史/殖民的描繪似乎只是自作多情的詩篇和語焉不詳的散文，在表面的浮光之下難以分辨其真正的目的。
Q影誌
3.5 想法非常好，最大的問題是時好時不好。 1.85:1的部分還是很喜歡的，4/3部分比較無聊，16/9部分真的沒有在走exotisch路線麼？
踢邇達
#Cannes2023-9 三段式的魔幻現實。第一段的黑白西部牛仔片，遍地橫屍，袒胸露乳。第二段的女警夜行，重複的對講機對話，直到沒有回音。第三段則是對原住民與淘金熱的討論。對希臘神話了解也不多，不瞎評了。
羅賓漢
【釜山影展】三段故事中都有角色作前後銜接（黑白西部片的女演員、警察的女兒、怪鳥），不過第一段更像是導演喚起觀眾對其上一部作品《安樂鄉》的記憶，以及實現與維果·莫藤森再度合作的契機，這段和後兩段其實關聯性較弱，不論是主題還是風格都截然不同。第二段和第三段才是導演真正表達的重點，分別從當下美國的印地安原住民保護區與70年代淘金熱潮下的亞馬遜地區展開故事。無論是現在或過去，印地安原住民都遭到西方外來者的剝削與利用，其傳統文化也逐漸消亡。主題相當明確，然而導演手法太過晦澀，薩滿教和怪鳥的意像已夠神秘的了，還有不少沒交待結局的人物，從頭到尾充斥著魔幻寫實主義的意味。
西樓塵
牛仔被女兒朝自己舉起的手槍瞄準，變成小丑。女警在嫌犯已經走光的飯店窗前惆悵，變成落雪。女孩吞下祖父承諾的藥水，變成鸛鳥。男人從淘金的雨林出逃，變成匕首。空有一腔英勇，原是錯付。慣看人間吵嚷，多有雷同。生在沒有可以失去，也無法獲得的人生裡，為何不撣一撣羽毛，逃出這生為人的轉世。
Orpheus
6.5。將被置於宏大敘事背景下並抽象概念化的「反殖民」議題逆向拆解為原住民的個體境遇及其講述方式的重新審思。但這趟帶著些許拉美魔幻現實主義色彩的「Eureka」之旅依舊有些流於意象符號的建立與演繹，四個段落之間的過渡都略顯匠氣，節奏亦常緩慢到足以質疑其必要性。
Peter Cat
大自然的凝視/人臉特寫/所孕育的細節和豐富性，和本片中遠景匱乏的靜置，是兩件事。 1h退場
凡凡不在家
難以界定類型的影片，三段式，精彩完成度程度，依序遞減。第一段，黑白色美國西部片，還原度超高，營救女兒的“賞金獵人”，女兒的槍，最終指向了自己。有趣。第二段，是小鎮女孩的逃離，告別而後透過某種通靈的儀式，完成了夢的遠途。第三段，沒有堅持看完，但有導演的執念和視聽表達在，獨立藝術片既視感，南美雨林巡禮，夢的“匯報”，沉緩、疏離。整個片子，很實驗性，包括類型的拼湊。
凱文史貝東
票一掃而空，上座率低得驚人，所以票都被明星粉絲們搶走了吧，他們搶票只是為了有張進入電影宮的通行證，方便在園區圍觀自己的偶像。
Alias
slow cinema常常給我一種看人摳腳皮的感覺
朝陽區妻夫木聰
#7thPYIFF# 第一次看阿隆索的片子，符合我對他的預期哈哈。悶，但不算難進入，第二部尤其好，閃爍的警燈，孤單的旅程，踏上未知，散落於機械而無助的日常。觀影過程意外沒打瞌睡，也順便見證了極高的退場率。小城之春廳基本上只稀稀拉拉坐了三成滿，還能顯示無票，票究竟是給誰搶了？另外平遙這地兒票價都能賣到80塊，我只能說拳打上影腳踩北影指日可待。
圓首的秘書
一個神秘有趣的玩笑，三個沒有答案的故事。如片中人物所說，唯有空間是真實的，時間則是人類虛構的，而阿隆索擅長的恰恰就是畫外未知的空間和必須經歷的時間。
謀殺遊戲機
看了25分鐘4:3黑白西部片，正在昏昏欲睡之際，突然變成彩色畫面，西部片成了電視裡的老電影。一下子就清醒了，有點意思。
寒枝雀靜
B / 有點失望，但前兩段連在一起依然完成了對《花月殺手》的降維打擊。極度沉穩地呈現明澈而不可解的目光與面容，簡單的空間跳躍便將技術語境、政治語境、敘述語氣與人物關係緊密地扣在一起。相較之下第三段對歷史的追溯反倒非常生硬，找不到第二段如此扭結一體的高效表達，反而有點低配阿彼察邦…
qw0aszx
中段最好
紅酒與謀殺
第一段未完待續的黑白西部片部分尚可。 @Cannes2023
嘟嘟熊之父
寧靜的福音電影。天使漫遊人間，撫慰傷痛，通往仙境。一種在復沓與躍行間循環往復的奇妙韻律。
zzolMO
這很李迅
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