誰先愛上他的: 評論
蝦子坨藝仔
人啊，真的很神奇，明明都恨到骨子裡了，竟然也能夠互相理解了。也許大家都只是默默承受命運不公的慘人罷了。
褻瀆電影
話劇式的電影，演員也是話劇式的表演，看謝盈萱的表演，腦子裡一直在腦補任素汐，一樣的表演方式，演技也是似曾相識。用孩子的視角展開故事，用孩子的道德觀判斷小三和小王的對錯，編劇中途又適時加入了小三和小王的視角，討巧的還原了渣男騙婚的始末，故事竟然沒有苦大仇深。可能是期待太高的緣故，沒覺得有多好，只是完成度不錯的水平，但還是很喜歡導演對待同性戀題材的態度，直接不做作，這樣的電影應該拿給那些準確騙婚和已經騙婚的基佬看。 ★★★☆
西樓塵
因為我求不來一點點愛，我只能求錢。因為他的愛會讓別人傷心，他只能說謊。聽說恨比較容易康復，可是在他離開後的一萬年裡，愛才是最難痊癒。為什麼我們看起來幸福卻不能相愛，他們已經相愛卻不能幸福。為什麼老天爺讓我們同時相遇，卻不告訴他先愛上誰。為什麼買了峇裡島的機票，卻無法飛向任何自由。
CharlesChou
男人害人啊，所以灣灣究竟要繼續為MV風而熱淚盈眶多少年呢，人生真是沒有這麼簡單
徐若風
和《血觀音》相仿，在台式情節劇的泥淖裡，用陳腔濫調和癲狂過火做出極為強力的社會藥劑。剪輯亂中有序，一層層地將這個嬉笑鬧劇講的無奈、悲從中來，讓人狂笑大半程，在最後方才顯露出它的企圖心和意義所在。邱澤和謝盈萱演的極好，前者錯失影帝真的太可惜了，哪怕對標徐崢的事業巔峰，也是完全碾壓的。
肖恩恩恩恩肖
蠻好看的咧。區分LGBT權益發展到哪個階段，就看同志愛情片講的是愛情還是生活。如果還在講愛情，那說明只能靠情感衝動來定義一個群體的位置而愛情以外的東西還壓根沒排上序。但如果講的是生活，那就說明至少這群人已經被尊重到可以在愛情以外尋找自己的社會座標和人際關係定義。
次等水貨
精彩絕倫！以少年的旁白做幹擾項，看的過程中也就跟隨他的視角，慢慢發現種種猜測都不是事實，最終回歸到人性本善。電影敘事奇巧，閃回場景總是不遵循常規，該用到的時候任意切入，除了讓電影的情節顯得緊湊外，很多事情的經過和原委也透過它講得特別明白。這部電影包含一個動人的同志愛情故事、一個女性獲得完整角色弧的故事、一個母子之間從針鋒相對到相互諒解的故事、一個對同志感情認同的故事。電影中的角色不多，但每個角色都要處理各種關係，例如謝盈萱，要處理母子間、夫妻間、原配和小王（小三指女性第三者，男的多一根，所以叫小王）間的關係，同理邱澤飾演的「小王」也要處理很多關係，所以兩位男女主演都很有戲，這次金馬最佳男女主他倆至少會有一個。
歡樂分裂
3.5；類似LGBT題材在歐洲電影中並不鮮見，具有明顯的歐容或阿莫多瓦觀感－在眾角色圍繞的「中心」人物離世之後的關係糾葛，從衝突到和解，從矛盾到相融，「不在場」的角色成為表象意義上的風暴中心，然則是餘者眾人的命運選擇。藉劇場為場景之一，無論是置景或表演，都有較強的舞颱風，猶如萬年的漫長等候與情感火焰的噴發，皆宣洩淋漓。
內陸飛魚
終於看到一部不矯情、不沉溺、不煽情的台灣LGBT電影了，大大方方，磊磊落落，就像每天的日常生活，挺正常的，是愛都不容易，不管是誰先愛上誰，不論是同性還是異性。用孩子的視角，帶著卡通色彩和喜劇元素去拍一個同志題材，挺巧的，至少不沉悶，不晦暗，不肉慾，不喪到底，劇本不錯，演員也真的挺有個人魅力。
曾良君
劉三蓮崩潰發神經的樣子，跟我媽真的好像…
木衛二
有個小問題……不對，這部電影有很多問題。相比較早一年的“日常對話”，這部撐同志的抓碼大戲，無疑是走到了日常的對立面。破銅爛鐵舞台劇的解決方案無疑是一味靠煽情，什麼都無法解決。然而試圖逾越生活、堅信美好，中港台三地，可能是台灣社會才會有的姿態。一些打破時刻的轉場處理挺棒的，但像邱澤彈吉他的凝望眼，表演方式太直勾勾了罷，眨下眼多好。開口就是他好有才華的迷弟，是不是太簡單模式了。
赤道星光
全電影唯一的壞人死掉了。
黃青蕉
媽的阿傑真的好好哦又純又欲又熱烈，宋正遠這個騙婚gay憑什麼被他愛啦！
偏執狂
有點意思
巧奪麻袋
“那是他看一半的書”
Justina
哎，從“那是他讀一半的書”，三蓮頓住，我已經開始繃不住了。然後三蓮見心理醫生，我才發現這個「討厭」的媽媽是怎麼變成這樣，她老公有一丁點愛過她嗎？她怎麼會不瘋？最後小王媽媽的花更是讓我淚流滿面。媽媽是那個永遠愛你，支持你的人。 再最後八婆一句:騙婚的都不會有好下場！不管你gay不gay。你會絕症，不能和真愛一起一輩子的。害了一個家庭的報應。
後自癒
「為什麼我喜歡你會讓她難過？」被邱澤那一刻的眼神擊碎，他的表演太好了。用玩世不恭的態度對抗愛人死後的生活，卻在不經意間瞥見他血淋淋的痛苦。幾條故事線的來回穿插有條不紊，他們困在自己的同志身份裡，同樣在困局裡的幾個人卻因此為紐帶有了一種疏遠又親密、脆弱又有力的聯繫，我想這不僅是他們的故事。最後他用一場殘缺的舞台劇完成自己身分與「敵人」的和解，在零星的掌聲中淚流滿面，我也是。
朝陽區妻夫木聰
也太drama了吧？ ！表演也都很用力，視點模糊，諮商師的角色除了向觀眾提供入口以外，真的有必要？正要入戲，音樂就響起來把我往外推。劇作方面更是看得我一頭霧水，都不說台詞了，我個人對於這部劇作的可信度持保留意見。最後所有的根源問題只是落在了「愛最大」的口號上，因為愛，恨之入骨的妻子會原諒小王甚至讓出保險金，傳統年邁的老母親會接納同志兒子，叛逆的兒子會與囉嗦頑固的老媽達成和解。所有的社會議題和張力衝突都被懸置，在「愛最大」面前軟綿綿地化成一團和氣。老實說這種處理上的突轉令我很是費解。不然你問自己，感動自己的究竟是什麼？是妻子的“讓步理解”，還是小王的忍受與奉獻？最主要的丈夫視角和內心幾乎被隱去，整體的力量也就被削弱了一個程度，影片的社會性和現實意義在它的話題和娛樂性面前完全退位了。
V.Dunham
和《血觀音》一樣聰明的思路，在龐大母題（血緣倫理/性別議題）統領下用風格美學裝潢小格局敘事，楊雅喆的導演身份讓《血》的影像觀感更工緻，而《誰》則有徐譽庭精巧的結構層疊（戲中戲、孩童視角、心理諮商），俐落的剪輯是得力輔助。它能寓悲於喜地以小見大在於它並不過分聚焦“愛”，而是講述在“愛”面前的選擇困境，雞排戲是熨帖的和解。一眾主演完全演活這群善良卻悲情的人物，謝映萱神采飛揚，邱澤比徐崢更值得金馬影帝。
Mr. Infamous
高媽媽抱著花出來那刻，沒有旁人在的話，我大概會爆哭吧。高裕傑能把死心塌地裝得玩世不恭，把萬箭穿心藏得滴水不漏，傻得讓人心痛不已。他說，從那一天開始之後的每一天，都是一萬年。劉三蓮問，一點點都沒有嗎？這兩段，戳到好深好深。劉三蓮假想中的爭鬥，高裕傑情理上的成全，都太委屈太難過了。我可以不相信果報，但做人一定要堂堂正正啊，宋正遠你個混蛋，上輩子是救了整座寶島嗎？ ！ （這部電影的人情、表演、色光、聲韻，都愛。唉，真的別再以文化高坡傲然自居了，人家單就這點輕巧、通透與自由，就足夠絕塵了。）（臥槽，看完當晚居然夢到電影，醒來哭得不能自已是怎麼回事！ ）
HarperDie
徐譽庭與呂蒔媛兩位女性編劇交出了極為紮實、細膩的劇本。誰先愛上他的，還是誰先上的？這個命題擺在了「病故深櫃靈魂男主」的兒子麵前。面對為了爭奪保險金幾近崩潰的母親，面對母親口中奪夫奪金的男小三，兒子一步步體會到母親、「男繼母」因為一個情感遊移男人帶來的無數痛苦。 LGBTQ是本片的探討核心，但傳達的卻是屬於每個普通人的情感困境，處理得相當出色。
桃桃林林
7，小王好帥。
拔劍四顧心茫然
對著香爐說酒話，對著愛人剪頭髮，對著螢幕亂塗鴉，三個去不成峇裡島的人，一起對著風鈴心亂如麻。誰先愛上誰，誰先放下誰，誰用十幾年的光陰去捕捉一瞬間的美，誰用一萬年的心碎去留住流星的淚水。考試可以去補習，愛情沒辦法學會。這不太正常的電影，讓不太正常的我們，突然有一瞬間變得正常了一點。
同志亦凡人中文站
故事如果順敘的話會更感人，但插敘也帶來了各種虐心抓馬效果。小三不是小三，邱澤飾演的「小王」足以成為同志電影的年度人物，他的溫柔、霸道、專情、撒嬌，是對同志狐狸精的最好正名。愛的先來後到也許不重要，不信你聽峇裡島...
朝暮雪
單論立意和意義就至少是年度華語五佳，畢竟探討倫理和道德、同性和異性、家庭和真愛的華語片太少了，上一部還是25年前的《喜宴》。 《誰先愛上他的》整體不見得比《藥神》好，但單論完成度還略勝一籌，因為後者仍然進行了自我審查，而前者則創作更為自由和大膽，裡面探討的很多問題都不是華語片不敢說的，就是總是逃避的。 劉三蓮「告密」的確可恨，但這是不是側面反映了仍然有很多人歧視同性戀？所以很多人不敢出櫃。 宋遠騙婚也的確不對，但如果人們對同性戀比較包容，是不是悲劇就不會發生？ 二刷時第12分鐘阿傑習慣性地去醫院給宋正遠送早餐，才突然想起來他已經去世，隨後又故作鎮定，假裝很堅強，這一幕實在太催淚。 而母親接受兒子則最治愈，這樣一個看似最頑固、最保守的老人都能接受自己的親生兒子是同性戀，還有比這更美好的事情嗎？
哪吒男
三蓮被欺騙十年，小王隱藏愛十年，愛好強大啊，恨根本不算什麼，三蓮恨小王幾個月就不恨了。其實，你討厭的其實是你的無能為力，你不怕受傷只害怕一切都是假的。所以啊，要去愛！ ！
Shinnic
：“媽媽說，互不打攪就是最好的祝福。”
南無南無
一萬年就是 當有一個人 想當正常人 然後離開了你 從那一天開始 之後的每一天 就是一萬年
Ashling
“我只有一個小問題，都是假的嗎？”
不良生
想起許常德寫過一首歌：「愛你是一條不歸路，一度我非常孤獨，但是我更怕漂浮，不知道身在何處」。愛太痛了，同性、異性、夫妻、父子、母子......的愛統統都很疼，但相較於無愛的人生，還是又愛又疼的人生才痛快、才不用漂泊無歸處啊。