攝影機不要停！: 評論
內陸飛魚
哈哈哈，太開心了，笑得滿地找牙，設計得太好了，真會玩兒，又是小成本的典範，完全是反蒙太奇的蒙太奇電影，開始是想給攝影師加雞腿，後來給化妝師加雞腿，再後來是給導演加雞腿，到最後是給所有人加雞腿，前37分鐘lowlow的“正片”，是為後面的幕後服務，然後“幕後”是為結尾真正的花絮服務，關於現場直播，三谷幸喜的《廣播時間》也沒有這麼多意外要挑戰，畢贛說拍長鏡頭就像踢實況足球，從一個點傳到一個點，這次你們能理解了吧！ ！年度十佳，妥妥了！
寒枝雀靜
D / 還是覺得比較像是迷影向的一期綜藝節目。雖然試圖用不新鮮的「虛假」嵌套來論證「真實」的意義，但也正是因為這種嵌套同樣是封閉的，影片最終的層次還是停留在致敬電影工作者，反而沒有向「真實」敞開裂縫－這也是影片最薄弱、最矛盾的一點。冷靜下來還是三星，若若說得很對，這是一部《房間 災難藝術家》，顯然我還是很不喜歡《災難藝術家》的部分。
烏鴉火堂
佳作但不是神作！前後呼應的手法，35分鐘一鏡到底的戲中戲，後面一個小時更是精華，優點不必多言，但前面戲中戲水準一般，且太長了，但也不能走神，因為呼應的地方很多，否則理解不了後面的精彩。其實有點類似三谷幸喜的《廣播時間》，但劇作和諷刺力度不如後者，那片才是真的high。而本片這樣迷影範兒和極低成本拍攝，這樣的完成度和勵志敬業核心才是值得關注的
LORENZO 洛倫佐
旁邊某人一直進入不了狀態各種抵觸，只有我笑成傻逼。 20萬人民幣的預算啊，感覺是不是自己也可以開始存錢夢想拍電影了哈哈哈哈
牛排口味的餅乾
嚴重推薦！有機會希望都看到！攝影機是次元之間的旋轉門，每個次元都是電影！
熊仔俠
確實可以。虛構的花絮vs.打真軍的花絮，那麼究竟誰是誰的花絮。港版的字幕翻譯得太逗了。男主角被導演打了一掌，男主角大喊「連我爸都沒有打過我」簡直笑爆肚！導演你是林有德嗎？
桃桃林林
劇作略有點像話劇《糊塗戲班》。第一部分你會覺得很無聊，也很多問題，但經過第一部分鋪墊之後，推進最後一部分就牛逼了。看完後忍不住想鼓掌的好。然後才發現，所有鋪墊都不是沒用的，細節太有趣了。最後還做到了又感動又好笑，不但是獻給電影，還狠狠植入父女情，厲害
新的奇幻漂流
［D］盼星星盼月亮期待了近半年，結果非常失望！之前看簡介和評論，本以為會是像《地獄為何惡劣》那樣amazing的作品，事實連其皮毛都不如。 真心覺得無聊，「爆笑，笑瘋，笑到昏厥…」抱歉我懷疑我們看的不是同一部電影，96分鐘我一次都沒笑過，完全不知道哪裡有趣，也沒體會到大家說的燃，以及結尾父女情的感動，更不認為有創意，本質就是前37分鐘正片（爛片），後1小時幕後花絮（製作爛片過程），實際到中間建組籌備就已猜到後面會發生什麼，並無新鮮感驚喜感，隨便拿一電影的正片、花絮放在一起看都比這個好，難不成爛片 製作爛片過程=神作？拍攝的確坎坷，但這艱辛不易難以深入人心，於我而言，唯有bgm動聽難忘。 還是要多看幾遍《地獄為何惡劣》，那才是真正的戲中戲中戲，真正愛電影愛到瘋狂，真正獻給電影的一封情書。
這貨是牛奶
可惜了導演沒有自己上去演男主角阿！不然真的要燃爆爆爆爆炸！
同志亦凡人中文站
為電影而生的電影。從一鏡到底的血漿真人秀到揭開幕後製作過程，就像一場鳳凰涅槃，讓人完整看到了所有粗製濫造的背後，有多少員工付出多少超人的努力。兩者揉在一起的過程既讓人捧腹大笑，又讓人唏噓感動。和「喜劇之王」還有「災難藝術家」共享一個主題：即使是絕世爛片，也有匠人精神在裡面。年度神作無疑~~~~~~~~~~~~~~
易老邪
建構—解構—重構。一鏡到底戲中戲建構、幕後製作花絮解構、正片花絮互文重構。
意義不明
這部必火！必須火！ ！ ！ p.s.500一本的場刊導演把劇本全給印上了，推薦購買
朝暮雪
前30分鐘比《小時代》還爛，結果最後30分鐘比奧斯卡最佳影片還精彩，瞬間把一星爛片扭轉為五星佳作。 想像力天馬行空，創意簡直無敵，惡搞指數爆棚，詼諧程度無以復加，讓人笑到癲狂，整部電影牛逼到無法用言語形容。 為什麼突然聊防身術，演員為什麼突然想出去，攝影機為什麼掉在地上不動了，三位演員為什麼突然看向門外，為什麼喪屍發現女主角卻不咬她，男主角為什麼一會兒走一會兒停…原來一切不對勁的鏡頭都是有原因的。 畢志飛、郭敬明都應該好好學習，如果藉用《攝影機不要停》的思路在電影後半部加上拍攝花絮，《逐夢演藝圈》和《小時代》能成9分神作。
frozenmoon
如此惡趣味又如此純真。血漿下一顆熾熱的心。嘲諷偶像，嘲諷小鮮肉，嘲諷流量，用一種如此不堪的方式歌頌夢想。絕妙。
大奇特(Grinch)
我認為它是用了《大人別出聲》（糊塗戲班）那套劇本結構，包括第一幕的正片和最後一幕的幕後，把話劇舞台換成現場直播的一鏡到底，其實本質是一樣的。裡面諸如導演的介入、酒鬼配角和各種突發狀況都用到了，很聰明的迎合新時代的嫁接。
水原吸管
這不是電影吧，明明是真人秀！一起看的觀眾笑超大聲，有點可惜的是我已經放鬆卻沒有完全帶入電影裡的熱血，不過這真的是滿新鮮的觀影經驗以及電影的時候不禁想起“霸王別姬”的小癩子...“怎麼成為角兒啊”同樣的心境，所有熱愛電影的人一定很想創作自己的電影吧？好愛電影啊～好想創作電影啊～到最後還真的被騙出眼淚。
鄧安慶
創作人看了或許都會心一笑。先給你看一件刺繡，然後翻過來讓看它的背面，那些針腳、線頭一覽無遺。正面的渾然一體與背面的各種混亂不堪，構成了戲劇的張力。很有意思啊。
蘆哲峰
真正愛電影的人才會這樣：攝影機不要停，看電影不要命！
化學超爛男子
正常來說，30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作，但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是…看到End Credit跑出來，只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來，不對才30分鐘而已怎麼就End Credit了？才發現自己原來被拉進了一場元的狂歡喜劇當中，一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞“真相大白”，這裡給足滿滿的60分鐘的“真相大白”，才發現前面的所有不對勁都有跡可尋，就是放送事故豪華大禮包，能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這電影，沒有人願意直接喊卡，居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛，可是如果反過頭來看電影後面，願意一層一層的剝開攝像機，你在爆笑之餘，可能會發現自己也有點鼻酸，有些想落淚
木衛二
挺好笑的。看開場一鏡到底的爛殭屍片，與NG42遍一樣難熬，確實要冒出來諸多問題：台詞是接不下去了該找手機了；導演怎麼中二般閃現大叫又消失；包貝爾為什麼坐在門口狀況外；攝影機怎麼拌蒜栽地上了；為何突然變成了手持推拉的廉價大特寫；匪夷所思的搶戲女二；突然冒出來的一截大腿……《攝影機不要停！ 》美化了電影製作本身的樂趣，但事實上，在類型片的現場，內容本身並不會有太廉價的感覺，倒是真的跳到開始籌備過程，低成本的感覺更明顯。說到底，再爛的電影，都有一個災難的、大型車禍現場的拍攝過程，可觀眾只會（需要）看到成片結果。許多去過現場的，也都會覺得爛片有心血有苦勞的，那不如看看別人是怎麼玩的，把拍爛片的過程還原 review 一遍。
徐若風
4.5 一部難得的、毫無吹水感的“真·神作”，效果宛如《房間》 《災難藝術家》連映，被徹底控制大腦、抓住笑穴。
黃青蕉
前半小時：好爛哦。中間半小時：(._.)無聊到看手錶。最後半小時：我的媽呀原來是這樣哈哈哈哈哈哈哈哈！
西樓塵
哭不出來可以滴藥水，背不出來可以配台詞，在一個不專業的劇組，敷衍會像殭屍感染每個演員。雖然一鏡到底拍出的還是爛片，但男演員不再傲慢，去充當人梯，女演員不再矯情，肯被嘔吐一臉。業餘場務表演了什麼是投入，臨時導演喊出了心聲。你的爛片是我的作品，你的敷衍是我的人生，我不要這樣的人生。
褻瀆電影
還好身邊的朋友都比較仁慈，沒有給我具體的劇透，沒想到結構變了三次是這樣的，經提醒之後，有意在留意第一部分裡那些突兀的點，沒想到了最後一部分都成了臨場的笑點，也成了凸顯電影人精神的部分。互文下來之後頗有當下影視大環境下娛樂至死的速食作風，拍的爛有時候也是一再妥協下迫不得已的爛，再爛的片子背後也會有一些用心的地方，只是這次導演先看了爛片，再讓你看爛片背後閃著光的用心。這要擱在平時，大家連爛片都懶得看，背後的閃光更是沒人會看得到了。
張小北
開場前30分鐘的那段長鏡頭，我看了10分鐘就堅持不下去了……一路跳著看完的……然後等我看完後半段，又把開頭的30分鐘認真看了一遍，邊笑邊哭！
離淨語
推薦有條件的、以後出源了都看一下：將會載入cult電影史/迷影影史的電影，這部就能讓人對日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐島》更徹底地用殭屍片表達出了對電影的熱愛。具體不劇透了。
閃電標
是，我們拍的是假的，我們還告訴你為什麼拍的假，甚至告訴你的這個過程都是假的。開頭的一鏡需要勇氣，不然很容易十分鐘棄。
歡樂分裂
看前半小時真懷疑如此好的口碑究竟怎麼得來的，原來「正片」之後的「花絮」才是重點，視點不同的互文揭示低成本電影是如何拍成的——一個狀況百出的團隊，藝術要求不高的資方，在捉襟見肘的人手調動下，發揮種種即興表演和臨場應對的能力，大家通力合作完成拍攝。 「揭秘」過程令人爆笑，又不無艱辛，之前對「正片」中出現的第三方攝影機機位存疑，此刻才恍然。形式的創新，內容的豐富，以及充分利用電視台媒介的功能，都讓人耳目一新。
鬼腳七
4.5，你們要知道，爛片也是劇組上下幾十口人拼了命才拍出來的
Peter Cat
如果說一支認真爛片的拍攝花絮很大可能會比正片還好看也總是會為正片加分的話，本片自身即是這則定律最大受益者；它當然有著不甚精緻的劇本和完成度，也多少用老套迷影和勵志元素煽動了觀眾。但確實不該忘記這只是一部二十萬獨立電影，導演夠聰明，揚長避短利用這一切。它不僅登上了大銀幕，它的笑聲和觀影氛圍更屬於大銀幕。