最後的告別 (2022)

李不晚

五星好評，你的才華，終被看見！

王寫寫

開頭是阿彼察邦的牛，中間是蔡明亮的天，結尾是塔可夫斯基的臉。視聽很成熟了，音效處理的非常有想法，但奈何文本太弱。實際上要玩這種路子，一上來就要極致，把質感拉滿，如此才有看頭。這片子還是有些收著了，3.5。

熱煙燻帶雲

#2021FIRST57# 隱密的童年往事，殘忍的記憶拼圖，如溝壑的家庭裂痕，似剜心的生命創痛。想不通的瘋，遺棄了時間；受不了的逃，拋卻了骨血。而無言無語的他背負一切，只能在黑白的蒙太奇監控裡覓食色彩，只敢在噬人的枯井深淵裡迸發未亡人的悲鳴。他無能為力地洞見一切，如孤島上，白色的牛。 導演說故事緣起真實事件，三首詩為其父所作。私心非常喜歡這部導演內含生命經驗表達的作品，看完想給四星半，但因為映後風波減半星，製片人得懂得什麼是理解和尊重。 8.1

孜然一身

塔可夫斯基學徒又添一

Mr. Infamous

如同這片啞然失聲的土地，以及像是從土裡爬出又被丟進油鍋的蟬那樣的人，告別是種或許煞費苦心的苦修。死了，跑了，瘋了，剩一個聾啞的，萬般苦困，說不出，早就都當作承納了，可井邊的撕心裂肺，把沈潛的悲苦從死水中炸出，也把故事連皮帶肉地轟出了生存本身的苦難本質。太多悲哀，尤其是父親這類被環境精神病化的個體，太具有控訴的力量了。視聽上有許多妙筆，以後關注的新導演名冊裡，要添一個張中臣。三星半。 #FIRST#

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影像的拼湊和符號的堆疊，無法浸入。

汪金衛

一個無法聽見也無法講話的青年，一個被認為是精神病而同樣在這個社會中失語的父親，一頭被蚊蠅包圍默默看著這一切的老牛。他們都背負著太多無法傾訴的苦痛。手錶、詩、野井、摩托，這些元素在兩條敘事時間線中穿梭，勾勒出一個家庭的悲劇，也是生離死別的痛苦回憶。倒影、鏡面、反射、監控，這些映射畫面形成一套獨特且高度整合的視聽語言風格，包括一些蠻驚豔的180/360度長鏡頭調度，一些刁鑽的攝影機機位設計，以及一些精妙的剪輯點。礙於製作規模，雨戲的部分比較假，部分鏡頭設計感過強。不過，身為導演第一部作品有如此高的完成度和強烈作者性的表達已經超乎我的期待。值得鼓勵和期望。兩位男主角潤飾無聲的驚艷表演可圈可點。最近我得了一種「看什麼電影都覺得缺乏電影感」的怪病，而觀看此片對我的這種症狀有很好的緩解療癒功效。四星半

qw0aszx

沉溺於自己堅信的體系邏輯之中，幸運的是所設計的內容的確成立了，但依舊有嚴重過度之感，要是抽離出來一些會好很多

荏染柔木木

2021.8.2因為跟後面一場時間挨得很緊，前面節奏比較慢，所以計劃提前退場，後面隨著劇情推進脈絡逐漸清晰，劇情也加快，漸入佳境，退場前還是有些遺憾，來不及等到主創互動環節，希望下次有機會可以重新看完。牛牛好可愛(•͈˽•͈)2021.8.2最佳導演，最佳劇情長篇，導演發言有點好玩兒

seamouse

唉，以前只要是不午睡看片就睡，現在中午看片也撐不過去（甚至不只藝術片）。這部片的攝影和音效都實在太棒，然而為了聾啞人主角的安靜音效和漫長到天盡頭的鏡頭，也就實在太催眠。

內陸飛魚

沒有經歷過北方的夏天，電影裡的平頂山夏天卻是真的美，明亮，清涼，闃寂，記憶交纏，獨自掙扎。無聲世界裡的聾啞人和沈默無語的牛，都是樸實無華的同類，傷與痛默默承受，最後都深鎖於湖心島，即便呼喊也無人應答，水中的觀音菩薩倒影也許看到了一切。環境聲效、監視影片的運用，以及導演的調度意識，都值得回味。

沙裡寨的沙裡飛

視聽語言很好。敘事上，這是一部很主觀的導演電影，對一般觀眾來說是不太友善的，顯得有些沉溺自我。

西樓塵

剛出生時出於本能地啼哭，妹妹落井時含糊地嗚咽，母親離家時絕望地沉默。如今凝視著監視器錄影，數個無聲的世界可供窺探。女孩的電瓶車沒電可以用繩子牽著走，孤島上不出聲的白牛又能用什麼出逃。父親的手錶落入深井，父親的詩歌燒成齏粉，父親的名姓變成通緝。又聾又啞，彷彿是命運給他最大的恩賜。

天馬星

新時代拍《活著》需要足夠的勇氣，一不小心就會落入自說自話的陷阱，但這片視聽特別好，熬過前半小時漸入佳境，在無聲的固定的鏡頭下，一種鬼魅的恐怖感從銀幕溢出來，黑暗中壓抑得讓人喘不過氣來，簡直就是字面上的「遺傳厄運」。這片子要是交給A24感覺完全可以進聖丹斯主競賽或坎城導演雙週。但可以想見本片大眾口碑會不太好，因為其完全不討好甚至有點冒犯觀眾。

陀螺凡達可

Nope