弟弟 (2024)

寧止水

題材選擇上，是近幾年很流行的美國資本拍的東亞家庭移民故事（類《別告訴她》《怒嗆人生》《瞬息全宇宙》）；但本片表達的內核，和《過春天》一樣，只是切為男生視角：青春期、讀高中的男生／女生，面對家庭裡父親的缺席，試著與周遭的人建立情感連結（親情、友情、愛），克服文化衝突（中美的衝突／香港與內地的衝突），但都走向失敗。但《弟弟》還是溫情脈脈了許多，陳衝老師帶來非常好的詮釋。

舌在足矣

就算放在聖丹斯系美式青春片的範疇裡都只能說是乏善可陳，而在EEAAO後再看這樣的亞裔移民敘事實在是陳舊不堪

Andrei

毫不動人的故事，溫吞瑣碎的台詞，生活化的影像下是一些陳腔濫調的俗套成長故事。認同政治、家庭矛盾、成長的迷惑都沒有很好得表達出來，頂多可以說，音樂的選用是適當的。 「北京國際影展4.19放映」

Kozzzz

亞裔：呆滯，木訥，麻木，無趣，在外面唯唯諾諾，在家裡大吼大叫，對父母家人重拳出擊

Namimono

不再想看把孩子當夢想的母親了

雕刻時光

14屆北影節13。40屆聖丹斯觀眾獎。一家四口、三代人、美國亞裔、矛盾、親情、青春成長，把這些元素揉一揉就能成一部電影，唯獨為了家庭放棄藝術夢想的媽媽角色有更多的可想像空間。

被動的觀眾

7分，開場飯桌戲就塑造出個性鮮明的三代人：電視機裡放著張菲的綜藝，暗示遠在台灣的爸爸在家庭中的缺席；講國語的奶奶夾菜給弟弟吃，嘴裡嘮叨的都是傳統過時的東亞價值觀；中英文夾雜的媽媽兩邊呵護弟弟與姐姐，溫柔體貼，同時也道出姐姐即將離去讀大學的信息；而到了姐弟倆，既有東亞家庭那種互損互看不慣的姐弟關係，但吵架時嘴裡標出的髒話是whore condom之類的詞彙，他們的生活方式已然ABC，但在之後的劇情，弟弟又經歷了亞裔少年那種典型而獨特的青春成長。 （跟美國女孩挺像的，敘事很散，靠導演回憶和細膩真摯串起成長故事，不過這種獨立小成本在製作水平上跟過往人生、米納裡還是有所差距，不一定能入奧斯卡眼，但要是報名金馬的話，多項入圍不成問題，至少陳沖的金馬女配穩了）

seamouse

又一部喧囂熱鬧的亞裔題材電影。 不過，它合理地揭示了為什麼亞裔美國人，尤其是灣區華裔會如此吵鬧。 歸咎於嚴格的原生家庭教育和持續過度的母愛所造成的。 以至於本就在青春叛逆期的孩子，在無憂無慮玩耍中長大的同齡人中竟然羞於承認自己的亞洲身份，並對建立親密的性別關係猶豫不決。

理易封

拍的真誠，很能感同身受，但同時也很老舊的電影，看過太多這種了，導演在鏡頭和剪輯上還是很有想法，中美文化衝突、成長的痛苦和無奈也挺完整，配樂包括懷舊質感都挺棒，希望導演能找到家庭錄影帶之外的表達

劉小黛

#BJIFF#​​看了北影節最期待的華語片，用了上一部短片的個別素材，外婆到奶奶，少了輕快的步調，更多是細膩流轉的成長陣痛。亞裔認同，跨出性意識第一步的猶豫不決，藝術家母親為家庭丟掉夢想的柴米油鹽，二孩姐弟的拌嘴關懷，父親家庭缺失婆媳關係矛盾，一切都是中國傳統家庭的底色內核。

石頭免費

4.19@地質禮堂｜是所有abc的家都採光不好，還是他們眼中的家採光不好。青春期小男孩簡直是混亂和無序的結合體，不合時宜地東炸西炸，讓人疲憊到腦殼隱隱作痛。

Salt

平庸規則無趣 只是藉著亞裔題材很自我的男權表達

桃桃林林

應該算導演的半自傳吧，無論是青春期的困擾，或是在美亞裔青年的認同，以及從王王到克里斯的轉變，感覺都應該有創作者很多自己的影子在裡面。遺憾當然有，但身為青年導演，還是很厲害了。

寧止水

主題選擇上，是近幾年很流行的美國資本拍的東亞家庭移民故事（類《別告訴她》《怒嗆人生》《瞬息全宇宙》）；但本片表達的內核，和《過春天》一樣，只是切為男生視角：青春期、讀高中的男生／女生，面對家庭裡父親的缺席，試著與周遭的人建立情感連結（親情、友情、愛），克服文化衝突（中美的衝突／香港與內地的衝突），但都走向失敗。但《弟弟》還是溫情脈脈了許多，陳衝老師帶來非常好的詮釋。

巴基斯很願意

在灣區生活，每天都看到fremont背後長得像趣多多餅乾一樣的山。身邊很多當地長大的abc朋友，去他們的爸爸媽媽家裡玩，看到他們用了幾十年的陳舊中式家具，光線不充足的房間裡電影裡一樣九十年代風格的印花牆紙，院子裡的果樹和蔬菜，以及兩代單向的中英雙語交流。一切都有一種封閉又小心翼翼的感覺。即使在灣區這樣亞洲人極多的地方，abc們還是不可避免地有身份認同困惑，只是程度不同。而我也介於這兩個世代之間，不是含辛茹苦的一代，也不是認為這是我的國家的二代。 /普通的電影，講普通的成長和普通的父母，在一個微妙的環境。小孩真的是父母的夢想嗎？還是失去夢想之後生活裡唯一的慰藉。 /#sundance2024#/發現很多盆友是這位高中畢業的，導演是盆友的盆友。因為情懷大家蜂擁去看，卻沒得到許多思考。

廢話大王-

#BJIFF2024 第二部 很大程度上把亞裔的現狀呈現出來了，甚至可能在很多人看來是帶有一點「刻板」的。 給我的感覺和前段時間TikTok很火紅的三個亞裔的段子很像，太陽下打傘、補習班、重男輕女（在奶奶身上就能感覺到）……可笑又真實的同時還帶有一點「冒犯」。 當然不只對於亞裔的一些「嘲諷」對於美式青少年的恐同、大麻、辱女……也都挺真實地呈現，以至於會讓人有點無語和反感。 亞裔移民二代的許多現狀都有說出來，雙重文化的衝擊、自我意識覺醒與認同、被否定的宿命、父母的犧牲和壓力……但也就只是說了出來，然後在最後淪落為與一切和解。 東亞人太喜歡後悔了，總是在想如果當初沒有XXX現在會是什麼樣子，然後在後悔中過完一生。 導演功力確實有點欠缺，但是又顯得很真很誠懇，未來可期哦。

豆瓣路人己

弟弟每一次迎合朋友圈的行為，跟機器人說，我沒有朋友。狠狠戳中。東亞90s的獨生小孩，很懂啊吧

羅德尼羅

三星半，一生否定自己、羨慕別人、否定別人、尋找自己的亞洲人。

狹心症

是好看的 但是更想看姊姊的故事

dongtsdats

真動人。她被誇畫好看的時候，眼睛突然閃過了久違的光。

Mr. Lei

#Sundance2024# 很喜歡母親這條線，當年台灣去美國的很多家庭都是這樣，妻子在美國照料一切，丈夫留在台灣工作賺錢，《美國女孩》即是如此。片中有句台詞「弟弟就是媽媽的小李安，說不定哪天在奧斯卡獎台上還會感謝我嘞！」我想湘聖導演寫下這句對白的時候除了對自己的希望更多是對母親無悔付出的感激吧。 “I am so proud.”

王三十

《弟弟》是王湘聖的長片處女作，萬眾矚目，結束後觀眾們更是自發的起立鼓掌超過一分鐘。 《弟弟》講述了在加州弗雷蒙市長大的14歲美籍華裔男孩兒Chris Wang，在度過一個暑假的最後一周時，首次經歷了愛情的熱烈，友情的脆弱，離別的心酸等多種成長的煩惱。用輕鬆幽默的方式開頭，以溫情暖心的方式結尾，從多個方面呈現了青春期男孩兒渴望成長卻又期待自己得到環境認可的矛盾心理。

匣中貓

還蠻新鮮的，在紛雜的00s美學之中，其實也不難去忽略那些在時下或許會被批為落後的東西，而是去專注於感受那些個人曾經也會在成長過程中經歷的對自我的恥辱與流不出淚的傷痛。導演在營造「獨屬於男主角的視角」上花了很多心思(例子或許是那位酷似王若琳的姐姐前後的轉變？），應該也是托自傳體的福，但真的抓得很準很細膩，感覺可以期待之後的作品。順便，雖然之前亞裔美國人係作品也偶有提及，但印象之中這個是最直觀地說出了“融入的關鍵是接受自己”的一部，感覺其實也不僅僅受用於某個群體，著力點找的蠻好，喜歡。

VicWallflower

#Sundance2024#灣區台灣裔少年的***ing-of-age,儘管王湘聖的feature debut不僅cast了自己的奶奶，還找來陳沖完成關於亞裔移民母親的autofiction，電影整體似乎換成任何ethnic background都可以成立，畢竟這些關於成長的陣痛與瘋狂，甚至包括其中青少年間厭女、恐同、酒精與大麻之於成熟的浪漫化，都是同類型電影中隨處可見的橋段。以喜劇的方式切入，再慢慢揭開關於長大的心酸與失落，缺乏新意的敘事結構讓陳沖的表演都顯得程式化了。 「Didi」無法回答任何之於Asian diaspora稍微有深度的問題，而關於亞裔直男少年的身份/存在主義危機，除了幾乎一半的國語對白（當然來自一代移民）點綴，就只有美式性啟蒙與友誼危機這些常規角度的設計。為導演從拍攝滑板的Youtuber最終成為電影人感到高興，但是我們應該值得更nuanced的storytelling.