幻土 (2018)

蘇黎世的列車

表面上是一部懸疑犯罪電影，但更多是在揭示全球化背景下，移民大潮中那些身份焦慮的外勞務工人員的內心世界。人物像遊魂一樣在飄移，看得雲裡霧裡。總感覺還差一口氣。 【UCCA尤倫斯】

好好地

鏡頭很美，尤其雨夜透過車窗的光暈，看得人想哭。據說導演學哲學的？打亂時間線的剪輯和含蓄跳躍的敘事影響了故事線，一些小細節無從猜測一個能說服自己的答案，難免影響觀感。能get到導演想要表達的內容，對新加坡這個填海國家充滿興趣，腳下的土地來自世界各地，由世界各地的工人傾磊而成，踩在上面又怎會有腳踏實地的安全感？男主Peter很可愛。 【平遙影展2018.10.18

墓島GRAVELAND

人工掩埋的《幻土》是一個相當象徵性的空間符號：封閉，滯留與階級。 但我們親眼看到的卻是一樁慘案，那就是一部相當有野心的想法最終卻呈現為一部平庸以下的影片。 導演似乎想要仿照Lino Brocka的《馬尼拉》，透過懸疑事件(同樣都為「失蹤」)串起整個空間內的整個階級，以及將大眾媒介嵌入進入敘事之中，在這方面上，甚至不乏很多亮點，例如遊戲畫面參與敘事，甚至以超現實的方式抽象為人物的心裡狀態，另外，一些風格化的，對“驚悚”或“情慾”的描繪同樣可圈可點。 但它是混亂的，也是倉促的，導演沒能以影像的方式敘述那些本來不應該透過近似旁白的方式敘述的東西，而結構本身的模糊（失去強度或遺漏關鍵情節）與人物慘白的棒讀也使影片從根本上失去了說服力，化作一場無意義的馬戲狂歡。

何阿嵐

Raymond Chandler 的The Long Goodbye 完熟了偵探類型.案中有案,迷題下有更大的人生失落,不單將社會百態深入查案過程中,整體氣氛也迷人,冷鋒又不失情感判定,就算後來者無數,更有不少名家,也無法走出其陰影之下,包括電影。 <幻土>可算想做出同類型,更意圖增加一份夢境的氣色,同樣是社會邊緣,低層人生活無奈和悲哀,外來者走進資本國度,受生活的精神壓迫,無法分辮真假。遍遍電影掌握不到要點,假約要走寫實,那就需要更鋒利的眼光來看待,雖尚有足夠好的素材,例如低層人為建設新加坡發展而出賣的勞力,虛度人生的女孩,年老偵探,無奈電影沒有足夠篇幅,更是過份壓抑電影本身的社會性,又要將兩條主線變得夢幻迷離,導演確實形造出Neo-noir的色調,但無法深入轉入人物內心心理才是最大問題,加上電影最後成品太破粹之下,變得高不成低不就,好了!同樣問題又來,為何能入選?

多不利登

2019046 一星平庸 看到後面一直在翻白眼

kakakarl

#BJIFF09#一半靈魂，一半夢境，一半敘事，一半推理。短髮的郭月很美。新加坡國語還是有點齣戲，感覺台詞太不好。

seabisuit

洛迦諾金豹獎的動態片頭真好看真酷，地球與路邊的差距還包括少了郭月，那種神秘與誘惑的符號，但在這部多國部隊製作的片子裡戲份和表演稍有尷尬，當然全球的多元化也是優點，各色人種語言匯聚於各國運來的沙子的填海之地，從尋找到迷茫的底層人士，幽魂和夢境，時空虛幻結合的情節，包裹著犯罪探案的類型，都是非常時髦的影展元素。 cs遊戲裡的死亡視角和台詞用得很好，評論從來不用懂不懂而是喜不喜歡何況有的打創作開始就沒想給你講清楚，多激發更私人的感受不好。朗園見面場，2019第一部。

褻瀆電影

導演說，身為中產階級跑去跟那群填海的工人做朋友，然後花了很長時間做這個故事的劇本，並不是寫了劇本去找這個場景來拍。他不想拍那群人有多苦，而是對這群人的狀態感興趣，例如看見一群人在那裡跳舞，那就是那群人的狀態。王必成的那個夢，源自於主角玩的那個遊戲，遊戲裡的角色被打死之後，會變成幽靈一樣看隊友繼續玩，王在片中的那個夢就是類似的狀態。雖然也是影展文藝片的命題作文，賈樟柯式的美學，畢贛式奇幻的故事講法，不過隱喻和夢境做的比《好友》那股故弄玄虛變相閃回的好一些。

嘴闊闊

缺點很明顯。但如果知Chris的創作想法就知道，他的重點不在表演，更不在視聽語言，也許更多的在哲學、精神的探討。人物總是功能性的。而我理解的核心，當一個人在尋找/關心另一個人，以至於在他睡覺的地方睡覺，失眠，做夢，最後竟然走進他的夢境，達到共享的精神狀態。最後他們在世界終點夢幻之地相遇。這本身非常詩意也非常美麗。在警察追蹤的過程中我們逐漸剝離出detector也像王一樣失敗，孤獨，虛無。而這種共同精神狀態的認知表現為夢境的重疊，以全知的方式認識另一個人，理解他。所以幻土是從現實出發，但終結於心靈。同時imagine land 也展現出豐富的多義性。 當然，這部電影仍然太趨於概念而非影像。它需要一定的時間讓觀眾消化。在電影之外，Chris和Danniel（幻土的剪輯）真的是非常pure的電影人，很純真很可愛很堅持。

一隻麥麥

九蒼形容得很準確：像科長培訓班出來的。 。乍看有些科長電影的調調，但劇本台詞表演都太差了，新加坡一群外籍勞工填海造陸、男主角業餘空虛泡網吧的故事，好無聊啊。賈樟柯極力捧這部電影，洛迦諾做主席時給了金豹，又帶回平遙給了羅西里尼榮譽，不知道哪點戳中他了hhhh

汪金衛

【台北金馬影展映映】劇作結構設定感覺和《撞死了一隻羊》撞車了。都是追尋者代入當事人視角，最終甚至趨向於合而為一，真真假假虛實交錯，就像一場夢。這兩年的華語片真的太多這樣的題材了。有一些亮點很棒：從東南亞各國填海造陸的“幻土”，CS遊戲的上天入地幽魂視角，都是與劇情、角色密切相關的好點子。郭月演得很不錯。收尾比較倉促，有些段落可以再精簡。三星半

デブリ

從填海造陸到互聯網，撕扯下全球化的夢幻樂土。然而霓虹燈下盡是浮光掠影，可惜了黑色電影的軀殼。倒是覺得主角王的表演生澀得恰到好處，讓我想起在網咖、綠皮車和蒼蠅館子裡見過的那些浮萍般的，無法掌控自己行為、身分乃至語言的底層工人。 （逃離家鄉外出打工本是主體性的展現，奈何在外部世界只會受制於更殘酷的大他者。）

朝陽區妻夫木聰

估計又會是一部充滿爭議的片子，但我個人真的不太喜歡這種故弄玄虛無病呻吟的風格。英文片名基本上揭露了一切，但對於身分政治和邊緣話題的刻畫仍處於獵奇展現的階段，對類型的拓展上也稍顯消化不良。運沙填海，卻難以填滿現代底層人內心的空洞，也無法夯實無根漂泊的現實狀態。郭月的角色完全沒有立起來，人物內心進不去，也浪費了影片好的立意；而警探和打工者的雙重鏡像寫照也有些站不住腳。總覺得近幾年大華語創作圈陷入了一個奇怪的狀態，拼命呈現出西方視角渴望看到的所謂的「底層」、「邊緣」的一面，卻忽略了更值得挖掘的人的同理心部分，意象的選擇也是停留在膚淺的消費層面，也不難解釋為啥這些影片反而在國際上更容易獲獎了。

劉小黛

2019HKIFF 中產階級看填海工人。 郭月很美，中性風是她性格的一部分。本來說那個角色設定是個男的，但對手起來又很娘，所以只能演成女性角色。

內陸飛魚

也不是一無是處，也不是沒有亮點，本質上應該是一個基情故事，有些地方基情湧動，只差蓬勃而出，男主角裸身在跑步機上奔跑，下體晃來晃去；孟加拉人對失踪者的情愫，就快點燃。只是，地理上看不出是新加坡，就像中國南方濱海小城市，郭月那一口濃濃的北方口音，殺馬特出沒的網吧，太齣戲。虛與實、夢與幻之間的接駁，有些生硬，人物狀態與地理環境，有些脫離。

Mr. Infamous

片名很有意思。 “土”，是土地與根。新加坡是個填海造陸的國家，外國的材質與工人幫忙擴充本國的疆域，世界性既在護衛也在侵蝕本地性。海岸線的隨意捏造，使得土地不再穩固，眼前所見也變得虛無。於是“幻”，是一種現實而又超現實的體驗，王必成與羅警官不停探尋不可知的真相，失眠與預知，寂寞與自由，死亡與吞沒，定義與更新，攪得幻夢內外連成一片。現世呈現、視角切換、情緒表達都頗有味道，但除了宏榮等主角，其他表演與台詞過於薄弱。三星半。 @平遙，跟遠看笑起來居然很吳彥祖的宏榮先生聊了好一會兒，輕鬆又奇妙。