刺蝟: 評論
Læraðr
26SIFF | 禦蔥飛翔，為了女兒面子不出現在婚禮現場，追死去的棋友，抓住兒子焚屍的煙，永恆的海洋嚮往。你大爺還是你大爺，carry全場。 We will never be stuck again and go as far as we want.
起鍋熟練魚籽
很喜歡改編 這次王戰團和周正都沒有卡住。大家都會在磨礪和壓力之下找到背負人生繼續前進的方式。
大珠小珠落玉盤
老師念出《情詩》那一刻，周正變成了王戰團，而王戰團則是那隻刺猬
曾於裡
鄭執真的不太行。 「東北三劍客」他本身就有點湊數（比雙雪濤和班宇差一截），但《仙症》已經是他比較好的小說，結果改得也很差。一個是完全弱化了時代背景，批判的力度打了折扣；另外一個是結尾的整個改動比小說弱很多，雖然周正的「我不原諒」彰顯子一代的覺醒，但他的不原諒指向的是父輩，而非父輩的時代困局。一個自我閹割的版本。葛優值得五星，但鄭執平庸。 （不要迷信所謂金爵獎最佳編劇，那是分豬肉分出來的
廢話隊長
喜歡傾斜構圖與炕頭比擬甲板的木質碰撞聲結合，將王戰團內心的視點外化，這是原著裡鄭執一直含在嘴裡的東西，叫顧長衛給摳出來了——實際上在王戰團的精神世界裡，他從沒下了那艘船，所以他從屋頂跳下來覺得自己能不死，因為他正在往海裡跳。但是再精彩的作者表達也怕顯擺，顯擺到沒有變化的時候，就只剩下長而無當。葛優又有突破，對他這個年紀的演員來說是件很可怕的事（當然是好的可怕）。王俊凱你把他單拎出來，看青少年的憤怒和叛逆也是成立的，但他很難融入葛優塑造的那種複雜的、況味交雜的時代風暴裡面。故事整體被「掏空」的部分太多了，所以到後半顯得過於急轉直下，結構的意義並沒有得到足夠的尊重，但這也不光是編導的責任
Simple Blood
8.3分 王俊凱已經用盡渾身解數了，幾場情緒高潮處理得不差，可他那張怪異的臉本身就不接地氣，所以怎樣都突兀。葛優則無比強悍，游刃有餘，他真正了解一個討喜的角色瘋癲的臨界。 不喜歡開頭結尾。第二幕船景毫無質感。顧長衛太不信任觀眾，一定要事無鉅細地拍清楚，以至於結尾以一陣敷衍的剪輯罩過每個角色，沒有給觀眾任何能深思並自行填補的留白，甚至像是主旋律了。故事的體量不小，塞了太多東西，講得有些趕，但那些生活的碎片被處理得太奇妙了。這是很久以來最懂怎麼說人話的國產電影，除了王，每個角色似乎就在我們身邊，每段爭吵都確切發生著，連遣詞造句都雷同。最觸動的一幕是周正趁亂把手機塞給王戰團讓他報警，儘管無言，這卻是一種極深極近的聯結。宗教的涉入不僅是諷刺親眷，本身也具有戲劇張力。那情詩寫得真好。 ——應該嗎？
艾卡西亞暴雨
siff第一波觀眾來啦！顧長衛真的不愧是攝影出身，首先畫面就特別好，配樂特別有趣。兩位演員的表現也超乎預期，葛大爺居然沒能金爵封帝我無語啊！然後小凱演那種看起來愣愣的心裡有股勁兒的感覺特別對味。 （後面劇透預警！ 故事其實是很震撼的。王戰團的相片頭像隨著下水道的漩渦，最終也是透過雨水去到了他嚮往的海洋，和那艘多年前讓他間接背上人命的紙船一樣，還有像棋，汽水，哨子，很多意象的鋪墊和呼應做得非常好。最讓我有感觸的是，身邊的親戚朋友並不是故意害或者嫌棄王戰團和周正，事實上還非常愛他們，這些人只是被“卡住了”，卡在了大眾認為正常的認知裡，這種表達和接受愛之間的錯位讓我想到了一點涉海哈哈，但比涉海隱晦了很多了。 原著《仙症》其實我是特意沒看，聽映後談說特別還原，有空準備補一補。
徐若風
一曲失敗者史詩，理想主義者的悲歌。能回想起當年看顧長衛電影時，那種發自心底的觸動。魔怔的王戰團、口吃的周正，彷彿擁有同一個孤獨偏執的靈魂，只有他們才會把彼此看作正常人。兩隻不一樣的“刺蝟”，一直被外界擠壓、驅逐，只能作伴。如果沒有對方的存在，根本沒辦法抵禦這個世界的狂風驟雨。刺痛感在那句「絕不原諒」裡達到了頂峰，看得人五味雜陳，難過、同情、無奈，又彷彿看到了自己。
一萬的童年
SIFF 寫實主義的形式，表現主義的內核，拍孔雀的顧長衛回來了。不是迎合歐三文藝片，是屬於東方的厚重文藝片！
Amelie
顧長衛技術還在，精氣神還在，只可惜這是一個從開頭就被閹割（篡改）的故事，導致主人公立不住，全片視點飄移，本該是一次關於正常與錯亂的嚴肅討論，一個極具力量的精神內核，最後通通被模糊了，但這不是創作者的錯。
劉小黛
#SIFF#前半段好像看到了顧長衛早期電影紮實的劇作，原來是東北三傑鄭執小說改編。葛優把一位中年宇宙探索俱樂部式精神意見領袖演得入木三分。 80年代的閃回魔幻，王俊凱飾演的磕巴少年咬石子形象，神似銀幕經典阿甘正傳。兩個孤獨的靈魂相遇，坐在煙囪上俯瞰不正常的世界。整體攝影沒有亮點，後半段比較洩氣。
小影加油
平庸的日常就像鍋子裡的溫水，會在不知不覺間把人吞沒。所以王戰團一躍而入眼前的河流，帶著自己的刺，逆流而行，那樣一個在社會成俗裡一身反骨的人，又怎麼能被允許存在呢？所以他們說他是瘋子，是怪人。王戰國的精神孤獨感，被葛優詮釋得很好，前半段的詼諧與後半段的沉重，讓這個人物更有層次感，夢回大爺的富貴。
momo
導演居然同時找了珠穆朗瑪峰和馬裡亞納海溝演戲
西樓塵
兒子的骨灰燒成了一縷煙，他徒手抓回來，像多年前吸的那口煙味兒，珍藏在心口。在水缸上看過了大海，背著大蔥飛上了天。我以為吃了刺蝟可以康復，最後只能瘸腿爬到煙筒上抽喜煙。以為一直跑就能追到命運的魂，直到弄丟鞋。就算淪為時代的死子，還是不向命運下跪。因為只要一直遊，就能游到理想的太平洋。
哥吉拉稀
真就男人至死是少年唄，一人發瘋全家買單。女人是用來哭請神婆和替男人下跪的，男人是負責無能狂怒家暴和打孩子的，男主的成長的象徵是把女人搞懷孕了然後帶回家給父母看的。 。這是什麼很值得驕傲的事嗎。生下來的孩子是需要讓父親取名的。女兒是年紀輕輕懷孕了就要嫁人的，她的懵懂和生育苦難以及要和離過婚大很多歲數的男人結婚的恐怖事實就被所有人一句我要當爸爸/舅舅/xxx的喜悅帶過了。然後孩子生下來還是要帶的給女方的母親。 。那麼喜歡浪跡天涯能不能不要結婚生孩子禁錮女人。 。看出來想表達深刻，但很難讓人共情。
朝陽區妻夫木聰
非常顧長衛的一部作品，他一直在寫時代大潮下承受世俗目光的「異類」們。從熱愛音樂的女青年，到愛滋病村裡的絕命愛情侶，再到這裡的老少組合，他們往往不甘於平凡但又無奈被困於平凡，透過人物的塑造，導演其實是將他們被困的原因指向了社會和時代，「病」的是社會但是承受代價的卻是獨立的個體。所以最後周正的那句“我不原諒”，不僅是對原生家庭的反抗，也是對更大的偏見的控訴。王戰團和周正二人互為鏡像，王戰團始終沒有見過過大海，歷經萬難成功出逃，消失於人海；周正在痛苦中成長，最後終於馳騁於海上，替姑父實現未了的心願。這個世界有太多“王戰團們”，一生都在承受著“正常”二字帶來的壓力和屈辱，卡在人生的很多地方動彈不得。立春總要到來，孔雀終會開屏，希望我們都不必成為王戰團，也希望我們都能活成真正的王戰團。
天馬星
王戰團有著刺蝟的里，用赤子之心尋找理想之地，卻被傷得體無完膚，周正則長出了刺猬的殼，用不原諒抵禦殘酷現實，卻也刺傷了他人。在這片神奇的土地，人活得太清醒就成了病人，離開吧，游向那遠方的太平洋。
弱電解質
#SIFF2024·14 葛優的表演主要集中在前半部分，王俊凱的表演集中在後半部分。電影主要描述兩個被大家當作不正常的人，以他倆之間的關係和行為為切入口，葛優的表演托舉起了整部電影，一開始的黑白戲份就拿出了極高的表演水準，無愧於我自封的內地第一男演員。王俊凱後面的表演還不錯，在家裡和任素汐的那段戲蠻好的以及他自己設計的中藥配面橋段也不錯。兩個男主角的人物底色都挺好，葛優自然毋庸置疑的表演，王俊凱的成色相比之前也進步很大。對我而言，唯一的缺點就是中間他倆沒有被家人善待的戲份以及任素汐演的類似風水大師一樣的角色三番五次出現很煩，但也增加了人物的一些悲劇底色。葛優的戲份戛然而止，最後周正出來破局結束。電影品質不錯，顧長衛有回到當年拍《孔雀》的狀態，我覺得金爵獎值得一座。另外葛優王俊凱唱的片尾曲好聽！
不良生
王俊凱有驚喜，他完全理解了周正的「格格不入」和痛苦。成人世界、水泥森林與統一的世俗評價準則總似條條框樊籠窠臼，他像一隻青澀初生的小刺猬跌跌闖闖莽莽撞撞，哪怕碰壁哪怕頭破血流還是要努力去折騰，盡興去活。王俊凱讓周正這個角色被“看見”，被珍惜，沒有被浪費和辜負。如果生活卡住了你，還是要勇敢做一隻不輕易認慫的刺蝟啊，一直衝，向前方，向自由，向光亮。
餓霸地煮
這個家族的婦女更像是被卡住的人，她們按照某種生活的範式活著，但當丈夫兒子拒絕跟著劇本走，提出更多自由的要求時，她們出現集體的恐懼和歇斯底里，成了幾十年如一日被卡在陰影裡的怪物。
杜小德
周正的媽媽說：“還好你沒有成為王戰團。” 周正說：“我就是‘王戰團’！” 「那你能原諒我們麼？」媽媽哭著問。 周正答道：“我不原諒！” 這一段劇情出來的時候，我真的哭到不行。不知道有多少人能理解這種心情。
連城易脆
你要問我這部電影印象最深刻的一場戲是什麼？除了王戰團把一縷煙揣進懷裡，那就是周正滿嘴鮮血對著大仙猙獰地說「我把你爸吃了」！確實是一段華彩時刻，那股子狠勁兒都要衝破銀幕了，感覺值得拿一個提名吧。 《刺蝟》作為一部藝術電影能有這麼大的關注度，除了導演顧長衛和主演葛優以外，很大的一個因素也是因為王俊凱！ 由於顧長衛的攝影和葛優的表演都算在預期之內，所以反而王俊凱飾演的周正則成了特別重要的看點。而這個角色牽涉到巨大的時間跨度，同時人物性格前後也有巨大改變，所以確實也對王俊凱提出了比較大的挑戰。 還好這個角色的層次感算是被王俊凱一定程度詮釋了出來，可以感受到人物前後基於王戰團的遭遇而產生的明顯差異。總之，對於年輕演員的認知還是要主動跳脫原來的刻板框架，注意到他們的成長。