回憶2023: 評論
Parity
#Venezia 80 人物淪為議題的附庸
Sgnixul
細碎的絕望透出細膩的溫情 愛是漂浮中的錨點
raymexic
屬於一部不像米歇爾·弗蘭克又像米歇爾·弗蘭克的電影。不像是因為他這次真的有點太“美式獨立片傳統了”，兩個人物的交織並進與起承轉合都有些囿於設定好的舒適圈內，缺乏了他曾經的那種出挑感；但像又是因為那種熟悉的「靜水裡丟石子」的感覺依舊存在，當我們看到「病」帶來的記憶遺失時，卻未曾想過「痛」帶來的記憶遺失更加致命，那是無論如何都抹不掉的。當然這種劇烈的情緒動盪完全歸功於傑西卡·查斯坦在《斯隆女士》之後的最強表演，那是在她封後那部功利電影中完全找不到的自然鬆弛與返璞歸真。不過誇贊歸誇贊，但那種弗蘭克式內核的喪失還是壓過了出彩的部分段落，結尾處的處理更是有種偷懶之感，讓那種震撼變成了軟趴趴的無效鋪墊。
seabisuit
以女兒的視角來看這一屋子成年人都是精神病，也都有歷史遺留的創傷，差別就是嚴不嚴重發沒發作啦，互相取暖的短暫愛情還是中年人的高光時刻，很像《晨光正好》。明明勞模姐很用力的演繹，卻把威尼斯影帝給了看似輕巧的薩斯加德。墨西哥導演弗蘭克作品的調性還是很喜歡的，HKIFF48圓方PE。
superfat0204
一個飽受童年創傷折磨的有心理疾病曾有酒癮濫用藥物的中年女性，一個患有老年癡呆症的中年男性。片子處理的很溫情，勞模姐的角色還挺不好演的。由於勞模姐角色對男性的敏感，片子的角色特意略去了少年，青年，老年的男性角色，加大了女性間的力度，勞模姐女兒的小演員長的好像奧妹呀。 A Whiter Shade Of Pale老歌又翻紅了。
Q影誌
#venezia80 好演員多麼重要。 Franco用《新秩序》嚇完威尼斯觀眾後，一部比一部溫柔。
Youngling
TIFF23 ｜ 啊？ ？ ？ ？不好看嗎？純愛不好看嗎？ ？ ？這些人在評什麼我靠？ 我就喜歡看老年人愛情故事
殺手的小學同學
記憶這一點用的很有意思，女主角因為過於悲慘的青春期而導致記憶錯亂，男主則沒有短期記憶的能力，女主角姐姐一直記著女主角的創傷卻不敢表達，媽媽有可能因為羞愧和不敢面對，而擅自竄改了記憶，認為女主角被父親rape是說謊。記憶就像是一套我們自己處理過的故事，這些故事存在著腦海裡成為了記憶，它帶有欺騙性的真實性。唯有擁抱與相愛，可以打破被敘事蒙蔽。
褻瀆電影
導演的靈感估計是米兔運動吧，寫一個這樣的女性角色，但卻轉向了記憶/失憶，把關於記憶的故事做出了新鮮感。他很會寫劇本，故事其實很簡單，卻講得充滿懸念和戲劇張力。人物行為舉止的細節從一開始就帶著戲，並一點點把人物行為異常的原因講出來。極簡風格的故事處理，也打破了這個類型會劃入俗套愛情片的可能性。片中的幾個角色都很討喜，最後在兩個病人身上帶出大於愛的溫暖。
大奇特(Grinch)
創傷後壓力症候群的單親媽媽與患有失智症的鰥夫的親密與救贖。母親、姊姊、哥哥等角色讓家庭關係成為最大操縱，帶出一系列家庭社會學問題，如家庭與人格的關係、家庭與整個社會大系統的關係。家人對痛苦的剝削甚至比他們悲慘的生活本身更令人沮喪，只有病友間才能取暖。
舌在足矣
威尼斯影帝給的比較迷，Peter Sarsgaard扮演的角色相當平面，也很少能夠給演員發揮的空間。實際上整部片都有些話題先行導致人物符號化
同志亦凡人中文站
兩個記憶偏差的病友彼此救贖的故事，小空間建構最大親密感，勞模姐的表演一如既往在線。從絕對冷酷無情的“新秩序”到溫柔得小心翼翼的“記憶”，很想問米歇爾·弗蘭克到底經歷了什麼…
奧莉維亞
看的時候數次淚奔。影片結束後的影迷提問環節，勞模姐在談如何進入角色的時候也哭了。至於為什麼會哭竟然很難解釋清楚。可能是因為跟角女主角一樣都是單親媽媽，並且進入了一段在外人看來不太能理解的親密關係中吧。
紅酒與謀殺
兩位演員說到底根本沒有什麼發揮空間，所以這個威尼斯影帝頒得也是夠勉強的。米歇爾‧法蘭克從來都並非真切地關心他筆下的人物，本片也是如此。攝影機離的那麼遠，景別給那麼大，你就知道導演的實際態度了，男女主角有著怎樣的過去並不重要，重要的是在合適的契機冷冷地撕開傷疤，在固定大全景所推脫的外在視角下，不再給人物留任何的體面。這片可以說是創傷敘事的負面案例了，虛情假意的電影。米歇爾弗蘭克何時能在電影中少一些鑽營，多一些真誠呢？
zy_
導演好會寫劇本啊，非常豐富細膩layered，一點不濫情，總會有個hook調著你，隨著劇情推進，再一層一層的剝開，最後擊中心靈。完全是反老套的劇情走向，豆瓣評論的都是什麼人？ ？ ？要為每一個好劇本多支持！ ！導演也非常會選演員，除了男女主，演妹妹和女兒的演員也都很棒。每個角色表演都很organic，讓人觸動、信服。不是只有咋呼的表演才叫好表演好嗎？ ？勞模姐和Peter的這段關係太喜歡了嗚嗚，還不時有點小幽默，到最後結尾眼淚差點沒hold住QAQ
嘟嘟熊之父
有一種劇組所有成員都圍著新晉奧斯卡影后瞎轉悠的美。 10%的片長承擔90%的表意，視角看似包容，實則被預設的道德立場逼入死角，以戳破人物的秘密換取虛浮的人文關懷。
Sir In Danger
這種電影是我很喜歡的，導演用自己的小心思，為現實中某個看似水火不容的難題給出了溫柔的解法，就像一個小孩子在海浪來臨之前執拗地用沙子堆砌自己幻想中的城堡。男女主角的兩情相悅和相互救贖終究只是表皮，內在的表達，或許是想鼓勵我們在面臨自身的傷痛和殘缺時，更加勇敢地遵循自己內心的直覺，以及守住對這個世界本能的好奇與熱愛。