裏夫金的電影節 (2020)

哪吒男

電影不會催生奇蹟，不能延長愛情，無法增添魅力，更不可成為現實。電影，就是電影，只是電影。看電影就夠美妙了，你還在奢求什麼呢？ （沒奢求什麼，是你自己拍《開羅紫玫瑰》攛掇我們做夢的啊，氣人！！

想吃肉

這種致敬實在是太無趣了吧，即使是我這種老頭毒唯都嫌棄的地步了。最靈性的是挑3p對象，女人說湯姆哈迪，男人說我弟媳

大奇特(Grinch)

觀影過程很放鬆，會給你會心一笑。但看後細想，人物關係其實仍是伍迪多年來的命題：女性在老挫知識分子與高帥藝術家之間的抉擇，而男性總在抱怨。接著加插了不少拼盤式的迷影梗黑白片段，靈感來自於主角痴迷且主攻的領域，再轉變成一個合理的「日有所思、夜有所夢」的夢魘，這些拼盤是伍迪懷舊的產物，但明顯不及過去類似《星塵往事》那麼有意義。

Stiles

極度cliche，怎麼會沒有一點可愛的地方，包括所有的致敬。

海王星黎明

天哪笑死了，真的沒想到老頭還能抖出這麼多東西，應該是作品序列裡最迷影的一部了吧！從《公民凱恩》到《第七封印》基本上把電影史裡的名作全惡搞了個遍，看出來老頭還是唯愛伯格曼。表面上還是歐洲藝術電影與好萊塢的對抗，聯想到近幾次大獎風向不得不說很會陰陽怪氣，當然被黑的最慘的還是到處跑電影節的影迷吧哈哈哈。儘管如此結尾的感情戲應該還是近幾年拍得最好最真誠的，找回了一點巔峰期的神韻。好多劇情在影迷看來都會有共鳴吧，每個影展都能有很棒的回憶，在影展認識的朋友都是最好的人，感謝有電影讓我們相知讓我們做夢。

kylegun

《祖與佔》《筋疲力盡》的3P地點人選探討；《野草莓》無表針飯局說起她受不了約會去看《紅色沙漠》所以現在成了他嫂子；人老了，遇到心動的人也走不出《泯滅天使》的房間了；但還可以和《第七封印》的死神繼續下棋：-就算西西弗的石頭不會滾下來又怎樣，你費老大勁把塊石頭推到山頂幹啥？ -人生無意義不代表人生空虛，推石頭至少讓你不會空虛。伍迪艾倫的另一個巨大恐懼：也許我只適合當讀者（觀眾）而不是作者（導演）…懷念聖塞巴斯蒂安的海與落日

桃桃林林

迷影梗，碎嘴子，吐槽王，以及，困惑。

後自癒

很標準的伍迪艾倫量產，來自晚年的自我剖析，高知和文青的結鬱所在。是不是看過了那麼多電影，卻仍沒有過好這一生？電影裡什麼都有，什麼都講過，可唯獨不是你的經驗。

翻滾吧！蛋堡

別的導演致敬一次就行，伯格曼必須x3

歡樂分裂

第54部Woody Allen。以戲謔 致敬的方式反覆重演一貫主題，被cue影片不僅為了湊“迷影”，兼有點明主題的功能：《公民凱恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——創作的焦慮；《祖與佔》——三人行經典梗指現實狀況； 《一個男人與一個女人》——這樣的故事永遠說不完； 《精疲力盡》——黯淡收場的確breathless；《假面》——破碎婚姻的真實；《野草莓》——回應“夢見自己做夢”，與父母的和解，質疑婚姻，面對死神的坦然，對老去的焦灼感；《泯滅天使》——慣常諷刺中產階級；《第七封印》──在墜入黑暗國度之前我們還有很長的路要走。 不愧是老伯&費忠粉，但老頭不想再拍《影與霧》《愛與死》《罪與錯》《我心深處》這般嚴肅的片；調侃影評人延續《好萊塢式結局》。

天馬星

小說家隨電影公關妻子同遊聖塞電影節，卻發現妻子和她代理的導演曖昧不清，做著《公民凱恩》夢的丈夫，也和凱恩一樣經歷著婚姻危機，氣出了心悸的他，看病時卻意外邂逅女醫生，小說和現實、電影和影展都融為一體，簡直就是迷影盛宴。伍迪艾倫將小說家的幻想做成各種經典影片的橋段來致敬解構，配合明媚的天、碧藍的海、美麗的城和可愛的人，奉上了《午夜巴黎》之後的最佳作品。 PS我也想和路易嘉瑞爾這樣年輕帥氣有才華的導演曖昧。 PPS妻子喜歡瑞恩高斯林和湯姆哈迪，哈哈哈哈我也可以。 PPPS克里斯多福瓦爾茲演《第七封印》裡的死神太搞笑了。

東北洪常秀

喜歡伍迪艾倫的人會有一百個喜歡這個片子的理由。依然是妙語連珠，詼諧幽默，可看著看著就笑不出了。同儕寥落，新人輩出，點到的導演大部分都已駕鶴西去，老頭似乎也越來越覺得與這個日新月異的世界話不投機了。這最後一點點的自說自話拼成的電影，懷念一群大師，懷念逝去的時代。

冰紅深藍

伍迪艾倫的新作從來不會讓人失望，儘管總是重複相似的故事，但那股子自嘲與戲謔勁兒就是這麼有趣。這部算是結合了小老頭的「城市電影系列」與元電影癖好。維托里奧·斯托拉羅鏡頭下瑰麗迷人的聖塞巴斯蒂安。一系列對費里尼、伯格曼、布努埃爾、戈達爾與特呂弗的【復刻影夢】都是信手拈來的發揮，在餐桌上報菜名般抖出[忠臣藏]與[影武者]演員名單的段落，周圍食客一臉迷惑嫌棄，真是對評論人不解風情「裝X」的神還原。男主角與女醫生的民眾聊、女醫生丈夫被捉姦後的哭鬧滑稽而真實。或許，在自負與自卑間徘徊，注定是許多心有餘而力不足的知識分子的命運。瓦爾茲版[第七封印]死神壓台，給予養生秘笈與心靈雞湯，雖簡單俗套，亦彰顯出人生的本來面目：一切看上去都沒有意義，但總應設法填滿空虛，讓自己充實起來。 （8.5/10）

文森九六

內在的，外在的，身體的，輿論的，家庭的，世界的，各方襲來的挫折與阻礙構成了創作上的深情，許久未見的真我流露。他來到歐洲，仍牽掛著紐約，在如今「變質」的電影節艱難的呼籲經典，縹緲的婚姻導致的背叛化作欲言又止的祝福，投身寫作還是回到電影，情感困境入夢變幻為那似曾相識的黑白告訴了我們畫面外老人的優先選擇。戲裡戲外，他都又一次與死神下了盤棋，不管怎樣迷茫躊躇的未來，先好好活下去。西班牙乃至整個歐洲再一次為他帶來了“新生”，重獲再一次審視自己漫漫人生路的喘息和契機，為其依然能夠拍攝而喜悅，亦為其能夠因阻力故短暫停留而欣慰，其思考的究極問題似乎可以暫時先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最後一句台詞的詢問，穿越到銀幕之外。 “感謝聽完我的人生碎碎念，請問你們如何評價”，我們依然愛您，祝身體健康，創作不息！

新橋鎮情人

希望伍迪艾倫健康長壽，多吃水果蔬菜低飽和脂肪飲食，一定要鍛煉，強度不用很大但每天都要堅持，別吃加工食品，也別忘記做結腸鏡檢查。

Muto

在導演這個行當中，真正能夠做到「白髮空垂三千丈，一笑人間萬事」的人不多。我有兩個候選：一個是愈加「隨心所欲」的洪尚秀，一個是早已「絕聖棄智」的伍迪艾倫。因所得非所求而導致的「出軌」是必須的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃羅》的風格，不是《公民凱恩》的選擇。創作危機？不不不，那是《八部半》的問題，不是「五十一部」的問題。伍迪來《里夫金的電影節》似乎只有一個目的：以影迷身份給影迷拍電影，並以影迷姿態看電影。透過陳舊又稍微有些新意的電影情節，我們很容易發現，資訊不對稱的醫病關係和權力不對等的兩性關係不是這位老人的需要，平起平坐的愛情關係才是令他維持高產的靈丹妙藥。似乎是從《咖啡公社》開始，伍迪電影裡的主人公，無論世俗男女還是神秘死神都是被金燦燦的夕陽色所籠罩，那些極富層次感的光暈，溫柔而耐看。

嘟嘟熊之父

這拍的不就是沙丹退休以後的人生？

海賊拉麵

啊，又老又醜的文藝男使勁撩妹的樣子是多麼可悲