開展在即: 評論
胖丁桃
放過別人放過自己，就算是家人，也有人家自己的生活方式。
Unbeliever
萊卡特用最冷靜和溫柔的筆觸講了一個（略微）可悲的、焦慮的、普通的藝術家的故事。彷彿我們每個人都是這個（略微）可悲的、焦慮的、普通的藝術家（人）：困頓於日常，迷惑於嫉妒，深陷於焦慮，陶醉於自我。焦慮既可以是藝術家的靈感泉源，也可以是殺人於無形一鍋溫水。比起溫蒂和露西那會，題材的確是中產了一些。但仔細看萊卡特在小米身上雕琢的筆觸，她仍然是那個細膩、憐憫、永遠與角色平視，且女性主義的萊卡特。
圓首的秘書
還是很好的萊卡特啊！一些非常細膩很難言傳的小心思，擾動著關係和氛圍，也擾動創作與生活。完全反戲劇性的結尾段落，這樣才是真正意義上的生活吧。真的應該就叫「好戲登場」。 p.s. 字幕組趕緊歇了吧，別瞎翻了
ChrisKirk
在關於日常和流水的每次舉手投足之間都投射出了異常迷人的氣暈和質感，藝術與生活的那些混亂更像是讓人心煩意亂卻又愛不釋手的鴉片，創作與靈感來得又總是急促且驚心動魄，讓人只顧著驚嘆與焦慮全然忘記了純粹的駐足欣賞和讚美，就像那隻數度闖入的鴿子，就像兩人遠離塵囂的背影，就像那場就算路過也很想要進去參觀然後感嘆色彩與才華的瓷器展。 Reichardt and Williams kill!!!
有心打擾
觀看藝術家雞毛蒜皮的日常，感受藝術家的焦慮情緒，替藝術家的作品是否能夠安然無恙成功展出感到擔心。
悲情城市招待所
習慣了改編劇本那種動不動抓狂焦慮崩潰的創作經歷，這種淡淡的情緒，其實是創作過程中最理想的狀態。
広瀬すず
75e第五部， 趕上了首映。在所有主競賽電影沉重的主題中間，這是一部「輕鬆」的電影。小藝術家的創作壓力與生活瑣事，擔心自己不夠creative的卻還要show up的普通生活。儘管只是一隻鴿子，也會stressed out，但一切真的沒有你想的那麼壞。 （個人還蠻喜歡，不覺得沉悶，反正觀眾笑的挺開心的
鮑伯粥
10 /10 #NYFF 萊卡特的視角依舊樸實而不失靈動，真實卻飽含溫柔，作為巴德學院的駐留藝術家，她顯然將其生活化的觀察融入進了此部作品，不加修飾地展露「藝術家」的「日常」以複雜化「藝術」：透過對不同媒介的工作室的展現，「藝術」重新回到了其「過程」和所必需的「勞動」(或生產)，平等的觀看/被觀看，其對「手」的注視又賦予必要的親近。她眼中的藝術絕非精緻或中產階級的，而帶有濃烈的生活質地，正如最後她將個展空間構建為一種雜糅著家庭紛爭，戀情，孩童般好奇與社交等等的複合空間。她帶著幽默的口吻，靈巧的調度，與頗有質感的影像風格來令「藝術」回到生活，回到你我之間。當女主角帶著油漆的手輕撫鴿子的頭時，正如她塑造黏土的手，藝術的「靈氣」被釋放。透過對姿態的凝視，對瑣碎的重構建，對周圍的“態度”與“參與”，令“藝術”在場。
黑色的伯勞
3- 失望。即便仍有效呈現雷查德式的情境/空間，卻僅輕浮地掠過，並未註視，也沒有發現，除了貧瘠的組織形式外幾乎空無。
我情緒零碎KAI
終將抵達的「好戲登場」和漫漫無期的「開展在即」是分列兩側的故事線，空有時間的必然性，卻營造出無交集的可能。始終找不到平衡的支點，最後借助一隻受傷的鴿子寄託為數不多的靈性。
DeckardYang
【2.5】21世紀20年代了，萊卡特居然在為我們展示藝術家們的平庸日常和其創作的聯繫，一個（很適合）紀錄片的題材被虛構，人物所謂的「危機」也不過如此。雖然不乏一些諷刺口吻，但我更希望看到一部高明的喜劇。
基瑞爾
「你用無限隨心所欲來造迷人玩意」；它似乎規避任何發生於現時世界的分歧與爭論，更不細究「Lizzy」更為真實的生活處境以及行動邏輯；而全身心地捕捉藝術創作當中的常常瘋狂、突然偏執、間歇崩潰與偶爾歡喜。無論在哪個時空與背景，角色都在其所建構的世界之下，盡情唱遊、跋涉探索，也同樣不受任何束縛；從頭到尾都堅持這樣的承諾，受用的人或許會持續受用，並在其中找到最安心的慰藉。
理易封
截取了一個片段，沒頭沒尾，導演也無意去介紹首尾，藝術和生活的夾縫中是什麼？我理解有一瞬間利茲是在個人展和鴿子之間猶豫不決的，或許她沒有那麼自信於自己的藝術，相反想與自己的生活和解，或者僅僅表達對生活以外的自由和愜意的嚮往，最有趣的是自己認為完美的作品和被燒壞的作品對比那場戲，她突然理解了不完美的意義，緊接著就是撥電話罵了室友一頓，這是全片唯一放下負擔的時刻，也僅僅這麼一瞬而已。畫面構圖和聲效一如既往是萊卡特的特長，突出的環境音把人拉入這段生活
鉛紙鶴
合著董老師是來試探底線的，可謂踩了個大坑
陀螺凡達可
3.5 對萊卡特來說可能是偏向更為個人生活經驗的創作（因此也顯得minor?），角色的狀態流動取代了明確的敘事，因此有了生活的呼吸感。從這部開始更加註意（和著迷於）小米的表演。
樂啊樂
很寡淡 無感
你好憂愁
你可以說在grad school裡為了專案頭痛煩躁，和房東passive aggressive撕逼，或者被扯入家裡的一地雞毛就是平凡的人生，但人生不會有折翼的鴿子展翅高飛——看了一整部電影的枯燥瑣事如果只是為了結尾那點所謂詩意的小確幸也太沒意思了
耐觀影-Xavier
# 75 Cannes 主賽# 心中影后已出！威廉斯將如此難以駕馭的一個複雜角色演活了，孤獨，嚴肅，偏執，溫情，夾雜著神經質卻有著獨特的審美和創造力，數度令人想起當初的影後角色伍爾夫，但卻沒有一絲絕望和悲傷
Alain
沒有前史、僅憑此刻便如此鮮活的人。
嘟嘟熊之父
如同和Lizzie共同經歷一場中暑：虛弱疲軟的肢體，長久的出神間隙，暈眩突如其來；而結尾落日染紅的天空則宣告病症的緩解。對雷查德的讚嘆永遠出於其對功利的拒絕，強調藝術家的物質性而非對其精神世界的過度攫取——居住、工作與社交環境的混淆，對衣食住行的細緻側寫，足以補全她的敏感、消極、迷茫與祈盼。因此，點題式的飛鴿意象成為唯一的敗筆，期待更為堅定的雷查德。
TWY
- 萊卡特試圖交織庸常現實與藝術創作的衝突，但電影似乎未能在二者的糾纏中提煉出屬於這種貧窮的形式，換言之，藝術品在這裡或供人small talk，或反射家長里短，但總是不被真正看到，即便萊卡特對此有諷刺之意，人物和影像只能在鬆散中艱難度過日子。
冰紅深藍
1.凱莉·萊卡特真切地呈露出了那些寂寂無名又日日努力的當代藝術創作者的生活日常，簡約柔緩、質樸內斂的風格一如既往。生活正是如此瑣碎庸常，令人煩悶，但有些人依然能做到不讓自我表達與創作的熱情耗散其間。 2.米歇爾威廉斯的表演精妙絕倫，她完全展現出了平凡但又不放棄理想的個體在茫茫生活之流裡掙扎前行的樣子。在一團亂麻的勞煩中，耐心漸次消磨，平日無盡的壓抑忍耐終有決堤爆發之時，遂有扯花之舉。 3.修不好的熱水讓人如芒在背，鴿子與貓一起加入萊卡特電影動物大家庭，而性愛的缺席也是導演一以貫之的創作選擇。 4.Cynthia Lahti為本片創作的藝術品頗有表現性的力量，Jo的大型紡織風格契如鹽田千春，除繪畫和雕塑，片中還有大地藝術及各種裝置藝術。 5.散落的人物最終匯聚一堂共同觀展，反高潮與空鏡收尾令人想及安東尼奧尼。 （8.5/10）
CosmoCandy
#Cannes 75# 大概是本屆最大踩雷，節奏一平到底，運鏡缺乏變化，人物單薄呆板。忍受了兩個小時美國人的simple English後實在忍不下去。跟其他主競賽入圍電影比，簡直無病呻吟和無趣到可笑，憑什麼能進？
三條分部
攝影機在移動中不斷調整，放縮，總是試圖以最正確的距離拍攝女主角Lizzie的泥塑的一幅幅草圖，與此對應，它也以驚人的耐心，總是以最正確的鏡頭宛如列舉般細緻地攝取完全平凡而瑣碎的生活裡的人與事物，與女主角從事的藝術相比，那些家庭瑣事想必既與自己的生存息息相關又庸常到完全無謂的地步，可是在老掉牙的讚譽與司空見慣的交際面前，藝術本身也陳腐化了。即便如此，單是在開頭一個緩緩的搖攝裡，我們就確實已經看到越過Lizzie桌上的藝術泥塑那邊，在氾濫著白晝平淡無奇的微光的門外場地上有幾隻鴿子在地上啄食，在片尾，是那鴿子忽地從孩童的手裡飛出——這不正是電影的運動嗎，它越過重複著日復一日無聊對話的人群的頭顱與驚叫，在瞬間垂直貫穿了沉悶凡庸的世界，又從一個近於精神失常的人手上飛向廣闊的天際，倏忽即逝，無影無蹤
法式曌影
【B＋】第一次在電影宮看的世界首映 介紹詞說，這是她第一次入圍主競賽。看到萊卡特眼眶濕了。 終於有資源了，再看，完全被低估的一部。
白斬糖
確實是無害的電影，但也毫無建樹，因為本質是個不會有結果的自戀怪圈。從一開始就陷入藝術家身份和生活焦慮的二元論中，因此電影就像被一再淘洗烘乾的衣服一樣一面縮水一面變薄，藝術工作成了固執又空洞的身份內容，而生活也成了乾癟又尷尬的恐懼來源。不能理解為什麼自己沒有睡著。 -0.5
絕望的文盲
睡醒了還能接上
咯咯精
排片太不友善了，最後一天真的精力不濟。是值得大銀幕重看細看的作品。萊卡特的慢不是為了考驗觀眾，而是生活本身無論甜蜜或苦澀都像這樣不肯快速前進；靜水之下才有微瀾，而微瀾便足以讓一個和孤獨抵抗的女人焦慮失常，因為她還不確定，藝術究竟是不是她的盟友，會不會給她的掙扎和努力獎賞。
zhangzin
真的好多拿三日證的人，不懂電影，不知道導演是誰，連歐洲三大都要朋友科普的華人（大陸口音）是怎麼有勇氣和動力來的坎城。有高級證的就買票給低級證沒票的人。都三大電影節的水平了還屏攝的人（女生居多）比比皆是。
K-SchoLoss
看到後半段才慢慢想明白，這是一部關於情緒的電影，焦慮感透過生活瑣事的勞煩和展會在即的焦灼以及它們的交織表現出來，確實是很有想法：不必為了生活，藝術和鴿子而焦慮，它們都會在不經意間自癒。萊卡特很擅長在無聊的生活場景中傳遞情緒，結局偏愛happy ending。