隔壁房間 (2024)

NidomeAoki

非常好，甚至感覺自己世界分為有這部電影之前和之後已經非常不同了（上映二刷預定

同志亦凡人中文站

女性幫助女性告別的故事，完全去奇情化的阿莫多瓦，與「痛苦與榮耀」剛好形成溫柔的對照。整個劇本如果用西語的話情緒或會更濃烈，英語總有生命不能承受之輕的味道？死亡也能如此色彩斑斕，不愧是我愛的導演，點綴的酷兒元素讓人會心一笑…

Isomorphii

【B】@ Lincoln Center 是很美的，色彩非常漂亮，Tilda的穿搭每一件都想買，但這個故事真的太昂貴了，你能看到紐約最美好、最平靜、最老錢的一面，我無法抑制自己去想她這些時裝的價格，一粒安樂死藥物的價格，一個月豪宅的租金。我太難和不同階層不同種族的人共情這樣一個相當自命不凡的故事。

寒枝雀靜

Ｂ＋/ 鮮明切分的三段，從扁平的城市景觀與瑣碎對話逐漸過渡到一種對演員/人物的內部觀測。摩爾從被動的觀眾逐漸成為主動的表演者，是面容，是觀看的眼；斯文頓從真實的記錄者轉變為幽魂，是姿勢，是變形的身體；外部空間則從敘述性的、文學的回憶劇場，逐漸轉向死亡與未來的排練室/放映廳。在實存的銀幕上，基頓與喬伊斯構成身體運動與停滯的兩極；而不斷開關的門與窗成為潛在的銀幕：當光透過這些空間的邊界時，人物的生命被延續。當斯文頓以一個升格鏡頭漂浮過來時，我們完全無法辨別她是生是死；而當她以另一個身份再次劃過同樣的弧線時，我們反而能確認：影像的身體是如此篤定地延續與激活著現實的身體。而這可能就是如今的阿莫多瓦對世界尚存希望的緣由。

montage

TIFF24#08｜其實不難想像為什麼阿莫多瓦在人生的這個階段會拍出一部這樣的電影。片中Tilda要搬離自己熟悉的家才能面對死亡，而與之對應的，是現實中阿莫多瓦也需要離開西語環境才能處理死亡議題。而隔壁房間和其他所有的類似題材電影最大的區別可能就在於，他即沒有困於對往昔歲月糾葛的過度沉溺，也沒有讓焦慮和恐懼佔據議論的中心。他思考的更多是要如何有尊嚴的死去，又「吊詭」地發現了死亡本身的某些迷人甚至幽默之處。但他當然也絕不是樂觀的，那樣就成為了《遺願清單》這樣無聊的勵志電影。或許在阿莫多瓦的世界觀中，死亡是不可名狀又有些優雅的恐懼和哀傷，就像片中被輕輕關上的房門，和結尾下起的飛雪。

Q影誌

#Venezia81主賽 3- 最失望的阿爾莫多瓦作品。他正在賈樟柯化？如果與同樣根據瀕死文學改編的也是在現在與過去間橫跳的《哦，加拿大》比，本片略粗淺，只能說，初嘗拍向下兼容片，淺顯易懂做到了。與歐容的《一切順利》比主題更深一步，死亡陪伴者摩爾阿姨（同Sterben中的男主）至少有掙扎，但也只是蜻蜓點水，又與歐容一樣，影片聚焦行動，而不是像GOTT對（他人協助/自助）安樂死進行深入探討，（可能自由意志不需要探討，）死亡的沉重得以淡化。有部名片（忘了是哪部）因為被理解成支持安樂死而被攻擊，希望本片不要遭受這樣的命運。 Swinton又出現時大家笑壞了，阿爾莫多瓦就是不想嚴肅處理這個故事吧 衣服很好看，室內裝潢大賞略搶戲。

舌在足矣

阿莫多瓦這麼一部小品拿金獅當然是補償意義大於實際，但這種後疫情時代對於死亡的思考、對於末日悲觀情緒的批駁，還有最後十分鐘的「回魂時刻」都還是能讓本片從一眾庸作中脫穎而出。而把主線的協助安樂死之外插敘戰後歸來的男友的悲劇結局也讓人感覺阿莫多瓦並沒有100%支持前者

甜味放映機

我一向是不太喜歡這種長文室內戲的，太招困了，但這個是真好，像是散文。我記得我剛接觸編劇行業時，我的老師建議我尋找靈感的方式，是找一家咖啡館坐一整天，觀察路人，揣測他們為什麼那樣穿著，會說什麼，他們的職業，正在經歷什麼等等。而這部電影對於身為觀眾的我而言，就像是在一家咖啡館裡窺探一場私人的生活和對話。 當然，客觀的說，對於阿莫多瓦本人而言該作在他的導演生涯實在算不上特別的作品，但是今年的主競賽而言屬於上乘之作

已汪銷

沒人覺得阿莫多瓦的色彩很電視劇嗎（沒有貶義），但就是橫豎看不出電影質感

仿生德文人

故事其實是可以的，但還是建議阿莫多瓦不要再勇闖英語圈了盡快回西班牙拍電影。

橘子冰

配色十級藝術，絕美畫面，常為兩位的臉和穿搭而窒息。出來後和朋友聊，覺得可能是紐約太商品化的原因，我看著她家的天際線、藝術品、書、她租的房子，我腦子裡只會去想資產價值，上產者的生命痛苦突然就顯得很虛浮了。疾病、痛苦、親情、寂寞，又有多少人的死亡比這複雜、絕望多得多。

紅酒與謀殺

目前觀感最舒適的一部競賽片，阿莫多瓦的視覺審美不服不行啊，他片子的美術每每都是沁潤心靈的視覺療癒。這片劇作上最精華的部分還不是數次點出喬伊斯的《死者》作為參照體(片尾摩爾的那次引用是最好的，因為涉及到了敘述主體的轉變)，而是蒂爾達斯文頓以女兒一角「重新現身」的最後十分鐘，且這時的摩爾已經完成了人物職能的置換，捕獲了一種超越其軀體和表情的情感真實，設置太巧妙了，這不比斯文頓一人分飾母女兩角的另一部《永恆的女兒》高出太多了，最佳編劇獎可以直接頒獎了。

廢話隊長

太平了，而且阿莫多瓦近幾年的作品都沉迷於一種相當現代性相當豪華的室內裝潢，再配上蒙德里安風格的色塊拼接，看多了就感覺呆板而缺乏活力。找這兩位演室內小品，浪費到了有點暴殄天物的地步。喜劇性別議題最為亢進的創作者變成溫溫吞吞在床邊給你講故事的大爺，阿莫多瓦終於變成了自己最討厭的人

嘟嘟熊之父

期待拉滿也不會失望。死亡的陰霾被色彩、光線與氣味，植物、家具與老電影反覆驅散，又很快在可視化的身體疼痛與心理焦灼中聚攏，連帶著對舊日時光的悔恨，浸入近乎解脫的臨終狀態。大概是語言體系的變化，對話更輕柔更富試探性，反應的節奏也多了一層困惑，不再如前作果斷。圍繞著死亡的宣示、懇求、預告、排演、審問與欺騙，每一幕都令人屏息凝神。史文頓飾演的女兒的出現，實現了絕佳的超驗效果，陰霾終被陽光驅散，一生如此漫長，生死不過一念之間，越來越富有東方禪意的阿莫多瓦。