哥斯拉 1.0 (2023)

elixat

哥吉拉是幌子，核心卻是經歷二戰的心靈創傷的男主角經歷一切可以預料到的成長，最終成為偉大的男人嗚嗚嗚嗚嗚，作為怪獸片，不爽，作為二戰人性片，讓人留不下一滴眼淚，最慘的是哥吉拉徹底淪為工具人。 。 。而且似乎還有下一部的樣子 我還是看美國公司的哥吉拉吧，至少有大製作，哥吉拉也是各種意義上的影片主角，而不是掛羊頭。 。 。

謝謝你們的魚

山崎貴映畫的集大成者，《永遠的三丁目的夕陽》的時代氛圍，《永遠的0》的歷史厚重，還有其專屬的精緻特效，一切元素組成了一部前所未有的哥吉拉電影。 1500萬美元的預算呈現到如此程度的美術和特效，奧斯卡真的是實至名歸。下載的版本最後一段沒有字幕，特麼的。

紅酒與謀殺

大銀幕Dolby版。兩星半。這意圖再明顯不過了，日本輸掉了真實(二戰)，就必須要在另一端贏下虛構/幻想，所以透過哥吉拉再次開啟戰爭，相當於一次reset，用視覺特效賦形，這當然是一種技術致幻的白日夢了。對於哥吉拉作為死者亡魂的化身這一期待並未達成，只看到了成倍的苦難與虛幻的勝利。全CG制霸太美式方法了，除了哥吉拉的日式造型保有之外，可以說特攝味所剩無幾了。倒是片中的幾次原子吐息(核破壞)有著較好的呈現，因此加上半星。

大雲特雲

山崎貴執導、編劇兼特效導演，神木隆之介以及浜辺美波等人主演。 講述戰後剛開始重建的日本，遭遇哥吉拉的故事。 男主角神木隆之介的表演夠爛，嚇死人，非常尷尬不自然，這種令人發噱頭的表演，導演真的沒有打算換另一個人來演嗎？ 反之，本片的另一個主角，哥吉拉，則是另一種光景，凡事有祂的片段就是電影最好看的部分，看得出來特效有用心肝，海浪以及水的呈現都很不錯，可能是特攝實景，全片劇組把所有一切資源灌注在哥吉拉出現的三個段落，也算是盡心盡力。

等待戈多

視覺饗宴，更是一部演技的絕佳展現。它用震撼的視覺效果和精湛的演技為我們講述了一個關於生存、勇氣與成長的故事。在這個故事中，我們看到了人類與自然的衝突與和諧，也看到了人性中的光輝與黑暗。

備州長船住景光

還得是日版對味兒 還有某些亮評連震電零式都分不清笑了

查理曼大帝

今年在大銀幕上看過的最震撼瑰麗的作品，可以說它已經超越了怪獸片範疇，而是一部嚴肅的反戰電影。在怪獸片的層面上已經做到了時代的巔峰，哥吉拉重新回歸為那個恐怖顫抖的龐然大物。從戰爭片的角度，也已經能和《血戰鋼鋸嶺》《敦克爾克》等劃時代的戰爭片相提並論。如果說代表2022年的戰爭片是《西線無戰事》，那麼代表2023年的戰爭片絕對是《哥吉拉：負一》，強烈推薦所有人去電影院觀賞。

Aequitas

大概只有人和炸了人的人會喜歡看價值觀炸裂屁股歪到天上去所謂的「批判」與「反思」不僅無比淺顯而且完完全全就是淡化矛盾蔑視歷史從來沒有見過那麼令人討厭的男主還要被逼著看他糾結大半部電影為什麼自己當年沒有去送死男主角故事的節奏又磨嘰的要死只能說對不起我完全無法共情這麼一個角色但至少關於哥吉拉的部分做的還不錯海戰算是為這個系列加入了一點新的創意除此之外... 還是不要折磨自己了

Ronin97

看一部沒有美化苦難和犧牲（尤其還觸碰神風特攻隊話題）的現代日本二戰電影還挺喜歡的；IMAX體驗拉滿，甚至爽過新哥吉拉

錢坤一

奧斯卡特效獎實至名歸。很多好萊塢電影看看它的預算都應該感到慚愧。說實話，這是我看過的日本版和歐美版裡，最好看的一部哥吉拉了。拍出了二戰反思與反戰人文電影的感覺。最後的「神風特攻隊」更是畫龍點睛。單說哥吉拉的壓迫感、杜比戲院的畫面音效都是一級棒，哥吉拉嚎叫的時候，觀眾跟在現場一樣。長江後浪推前浪，白組人才超越庵野秀明啊。只能說還是中國人懂三體，日本人懂哥吉拉。

飛行機雲

背景應該是初代的吧，我記得哥吉拉的誕生就是對於核武的恐懼和戰後的反思。日本這邊的宣傳語非常貼切，戰後的日本從0到-1。個人比較喜歡這個背景的設定，尤其是哥吉拉把銀座和光（就是現在seiko）那棟樓給掀飛真的有爽到。 。 。形像也是日式哥吉拉，不是美國加工過的那種灰突突的，而是能看到眼睛甚至能感覺到一點表情的。另外就是劇情，挺中規中矩的，前幾次哥吉拉的出現基本沒什麼太多鋪墊直接貼臉，後面結局那裡直接上演敦克爾克有點想笑。整體有點拖沓，大場面沒給夠的感覺，估計是經費問題吧。演員方面感覺安藤櫻吊打其他所有！還是挺推薦去大螢幕看的！ （估計不會引進就是了。。。）

散步的侵略者

IMAX提前場。把左翼命題作文交給一個只會寫八股文的右翼工匠，下場就是把七十週年的獻禮徹底搞砸，也更加證明當代只有痞子真正看懂了原版。演技和特效自然打不過燒錢的好萊塢，該下大功夫的文本居然也學好萊塢模式化糊弄，讓一個神風逃兵完成“人定勝哥”的使命還要集體敬禮，如果不是顧忌海外市場估計就要搖旗招魂了。另外，就算是直男癌的痞子當年都會專門寫個相對進步的女性角色讓十元演，但這部無論濱邊美波還是安藤櫻全片就只乾了奶娃這一件事，東亞三國做起主旋律這殊途同歸的爹味也是挺有意思。

舌在足矣

各方面都非常紮實的一部哥吉拉。回到初代戰後重建的時代背景，整體當然是對於戰敗的修正，但無論是求生的神風飛行員，還是自下而上自組織的民間抗哥團體，此“修正”非彼“修正”

辛子蓮根

確實不如新哥吉拉。山崎貴突破不大，一股「永遠的0」的熟悉味道。但是製作非常豪華！場面有多大，銀座有多慘。劇本基本上可以自圓其說，不過情緒處理太倉促。戰後背景太好用了，懷疑山崎貴偷懶。只是2023年了令和了，實在不想再看這種故事​​。 ps.音樂果然是佐藤直紀，非常牛逼。 （東寶王牌電影首映在松竹系戲院，梗要玩起來了）

kylegun

小島登陸掃蕩軍營，銀座拆樓咀嚼電車，激光滅城黑雨一推，民營自助物理海戰，「你的戰爭結束了嗎？」貌似才剛開始？ ……關於戰後創傷復興治癒的雞血煽情昭和魂，繼承了庵野秀明那褂的科學打怪精神，勉強可算反戰？哥吉拉造型“-1”遠不及“新”，但營造的災害慘烈感確實挺強，對得起奧斯卡最佳特效之名

alfine

山崎貴導演的VFX真的震撼 這是把奧運沒用上的全都用上了吧。除了神木前半段的演技遊離在整個片子之外以外，都是很棒的

空想特攝兔男郎

迄今為止視聽語言最接近元祖哥吉拉的一部。作為電影拍得相當古典和紮實，但也毫無疑問是徹頭徹尾的右翼電影。前半段充滿了戰敗的不甘，無數次暗示戰爭並未終結，後來和哥吉拉的決戰其實就是遲來的「本土決戰」。日系哥吉拉中三部最突出的影片，每一部都是在回應日本所處的某個特定歷史時刻。元祖講的是核武帶來創傷和恐懼，對米國太平洋核試驗的不滿，真哥吉拉針對的是311大地震裡日本官僚機構的笨重緩慢和不作為，以及對新一代變革的期望，而這一個暗藏的主題其實是安倍遇刺之後幾乎必然會發生的修限，以及在如今這個隨時會沸騰的太平洋上如何擺脫對米國的依賴。最近的兩部哥吉拉之間主旨和觀念的巨大變化，正是2020後的世界徹底改變的註腳。

玉玉的注水阿龍

對我這種看完哥吉拉全系列的人來說實在是太過癮了。雖然-G紙面實力不怎麼樣，但是山崎貴對於哥吉拉的破壞力和氣氛塑造實在是太爽了。哥吉拉登場的那段戲很明顯地參考了98美版哥吉拉的拍法，這也是那部爛片少數值得誇獎的地方；而哥吉拉踐踏銀座的那場戲也是完美展現了哥斯拉摧枯拉朽的破壞力，很多老特攝的表現手法也用特效技術完美表現出來了。本片中的放射線更是讓人瞠目結舌。另外還有很多致敬老哥吉拉電影的地方。文戲部分其實寫得很平庸，再加上黑畫面轉場顯得非常莫名。安藤櫻演技吊打其他人。音樂和佈景都很不錯。總之是一部挺有誠意的影片，對得起哥吉拉70週年的名號。

chole蠻

開頭就一股大佐味，安藤櫻對逃兵神木隆之介說「你要盡職，我的孩子就不會死」就問：盡什麼職？侵略嗎？絲毫沒有對受害國的罪惡感叫什麼反戰？哥吉拉映射原子彈，我看給你們丟的還是太少了。

nakedgun

在怪獸片的外殼下，對二戰的態度真是非常曖昧。在全球上映的大片裡，展現的卻是個戰爭受害者的日本，受苦受難的人民，毀掉的家園，還有那些守護家園的日本兵。很多時候，歷史就是這樣透過娛樂傳播在大眾心理悄悄地扭曲，篡改，話語權也是這樣一點點地被拿走了。

一隻麥麥

在銀座看哥吉拉蕩平銀座，大銀幕簡直不要太爽，完美的影展閉幕感。 -1.0的意思是往回拍​​嗎？沒想到2023年還能看到時間完全設定在過去（二戰戰敗後）的科幻片，置景妝造都在努力營造出年代感。男主角是神風特攻隊的逃兵，活在倖存者罪念中，前軍人們組成了對抗哥吉拉的民間部隊，主打理念是要活著回來，為國捐軀並不是榮耀，哥吉拉成為另一種角度的、新的戰後反思的化身。跟女主角成家但不成夫妻的設定也有點新意。高潮段落就還是老套路了，不過看著真的很燃很爽，VFX做得也很自然。

袁褲頭兒

實在是差。核心表達其心可誅。

晚熟的青花菜

最大感觸：小孩哭的確比哥吉拉吵

牛奶的奶

只有我覺得男主角像週深嗎

cc修文

哥吉拉幾次登場都製造了很好的壓迫感，相較之下文戲顯得有些套路化冗長無趣。毀滅銀座那一部分哥吉拉都快貼到臉上了記者們仍然在樓頂堅持報道，日本的社畜平日里到底過的怎樣一種生活啊？

文森九六

山崎貴三原色：VFX、昭和情懷、歷史修正主義。價值觀延續《永遠的0》，輔以「三丁目」三部曲，當「怕死」的飛行員真的活了下來回到破敗的東京，於精神和肉體上將經歷怎樣的死亡和新生。然值得注意的是「0」或「阿基米德」是以戰敗為終局，在此基礎上任何左和右的紛爭都有一個尚算客觀的結論，而本片則以對象徵核打擊的哥吉拉作戰取勝完成了一種空想的勝利，對政府失望的老兵與民眾作為戰勝主體又是一個在看似人道主義的立場下卻頗為模糊的存在，這股思潮是否危險未可知，畢竟我們沒有看到這個平行世界的日本的未來，一個狡猾又圓滑的文本。哥吉拉的演出摒棄了特攝感，除保留日式形體外動作已全盤美式CG生物化，實現了一種泛國際的運動造型審美，這即是自豪的或又是諷刺的，尤其作為70週年紀念作，賦予過去過剩的臆想，又在當下同過去割席。

花澤累

這不日本樣板戲嗎

阿拉丁

週深大戰哥吉拉

花開院彌生

作為日式爆米花還算合格。但吧，帶著規避的反思不如別反思了，反思半天就反思出零式得加個彈射座。根源一點不涉及，站在單一立場上，然後出境的唯一負面角色是哥吉拉。

同志亦凡人中文站

算是商業性和文藝性平衡得最好的一版哥吉拉。借助戰後日本重建的時代，生造出平民打怪獸的修正歷史，哥吉拉與原子彈的關係甚至不是隱喻而是打明牌了。在我們看來處處是軍國主義的幽靈，但在隔壁看來卻是大和魂的延續。 「所以戰爭結束了嗎？」其實對我們來說也沒結束。

Mr. L

可能是我看過的最棒的哥吉拉電影，無論從反戰，重建，求生欲，回憶和自責，人與人之間的緣分和感情，都完全好過任何其他看過的哥吉拉電影（例如什麼漫威無腦電影，例如什麼哥吉拉大戰金剛）。男主演得特別入戲，結局給大團圓也挺溫馨。什麼是人命（not to be treated too cheaply)，什麼是執念(is your war finally over?)，這個世界需要這樣的電影。

鮑伯粥

-1/10 #Japan Society 極度危險可怕的電影，很難想像東寶70週年慶選擇了具有極右翼背景及收其資助的山崎貴來執導最具有反戰反核意義的系列，在其試圖同時討好左右兩翼的表像下是濃厚的新右翼宣傳：藉由對二戰中神風特工隊及其他“自殺式”的反思去得出膚淺的“並不需為國家或政府而戰”的結論，但將對抗哥吉拉的過程扭曲為「為自己與未來而戰」的必要性和正義性，將哥吉拉比作廣島核爆本身(銀座後的黑雨) 以強化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深層的廣義的悲壯的核或戰爭概念，理想化地借用了二戰中未被摧毀的軍備來實行抵抗，在結尾浪漫化集體主義與軍禮，企圖為當下的“重武裝」所正名。而就電影本身的執行也是糟糕的，拖沓的暗轉分割的生硬結構，過度說教性且詭異的情感渲染和人物塑造，毫無新意的配樂，強扭的大團圓結局...