六號車廂 (2021)

shininglove

旅行豔遇裡，人人都是太空人，短暫逃離地心引力，強烈感受失重，飄飄然如墜半空，遺憾的是，緣分有時效，信任有多快樂，告別就有多悲傷，浪漫好殘酷，巨大虛無籠罩，天地一片蒼茫。

обломов

從沒想到一句幹恁娘會是害羞的告白

冒煙兒

太難看了，這破電影真的也只有裝逼文青會拿來炫耀，正常人誰會喜歡這種無趣的電影?女主角所有的心理變化基本上全靠觀眾已有的預先期待來猜測，所有火車戲的調度和台詞也真的太呆板了，而且都什麼年代了，即使是電影所述的90年代，一個芬蘭人和一個俄羅斯人會拿雪來作為營造雙方親密關係的工具?導演還能再土一點兒嗎？最糟糕的其實是最後一場戲，誰tm會在暴風雪裡學泰坦尼克號，到這段的時候我都快笑出來了，麻煩導演不要隨意cue人家經典作品。

蘇黎世的列車

一個老派的故事，一場坎坷的旅行，卻看到兩個孩童般的心靈互相溫暖彼此。外表粗曠、凶神惡煞的俄羅斯猛漢有著柔軟的內心和人格，慈眉善目的斯文人卻道德敗壞。芬蘭女子的相機裡充滿了關於俄羅斯的回憶，那裡有人、有公寓、有美酒、有聚會，但去往摩爾曼斯克的旅程注定是一次關於過往的洗劫。北極的岩畫並非執拗的終點，但這段邂逅注定會終身難忘。最後看到那副很醜的畫像還是鼻子一酸，出了火車的外景色調恍若安哲羅普洛斯附體，voyage的bgm真好聽。

碧桃仙子

火車旅途連起的兩頭，一頭是莫斯科代表的文明的城市的現代人的那種愛，一頭是摩爾曼斯克世界盡頭冰原的原始的古老的那種愛，孤獨感無處不在所有人都要死，盧梭式的那種高貴野蠻人的愛戀更覺可貴，野蠻的帥氣的粗魯的帥氣的可愛的帥氣的廖哈，可太迷人了

zitsunari

基本上是個仗義每多土狗（？）輩負心皆是讀書人的模型化故事，卡諾澤羅湖的岩畫對照莫斯科的公寓，大概也有國族和階級隱喻。不過這些都不重要了，車上告別的抱擁已經足夠動人，相逢的萍水多於友情又無關愛跟性，孤獨的心相互照拂，真的親下去卻又多了一點。

Pincent

78/100 #TIFF2021# 有一些近似伊斯特伍德式的簡單純粹。如果《彼得羅夫的流感》裡的公共車廂可以被描述為失效的公有製烏托邦，而《六號車廂》裡對共有的空間和體驗其實更保持了審慎的樂觀，一些史前的舊東西不再容易被記住名字，也不再容易被看到，因而人們需要拿起攝影機和畫筆來記錄一些轉瞬即逝的記憶，車廂彷彿隔絕世外的世界起點，當然也不是沒有「火車—電影本身」的比喻，以及不具備永恆保存期限的“脫離語言超越社會語境的奇遇—人與人之間的偶然聯結”，畫筆其實也像是史前的“攝影機”，簡筆畫、岩畫代替膠片進入自我，證明存在。

TWY

不遠萬裡，去一片荒地認真看自己。

Yinanaa

我開始腦補另一個結局：去看那不可能的岩畫，死在漫天風雪之中。

天馬星

#TIFF 2021#導演很可愛，正片更可愛。一次車廂偶遇造就一場奇妙的感情，笨拙的粗獷男人用熱忱打動了內心充滿傷感的女人，也打動了螢幕前的觀眾。儘管最後女主角可能不會愛上他，但這一場單戀依舊如此美好，最後那句「我們就像泰坦尼克號一樣」既浪漫又傷感。

Peter Cat

尤霍·庫奧斯曼恩的兩部長片都描繪了一個我們業已失卻的時代，它像綠皮火車一樣緩慢——它是感傷的，指向了每個人最孤寂、最失意時刻；它也是純真的，是每個心靈最柔軟、最善意的部分，在那裡人類共同築造小屋，面對人生的漫漫長夜，抱團取暖，一口一個小鳥伏特加。

Muto

生產即反抗──蘊含永葆生機與活力的馬克思主義理論品格，以及它所自然生成的生活方式在逼仄又浪漫的《六號車廂》裡，被一位去《伯格曼島》看岩畫並把自己的「愛情」墓誌銘深深刻畫在那裡的「女性」創作者栩栩如生地創造了出來。很不幸，人沒有選擇地出生了。不幸中之大幸，人可以選擇閱讀不同語言的文學和詩歌，也可以選擇多種「記錄」方式進行「藝術」創作。顯然，女主角的「酷兒」視角是導演的視角，這位對哲學命題感興趣的考古系學生沒有追隨她的導師「男友」而去——沒有與那種迷戀知識，混跡於各種文化沙龍和社交圈子，自以為高人一等的文化精英視角抱在一起，相反，這艘勇往直前註定止於漫漫長路上的“破冰”船與自己的“俄羅斯”同性伴侶分道揚鑣——敏銳的女性觸覺與歷久彌新的不動產熱烈擁吻在一起，並與普遍意義上的弱勢群體的命運融為一體。

冰紅深藍

[奧利最開心的一天]導演新作，獲坎城評審團大獎。一段列車上的萍水相逢，成就一世美好回憶。來自芬蘭的考古學女大學生，來自俄羅斯的青年礦工，告別昨日踏上新途，從厭棄煩恨到攜手同行，在暴風雪雪裡翻滾笑鬧，在紅霞夕照下揮手作別。逼仄車廂內的手持晃鏡，映射出陌旅中的疑慮不安，七八十年代的輕快老歌，契合於已然久遠的磁帶DV。笨拙的素描頭像，恰似重回孩童打開自我，輕巧的表白-罵街互換，猶如穿透語言霧靄召出真情之光。一種適切的神秘魅惑始終瀰漫在影像之中，一如荒冷灰濛的漫天飛雪，一如男主角半途下車探望照顧的老婆婆，一如女主角長途跋涉心心念念看到卻並未以鏡頭呈現的摩爾曼斯克岩畫（一種至終不露真容卻推展情節的「麥高芬」）。 PS：美中不足的是部分元素稍微刻意，如老婆婆對女主角的鼓勵台詞，以及偷DV的高大帥氣同胞。 （8.0/10）

陀螺凡達可

太可愛的愛情小品，未來可能會看很多遍。導演就像考古的女主角一樣帶我們去看了一個來自過去的東西，並沒有多麼宏大特別。但那些孤獨、無助、徬徨、曖昧、心動的私密小情緒，人與人之間嘗試去溝通、交流和探索的過程，距離我們這個時代越來越遠了，感傷、懷舊的情緒氛圍充盈並滋養著整部電影。

雞頭井。

《奧利最開心的一天》的黑白影像還縈繞在腦海裡，導演又帶我們離開芬蘭來到橫越俄羅斯的老火車上。陌生異性在密閉環境中相遇的過程，拋除性的吸引，竟然生發出更多迷人的可能性。火車走走停停，每次走出車廂，也給觀眾設了喘息透氣的機會。攝影機在局促空間騰挪，製造著意外的驚喜。有暖意的電影。

同志亦凡人中文站

明明天差遠的兩個人，卻能生出奇妙的情愫。男和女不一定要上床，冰天雪地裡翻滾的是赤子心。 “緣分微微擦肩，悠悠調情半天”，林夕真的很懂邂逅啊...

Lies and lies

滯重的熱機，輕盈的身體，東邊來的男人和西邊來的女人一同奔絕對的“北”，亦是溯共同的源。精巧的世界內不見時間標記，只有在暴風雪中我們才知道這是《泰坦尼克》後的世界。坐在殘骸上大笑，置生死於度外，比《安妮特》樂觀得多。

文森九六

並非僅僅講述了一段往事，更感傷了一段歷史，也是一種電影和生活的消亡，尤霍緬懷了平民理想主義的樸素時光，那是一種龐大的群體意志下近乎具象般能夠被清晰感知觸摸到的集束溫度，風雪中黑夜裡漂泊的人，能夠因周圍人而並不孤獨，記憶中的那群熟悉的陌生的，遠處樓宇裡的燈光和碰杯聲，足夠安撫難過的心，而分別與電影的結束，讓我們嘆息身處的當下，類似於八九十年大陸的文學和影視作品中同樣有所體現的對社會慾望的蔑視與純粹人際情感的推崇，如同上一部講述拳手的黑白電影，失去了一些，也獲得了一些，但這些人和事終究都已不復存在，於是翻閱起發黃的舊相冊、火車票與書信，就這樣度過一段微醺的懷念。

十二辰子

在冰天雪地裡和你偶遇，一起去找去不到的目的地，好浪漫啊。

白斬糖

驚人地好。關於我們如何與他人相遇，歡樂又是如何寄居在虛無身邊，必死的又是如何在永恆的面前呼出一個甜蜜的驚嘆號。格局小是一個導演在無法直面紛亂世界之後主動退卻的自知之明，但這不意味著虛無並不在場。虛無在任何時刻都預備著從缺口中傾瀉而出，然而這層背景的存在卻只是讓覆蓋其上，稍縱即逝的歡愉變得愈發肯定，是21年最需要的電影沒錯。

寒枝雀靜

D / 就像「聲音」就那樣自然而然地就轉化成了結尾紙上的「書寫」一樣，我們也跟隨主角自然而然地穿越了廣袤的時空。 “我們到家了”，輕巧的愛情啊。

Shortcuts

一面是技藝圓熟情節劇，一面是寫實的美學肌理，庫奧斯曼恩長於以一種沮喪卻詼諧的筆調寫就短暫的喜悅與狂歡。它至多挪走卷帙浩繁俄國文學中真正罕有的輕盈一隅，卻有無數種情緒在此中流轉。離別時刻，Laura沒有打開車門，於是故事即刻從悲傷的《廊橋遺夢》，落向不再搖搖欲墜的樂觀氛圍之中

LORENZO 洛倫佐

像翻開陀氏小說《白痴》，讀著俄國人真與善。電影鏡頭語言之豐富讓每個人物的微表情和動作都那麼恰到好處，彷彿勾起我們對綠皮車共同的記憶，也彷彿是對美好時代的追緬。俄國男人從來沒有這麼可愛，或許是本屆影展最可愛。

褻瀆電影

大概就是戰鬥民族拍「愛在黎明破曉前」的路子，導演在角色塑造上的功力很強，女主角的形像很複雜，重點沒放在愛情上，而是芬蘭女留學生遇到了一個俄羅斯傻直男，被戰鬥民族那份死命的浪漫給整心動了。片子的格局非常小，導演的也有意把故事限制在人與人之間的微妙關係上，沒有更大的主題，只是跟著從女主的視角，跟著她對男主的感覺進進退退，去感受來自陌生人的善意和怦然心動的奇妙。

墓島GRAVELAND

尤霍·庫奧斯曼恩透過手持攝影機在逼仄的車廂空間內的淺焦近景形成某種情動，《六號車廂》的isolation充滿末世與死亡質感，正如影片結尾，關於死亡的意像以《泰坦尼克號》為隱喻被闡釋。摩爾曼斯克的岩畫是一個形而上學的標記，關於存在的極點無法從物理或心理掌握。在影片中，作為外部記憶的介質逐漸被剝奪，向北的列車這一居無定所的非-空間則是時間線上的退行，從後蘇聯的佩列文，夢露，文學俱樂部到舊蘇聯的工業遺跡，歷史回憶及創傷。然而《六》卻仍然是個拙劣的童話，兩人之間的關係在全片中處於絕對固定狀態，無法感受到彼此差異的存在，以及戀人某種流動不居的心理狀態，因此不足為奇的是，最後一刻的止步避免了冒險以及死亡的到來，或者結局如用彌留之際的一個夢境，伴隨著車內的俄式搖滾，毫無真實感。

balaqiqi

頭腦簡單四肢發達的男性荷爾蒙真是能讓人開心

Mumu

這種感覺好熟悉，晃動悠悠在原來並沒有想像中那麼期待的旅途上，其實沒有非去不可的目的地，也沒有不能捨棄的紀念品。能夠享受陌生本身，常常是最大的驚喜。

LOOK

2.5 契科夫小說的路子，但小說可以這麼寫，情節的反轉、人性的真相，相關的幽微心理狀態那麼些許的點到為止都可以寫來令人信服，電影直愣愣的這麼拍反轉就虛假。越到後面越套路，女友的冷漠，芬蘭同胞出人意料的盜竊惡行，這些有意設計用來鋪墊二位主角走到一起的情節都無比累贅笨拙。

脫氧核糖十三

喜歡！導演和演員都是有想法有思考的聰明人，單拎出來很簡單的核心卻描繪得又精緻又粗獷，也沒跟著原著把火車開到烏蘭巴托。影片全程牢牢聚焦在兩個人物身上，導演“不想讓觀眾看到角色視角之外的內容”，所以對於影片最核心的火車和岩刻都沒有任何遠景的完整呈現。岩刻部分更是完全的反高潮處理，一是那本就不是女主角的夢想，二是更著力在男主角對女主角的視線。車廂擁抱那一幕，在只有右上角昏暗燈光的幾近黑暗裡，男主額頭疤痕下那雙慢慢抬起進而閃著光的眼睛實在是迷人。

白石春子

被深深打動。關於他我們幾乎一無所知，而他卻告訴了我們人與人如何真正地聯結：無需一個有跡可循的舞台，無需約定俗成的儀式，無需背景的相通，無需計劃的相投——在身分與存在上人將永遠是煢煢孤身。要拋卻一切既定的記憶和世俗，在追求虛無夢想的旅途之中支撐彼此，一起在冰天雪地的純粹中歡笑。他是真正孤單的人，他也真正明白什麼是不孤單的時刻：單純地理解，無條件地支持，互相陪伴度過一段時間。

德小科

本是一場自我放逐的流浪之旅，卻在旅途中和陌生人分享了片刻的溫暖，傷感和甜蜜都化成電影結尾處那一抹終於曬到女主角臉上的陽光…這種傳統結構的套路愛情片不管拍多少次依然如此奏效：孤獨摧毀了巴別塔，讓人闖過暴風雪，只為了陪你在天涯海角處看海。多美啊。

無憂無慮波爾卡

你那個滿腹經綸、永遠在公寓裡派對、可以用八種語言和六國教授討論拉丁文法的莫大女朋友又有什麼用，我們礦工小狗就是會見到你的第一個下午就拉你去看望他最愛的巴布什卡，就是會偷電瓶車養你，會吃你路上撿來的野男人的醋，會在你懷裡哭汪汪，會下了工立刻跑到飯店來跟你坐一夜車去他媽天涯海角看他媽名字都念不順的你要看的遺跡，永遠不記得岩畫卻記得你教他的那句cnm，他就是你的傑克，他會在你們下船的那一刻隨著擱淺的船一起死去，你則會在未來的某一天死在別處

水包醬

很多年後她住在大城市過著穩定的生活但每到冬天飄起大雪或是坐上去遠方的火車她總是還會想起那次寒冷但溫暖孤獨卻浪漫的旅途和曾義無反顧陪她到天涯海角看岩畫的那個他讓她知道「x你媽」也可以是最動人的情話

謝飛導演

一個小片盡然是四國聯合製作：芬蘭、俄羅斯、德國、愛沙尼亞。火車包裡一個拉拉遇到個直男，不是愛情片，是友情片。一個本世紀初年的俄羅斯火車上的戲劇小品。前幾年我倒是一個人坐過從烏蘭烏德到赤塔的俄羅斯往返列車，是去參加那裡的國際電影節，做評委。俄國列車的臥舖舒適，但老舊；一路上看到的遼闊風光及無數被廢棄的小鎮及工廠給人印象頗深。本片獲得了金球獎最佳外語片的提名，可是內容格局還是過於小了些，看看可以。

幾點奔馬

你穿越大半個俄羅斯去摩爾曼斯克看岩畫，我當了手錶買了好酒慶祝旅行即將結束；你擁吻我，我不知所措，我到底害怕什麼呢？我去旅館找到你，費勁手段帶你看了所謂的岩畫，卻不敵一場風雪來得詩意痛快。唉，離別時刻，我只是回頭遠遠看你，心裡默念著：我愛你。